What's wrong with a little destruction?

“I’ll tell them anything at all
I know I’ll give the world and more
They think I’m on my hands and head…
This time they’re much too slow”

“Six Different Ways”, The Head on the Door

經歷了1983-84年之間的混亂，時間進入1985年，The Cure的line up幾乎又是打散重組：首先，Robert與在Pornography時期鬧翻後、一直沒聯絡的Simon打破僵局，兩人終於和好，Simon也回到團內，擔綱貝斯手的職位；在The Top時期一同巡迴的鼓手Andy Anderson與貝斯手Phil Thornalley離團之後，Porl正式歸隊，成為The Cure的主吉他手，而原來在Thompson Twins擔任鼓手的Boris Williams也跳槽加入，加上現在已經正式成為鍵盤手的Lol，The Cure成為五人陣容，聲勢也就此扶搖直上。這個精彩的陣容，宣告了The Cure黃金時代的開始。





The Cure in 1985: Lol Tolhurst, Porl Thompson, Robert Smith, Boris Williams, Simon Gallup



兩顆彩球（？）：Simon & Robert

在Pornography之後一直搖搖欲墜、僅靠著Robert支撐大局的The Cure，從各種層面來說，都可說是在此浴火重生了。Robert的健康狀況從生死邊緣的谷底慢慢恢復，而他也不再一心多用，而將全副心力都投注在The Cure上；此外，不但重要的伙伴都回到他身邊，還多了Boris這個生力軍。Robert對The Cure、對音樂的理念，也因此有了戲劇化的轉變。

The Cure創團早期，創作的音樂可以說都是直接的情緒宣洩，而且專輯的整體概念總是重於多元性；但1985年的Robert開始摒除一些偏見，帶領The Cure玩起各種可能性，快樂、悲傷、憤怒、絕望，快版、慢版、流行、抒情，他們什麼都想試試。此時的Cure音樂與以往最大的不同，就是它充滿了一種朝氣與活力，不再只是充滿負面情緒的哀嘆與怒吼，可以感覺得出他們的野心又更大了。

當然，要實現更大的野心，可要有最好的伙伴才行。此時的Cure團中，幾乎個個都是才華洋溢的樂手，而我在這裡要談的就是Porl Thompson 與Boris Williams。（因為之前已經歌頌過Simon很多次，所以就不談他了。大家只要知道他是我最愛的貝斯手之一即可。）Porl是不折不扣的天生吉他手，他的彈奏技巧比起Robert的風格來說是花俏多了，但我更欣賞的是他總能為歌曲帶來最獨特的吉他聲線，該優美時是優美到不行，該兇狠的時候卻又毫不含糊，怎麼說呢，我想可以用「剛柔並濟」來形容他吧。而Robert剛好是個不玩太多技巧、只求意境的吉他手（這並不是說他彈得不好…），兩人搭配起來可說是天衣無縫，共同玩出了更多的可能。

至於Boris，他是Cure前後共四任鼓手當中，我最愛的一位。套句Robert說的話，這是The Cure第一次有這樣才華洋溢的鼓手（不好意思啊Lol，但你確實是個平庸的鼓手），光是他懂的技巧就讓樂團有更多的可能性，更別提他在Cure歌曲中有許多原創性十足的精彩表現了。作為一個鼓手，Boris打出的鼓總是非常靈活又到位，且充滿變化性，某些歌曲的鼓就是要他來打才對味啊。

這時期創作出的The Head on the Door（下面簡稱HOTD），是我聽The Cure的入門專輯之一，當時聽了簡直欲罷不能，因此我對它有著特別的情感。它是如此的八零、卻又一點都不會老，所謂禁得起時間考驗的音樂，就是這麼一回事吧？

一言以蔽之，HOTD是一張Cure式的流行專輯，整體的調性是正面、明亮的，其中囊括了好幾首讓他們走紅美國的流行單曲，還有之前沒嘗試過的曲風，多變卻不雜亂，而且最重要的是，仍然保有他們的特色與專輯的整體性。在眾多Cure專輯中，這是十分適合想認識The Cure的人作為入門的作品。

開場曲Inbetween Days簡直像在宣示The Cure的重生，美妙的曲調與讓人想跟著搖頭晃腦的節奏，伴隨著輕快的空心吉他刷弦（在這之前，Robert是幾乎不碰空心吉他的），成就一首非常順耳好聽的流行歌曲，在The Cure所有的快樂歌曲（如果可以這樣稱呼它的話）當中，它在我心目中有前三名的地位。不過，Robert的巧思在於歌詞：

Yesterday I got so old
I felt like I could die
Yesterday I got so old
It made me want to cry

這麼快樂的歌，配這麼靠夭的歌詞，不但不會不搭，反而還有種黑色幽默。Robert可是非常愛玩這招，這樣的反差也是HOTD的特色之一。

接下來的作品帶來的是一趟流暢明快的聽覺之旅。Kyoto Song在歌曲中放入神祕的日本風，甚至連編曲都帶了點日本味；The Blood拉丁味十足，暢快淋漓的吉他簡直帥呆了；有著獨特鼓點的Six Different Ways玩興濃厚，反映出的是此時Robert什麼都想試、什麼都想做做看的心情；Push吉他與鼓互飆的前奏帶入爆發力十足的聆聽體驗，前兩分多鐘的純演奏好聽到我每每都覺得快飛上天了；The Baby Screams是典型的Cure Rock，情緒能量滿點；Close to Me是另一首具特色的Pop單曲；A Night Like This好聽好唱又獨具特色的抒情曲調，教人不愛也難；Screw的殺氣讓人聯想的是Pornography或The Top中頗具侵略性的曲風；Sinking以鍵盤為主線營造出低迷氣氛，是專輯中少數的慢版歌曲，作為專輯的結尾曲，餘韻無窮。

HOTD發行後，不僅獲得各界一致的好評，也為他們奠定了在美國的地位。（是的，美國人很愛The Cure，可以說比英國人還愛。）他們就此成為國際天團：MTV播他們的MV，電台強力放送他們的單曲，歌曲登上排行榜，他們也辦起越來越大型的演唱會，一切是進展得如此迅速。但作為歌迷，我最愛這個時期的一點，並不是他們的走紅，而是那種積極的氛圍和氣勢。此時的The Cure是一個在各方面都有著足夠自信與魅力的樂團，不僅創作力旺盛，而且他們非常清楚自己在做什麼。如果Robert在此時讓成功沖昏了頭，The Cure也不會到今天還屹立不搖了。

在這時期的MV當中，The Cure開始做一件以前從來沒有用心做的事：用影像建立起極為鮮明的形象。從85年開始，古怪又令人印象深刻的音樂錄影帶也成了他們的特色之一。先來看看Inbetween Days：這支MV是非好好介紹一番不可的，它可是我最愛的Cure MV之一啊！雖然它的概念非常簡單，但是光看Robert跑跑跳跳的可愛模樣就值回票價，更別提裡面的大家都是那麼青春了（我愛Porl這時期的樣子）。而Tim Pope為Cure拍的MV幾乎都有著一貫的特色：黑色幽默和一點駭人的元素（小朋友應該會覺得最後盯著鏡頭看的Robert很恐怖吧？）。這裡有一個很妙的小故事：導演Tim Pope在自己的網站上介紹這支MV時，談到多年來一直有歌迷問他「為什麼這支MV裡要用那些襪子的動畫，這是不是有什麼特別的涵意啊？」事實上一點涵意都沒有，他只是想要弄些五顏六色的「抽象動畫」讓畫面活起來，但顯然他跟動畫人員之間沒有溝通好──當動畫人員問他「想要什麼樣的感覺」時，Tim Pope指著自己的螢光色襪子說「我想要在畫面上加上像這樣的顏色」。嗯，結果動畫人員認為導演想要放彩色的襪子，並且就這樣加上去了。聽說做那些彩色動畫襪子很貴的樣子哩。



Close to Me也有著非常有名的MV──我之前曾經在blog放過這影片，不過還是在這裡正式介紹一下吧。這首用貝斯與鍵盤貫串全曲、充滿拍手聲的輕快曲目可說是天才之作，既性感又充滿焦慮的情緒，Robert的歌聲表情極具感染力，而它的歌詞談的又是另一起不幸事件（？）：

Just try to see in the dark
Just try to make it work
To feel the fear before you’re here
I make the shapes come much too close
I pull my eyes out
Hold my breath
And wait
Until I shake…

而MV的內容基本上就是Tim Pope對歌詞的直接詮釋：既然歌詞帶給人幽閉恐懼症的聯想，何不把幽閉恐懼症直接拍攝出來？於是，他決定把團員們全塞在一個衣櫃中，再丟到水裡。也許五個團員會覺得這是最辛苦的一次拍攝體驗（據說大家泡在有汽油味的水中搏命演出），但這概念實在太有趣了。這也是我最愛的Cure MV之一。




A Night Like This是那種在演唱會上人人都會唱的招牌芭樂歌，也是多年來Live表演歌單的常客之一。以下影片仍然是Tim Pope的MV作品，不過這支就簡單多了。大家的澎髮真的好有趣喔。




Push，我的最最最愛之一。這首歌常是現場表演的高潮之一，它的力道實在驚人，會讓人忍不住手舞足蹈地自嗨。因為不是單曲，所以這裡放的是兩段live影片（我太愛它了所以放兩個版本），以下這是The Cure in Orange的版本，台下的觀眾還真嗨XD



然後這是Festival 2005的版本，鼓手換成Jason，鼓的打法也不太一樣了（雖然對不起Jason，我還是得說我偏愛Boris的打法）；不過儘管經過多年，大家年紀都大了（上下影片相互對照更明顯…），它仍然一樣精彩有活力。每次聽到這個版本，都會勾起07年在香港看他們的美好回憶。



在HOTD的成功之後，The Cure的下一步格外引人注目，而他們也沒有讓大家失望。就像我前面說過的，他們的黃金年代才要開始呢。接下來的年代，他們會用一張一張的經典唱片，向世界證明他們的能耐，並且成為一個歷久不衰的重要樂團。

咱們就下張唱片時再見囉。