其實一直很慶幸我認識了這個樂團，兩年前柏蒼開始在自己的blog陸續公開demo曲目的試聽與創作背後故事的述說，一首首聽下來就像是藉由音樂認識這個樂團及創作人的歲月軌跡。從demo到今年新專輯巴士底之日的完成錄音，聽著新世紀的你和我，會想著背後這群被奴役群眾們仰望自由，燃燒生命所譜出的生命悲歌，這是他們最曼妙的舞步、最美麗的傾訴；Love To Go、耍堅強、無奈啟發於生活中那些難過的時刻，年齡逐漸增長，要面臨的煩惱與哀傷、茫然有時總是像難以承受的巨石，壓迫著我們，但是歌是這樣唱的，so we can get over this，隨著裡頭像潺潺流水流過的吉他旋律，yes，we can get over this，阿，還有春佑在專輯發行前在ptt說過的：不要討好對妳不理不睬的人，不要為得不到的東西流淚，不要害怕謊言及背叛，不要違背心底的聲音。巴士底之日在The Wall，柏蒼說的：希望每個人都能追尋到自己的自由。『要優雅的作音樂！』這句柏蒼離開朝九晚五生活時，他曾經在音樂圈打滾的老闆告訴他的話。
美麗的月光之帆，無聲的輪廓裡濃密的羞澀的情意，還有Quiet or Hit，好浪漫，好浪漫，而最高興的是專輯裡收錄了One Last Chance，詞很簡單，但卻惆悵，旋律也哀傷的讓人難忘。而另一首讓人玩味的曲目也許就是Jarvis Anderson了，Anderson，Brett Anderson，開啟我這幾年聆聽認識那些搖滾的傷感的所有事情，引導我結識了有趣的朋友，更連結了那段我永遠不會忘記的回憶，而這兩個音樂符號，對許多人來說意義是多麼重大，我們惆悵於青春耽美姿態不再，唉呀的確，要學習坦然，而不能否認的，他們帶給了我們他們燦爛的光華，隨著空心吉他陣陣撥弦的旋律，歌裡柏蒼高低兩聲部一惆悵一平靜的對唱像是每個樂迷心中的思辨，還有那字字雙關的歌詞，唉，太貼切。爸爸歌的動人我想每個心中有著家人滿滿的愛的人都能體會，隨著年紀增長，爸爸的身影步伐總讓人心疼，希望爸爸能好好的，身體健康是最重要的事了……
除了這些柔軟，Echo也是有搖滾的一面。anthem曲目巴士底之日是精彩的，夢歌也從浪漫的開端鋪陳到副歌時的狂狷，還有還有的，光腳狂叫，是讓人不能忽略的大團氣勢曲目，前奏那極具侵略性的鍵琴與吉他旋律抑鬱的彈奏，在一片黑暗中柏蒼唱著囈語般的字句，緊接地劃破迷離的氛圍，副歌高聲唱著，很好聽，很好聽。欸我不該忘了序曲的醞釀，Echo的演奏曲目讓人難以忘懷，之前曾公佈的Demo曲Recycle也充分藉著漸進的旋律漂亮地把那種抽象的情緒揮灑出絢麗的畫面，除了這首友情跨刀的小試身手作品，他們真的可以考慮作配樂的，希望往後會有機會聽到Echo的配樂作品了呀。我們還是繼續說著搖滾的Echo吧，洗衣機，就如歌名一樣，吉他轟隆隆的彈奏就像旋轉進行中的洗衣機，我喜歡那句Oh so true的假音，好勾人哈哈。地震歌很豐富很滿，五分多的長度但聽來一點都不覺得冗長，一開始吉他鍵琴鼓聲齊發，柏蒼聲線可以妖魅可以力道到位的飆高，氣勢很攝人呀，而到了後半段銅管聲響加入更有趣了，一層層堆疊的精彩旋律，在現場演奏時已經是我的搖頭曲了啦，太High。
