::電影不是夢::FILMisIDEAS::

於是，我們從這裡開始。

這次是在大學時代最後一次的公開放映，我們都認真看待。過去的日子裡，每一個人維持毎一年，至少拍兩部以上，以16厘米底片拍攝的學生電影，每到期末放片的那天，大家便紛紛的擠進系上的A3001教室裡，16厘米拷貝放映出來接近四比三的畫面規格，是大學時代最熟悉的影像比例。當年抱著膽怯的心，決定要以自己的手拍出一部電影的我們，的確在每一呎底片滑過的鏡頭前，我們用我們的雙手拍出了這些大家珍貴的回憶。

一群學生曾經作著電影夢，一群學生也在電影夢裡不斷地實踐，於是我們發現了電影不是夢，因為我們正在創造它。

學生電影的創作過程，不同於業界的的拍片流程，畢竟拍片對於學生來說除了創作之外也是一項學習。我們從陌生的地方而來，群聚在這裡，共同做著一件事，每個職位與職位之間互相學習，沒有太過專業的分野，卻又在各個項目中學習著專業，每次的拍片過程不免產生爭執，而大家看到的也都只是結果，這當中發生的事太過零碎，也許要真的自身參與才能夠體會吧！這些累積的點滴，伴隨著一部一部學生短片的產生，都讓我們複雜的情緒一一湧現。

電影的囊括太廣，就如同生了小孩才學著當媽媽一般，很多的大小事也都是動手之後才開始學著如何去做。想起小大一時，對底片這傢伙一點概念都沒有，從抱著單眼像機開始，焦距、光圈、快門，直到真正碰上了電影攝影機，膽顫心驚的回想認證時學長姐說過的種種使用細節，希望能夠曝光準確不要失焦，等到一部片兩部片過去了，或許更能因為經驗，而作更隨意卻準確的判斷，連帶打燈的技巧也從全場打亮，轉而懂得明暗反差，這一切的準備，一次又一次的失誤，無非讓我們與電影膠捲更加接近。

 四年過去了，大家的作品不斷集結，我們的創作成本，雖然比不上商業大片的花費，也或許說，學生片的成本應該不只是金錢，更重要的是凝聚的共識，秉持的也是在最節省金錢成本的狀態下完成大家的作品，而這個過程也是學生短片最難能可貴的地方，底片的使用希望更精準，美術的呈現希望能以最少的花費，做出最難的生活感。其實以底片拍攝的負擔，對於學生來說是一大筆開銷，購買底片是一筆錢，而後製花費約略是底片的四倍以上的價錢在估算，所以在一個團體作業裡，人人都有責任，不管在開源或是節流上，於是學生短片就這樣默默的在大家的生活裡頭產生。

也許拍攝電影可以說是藝術創作，但其實相對的也是在紀錄生活、述說故事，當題材描寫到游泳池，我們就得租或借到一個游泳池，倘若是在小公寓裡發生的愛情故事，便又得生出一個小公寓，而且是劇中主角應該會居住的生活空間，種種的挑戰都是一種經驗累積，在學術方面倘若不懂，或許可以查找資料，而拍片通常更重要的卻是生活歷練或是推敲分析，我們也曾經希望能像哪位名導，能有哪些成就，但就在我們真正拍起電影的那一刻起，才感到自我的渺小，就如同底片的感光層次一般，那份細膩的感受是無法被取代的。

這次，我們的電影需要被你們看到，於是從這裡開始。創作者從來都不應該是孤單的，我們需要觀眾、我們也需要對話，我們也許花了很多時日在埋頭拍攝，一個月兩個月從前製開始到拷貝完整呈現，半年就這樣耗過去，在這段時間裡頭也許並沒有人知道，因為我們可能上了山就是一個禮拜後才下山，搶拍日戲就得天亮之餘匆忙集合，而小剪接室裡不分晝夜的工作型態，也是為了趕在這一刻呈現出來。

這次的畢業影展，是我們學生時代最後一次公開放映的影展，誠摯的邀請大家一同參與，毋須光鮮亮麗毋須質疑，只要拉著你的朋友們輕鬆的進戲院，花幾個小時看完我們最後的成果，也許鼓勵也許批評，都是最寶貴的回應，而這短短兩天的影展，我們也將讓你窺見一群默默拍著電影的孩子們，把夢，一筆一劃扎實的紀錄在膠捲上頭。

台灣藝術大學日間部 電影系 第三屆畢業展

電影不是夢 Film is not Dream , Film is Idea

2007.06.02 ~ 03 西門町 新光影城