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《我們的音樂》、《在雙眼的縫隙之間》、《赤木四十八瀧心中未遂》、《風音》

《我們的音樂》

其實很容易感到沮喪，對自己的無知抱歉，尤其面對大師們的影像時；投射到放映幕上的巨大光影總讓坐在闃黑電影院裡的自己感到渺小。

究竟大師為何為大師呢。這是始終來不及弄懂那些深奧術語的我所無力思考的問題。

印象深刻的有：戰爭片段配音／配樂和影像的切換／搭配、左右平行移動拍攝課堂上學生們的臉部表情、出現過兩次的女子口白「…彷彿影像緩緩向我走來。」、關於正拍／反拍的辯證。

《在雙眼的縫隙之間》

這是一部導演送給六歲小女兒的電影，他說，女兒總是問些他答不上來的問題，所以只好編些理由搪塞，可惜她不是容易受騙的小孩，所以只好藉由影像說些故事，有時後也得講些笑話，但後來發現女兒問的很多問題都很值得思考。

我非常喜愛這部片的對話設計，小巧可愛幽默而富有童趣，而整部片也洋溢 著一種人與人單純真誠的溫暖互動。

小女孩的母親說，在家裡大家都以她為中心，齊伯尼查馬修瓦斯基說：「就像那根柱子。不要走過她身邊，卻不跟她說話。」那瞬間只覺得，啊啊，導演真的是一個好爸爸。

還有和小女孩並肩坐在橋上，告訴她沒有什麼真的離開，他們只是在妳的視線中移動。這段也很感人，離別，對小孩子而言似乎是很困難的課題。

此外，楊德昌四小時版的《孤嶺街少年殺人事件》讓人覺得手錶上的分針被影像快轉了兩圈，安卓賈柯墨斯基的《在雙眼的縫隙之間》則讓人覺得分針被影像挾持了一圈。導演，究竟變了什麼魔法呢？


《赤木四十八瀧心中未遂》、《風音》

只能說，果然日本片就是比較對我的味。

《赤木四十八瀧心中未遂》的男主角，就像《三條人》、《宇宙的最後生命》中的淺野忠信，也像吳米森慣用的男主角類型，瘦弱又怪怪的，對，怪怪的，而且是說不出個所以然來的怪。

是不是有這樣男主角的片子都會很好看呢。

兩部片的導演都親自試映，導致開演延遲；他們也都非常的有個性。荒戶源次郎無論問他什麼問題，他都說因為我想這樣拍；很多人問影片中的哪一段是不是有什麼象徵意義，哪一段又有什麼隱喻，導演說：「看電影不是用腦袋，而是要用心。」

對於觀眾們的問題，東陽一也說這些是沒有標準答案的，人類的很多行為並非那麼理性，而這些無法解釋的行為反而更能反映出心靈底層的意識，刻意去解釋這些行為，就會變得很淺。

我想起辛建宗在映後座談會時說：「作品一旦脫離作者，就是觀眾的責任了。」當時站在他旁邊的陳曉玲一副很驚訝的表情，可是我覺得他簡直帥翻了。

是的，隨便你們怎麼解讀／誤讀都與我無關。

我想這兩場導演映後座談，大概給眾多尋求影像中完美的隱喻象徵， 以及希冀從中看到什麼偉大哲理的人們，很震撼的教育吧。