Let's Get Lost

Grouper/ Dragging A Dead Deer Up A Hill


城市間擴散一種窒息的壓迫感，催促每個人擁有競爭力，逼迫大家往看不到的尖端前進。我看著那些變得神情呆滯的人們，漸漸失去了信仰以及愛人的能力，不知道為什麼感覺有點悲傷。我們需要一點音樂，帶我們離開這個糟糕的世界。


出生自美國奧勒岡州波特蘭市的女歌手Liz Harris化名為Grouper。從2005年推出首張專輯「Way Their Crept」與第二張專輯「Wide」中都可以發現她善用吉他的效果器製造出充滿噪音的奇幻氛圍。她曾經與Xiu-Xiu合作單曲「Creepshow」，以驚悚片「鬼作秀」（Creepshow）為題材，共同譜寫多首概念歌曲，傳達出寂靜與抑制的力量。從此讓Grouper建立個人風格，她開始喜愛營造迷濛的聽覺氣氛。


從Grouper的第三張專輯「Dragging A Dead Deer Up A Hill」中，我們可以尋著灰濛濛的聲線，看到歌曲中深藏的黑暗意識；同時卻又從她緩飄的dream-pop曲風中，追憶4AD廠牌所帶領的獨立風潮。
在這張新專輯她選擇關掉吉他的噪音，突顯她音樂以及人聲的部份，只留下蒼白的吉他音牆不時在外遊走。利用環境錄音以及吉他的聲線，她的歌曲像是夢境般的恬靜，有時讓你覺得似曾相識，有時卻又讓你覺得有些陌生。於是，你開始分不清優美的人聲合音與合成音效間的交界，聽著回聲反反覆覆地交錯，像是你站在山谷中央，對著那朵不愛你的水仙所吟唱的歌謠，那些屬於孤獨的，愛之歌。


美好的東西都不停地消逝，我的手不斷地向天空攀升，卻什麼也抓不到。
但是，我現在碰觸的到，近乎真實的存在。


Grouper's myspace


Heavy Water / Id Rather Be Sleeping - Grouper





快看正妹玩效果器！帥翻！

這是我遺忘了一年的東西，被我在我的筆記本裡面找到了。
這一定會是我在俄國最難忘的記憶。


我要記住這一天，二零零七年六月十九號Sonic Youth的演唱會。
快到八點才開始排隊入場，Б1外排了好長好長的隊伍。我好奇地四處張望，想在喜歡Sonic Youth的搖滾客身上尋找與自己相似的氣味。


忘了到底排隊排了多久，或許超過了一個小時以上，我才慢慢地走進Б1。但是當我步入舞池的時候，我已經大感不妙，到處都人山人海了。身旁都是人高馬大的俄國人，他們完全遮蔽了我的視線，我只好奮力地游進人海中，身上到處都沾黏著陌生人的汗水。


幫忙暖場的是俄國的後搖團，他們不斷製造巨大的音牆，那樣蒼白且病態的噪音，讓我覺得很不舒服。在經過漫長的等待後，Sonic Youth終於登場了。我始終還是沒佔到好位置，只能在人群的細縫中看見他們被強光照射下，顯得閃閃發光的身影。前奏一下，第一首歌Incinerate馬上把大家的情緒衝破到最高點。於是，我被莫名擠到舞台正前方瘋狂的搖滾區，被可怕的rocker們撞到快缺氧。這是我第一次參加這麼搖滾的演唱會，也是第一次感受到搖滾樂對於群眾的渲染力。明明我在家中獨自帶耳機時，覺得Sonic Youth的音樂是如此讓人感到孤單，現在卻突然蹦出絢麗的火花包覆我全身，好奇妙。


我本來其實跟Sonic Youth不是很熟，一直到今年當他們多產地發行第二十張專輯「Rather Ripped」時，才開始接受他們的音樂。但是，當我第一次聆聽他們的音樂時，不知道為什麼我馬上就感受到他們音樂裡面的獨特氛圍。他們的音樂總是充滿冷調，主唱Kim的歌聲始終一付冷眼旁觀這世界的無常姿態，而吉他則老是不按牌理出牌，頑皮又自在地玩弄著音階跟效果器。如此一來，吉他的噪音似乎總是與冷靜的vocal形成劇烈的對比。我不自覺地閉上雙眼，墜入他們所織的那面巨大且沒有邊界的音牆中。外頭是如此的嘈雜，我卻感覺到一種莫名的安全感。


已經有些年紀的吉他手Thurston Moore彈起吉他卻像回到十九歲那樣的活力四射，充滿迷人的風采。玩到開心的地方，還乾脆把吉他靠近台下，讓樂迷撥弄琴弦。主唱Kim穿著短裙，瞇著雙眼投入地唱著每一首歌，渾身散發出成熟女人的魅力。或許這整個團都是這樣的吧，維持著青春的熱度，舉手投足間讓你感受到他們強烈的魅力，呈現出他們對音樂的堅持。


這或許也是第一次我感受到俄國人那麼直接又瘋狂地表達他們的情感在演唱會中，這也是第一次我感受到俄國人的善心。不斷有人把我拉往前，或讓我站在比較好的位置。甚至在一首歌的間奏部份，我還莫名其妙被拋了起來。於是，有那麼短暫的幾秒中，我就在人群的上方看著Sonic Youth。不知道為什麼，我有種在外太空看地球那樣的錯覺，一切是那麼地美好。原來音樂真的有這麼大的魔力超越語言，跨越人與人之間的藩籬。於是，我終於明白曾經在Pulp的音速青春網誌上看到他描述Sonic Youth的那段文字：「啊，現在還有這種樂團存活在世界上真好。」


照片拍的不是很好，因為我站在人海中央，（哭）相機又差，對不起。














Sonic Youth: Incinerate on Letterman

從八厘米這樣狹窄的距離看天空，你看見什麼呢？
一條不乾淨的藍色混著些許白色的棉絮。
一條陰鬱的灰色夾雜著抑制不了的水滴。
以上皆是。


第一次在誠品試聽這張專輯的時候，內心當場隨著熱血了起來。
「這是哪個國外的新團，我怎麼沒聽過。」心中默默喃喃自語後翻過來看專輯背面的介紹。
我按捺不住心中的驚喜之情地驚呼：「這是一個台灣的樂團！」
是的，他們叫做8mm sky（八厘米天空）。


8mm sky由三個男孩組成的團體，簡單的貝斯、吉他與鼓的樂團編制，卻撞擊出超越我們想像的音樂版圖。
很多人都說聽他們的音樂感覺很溫暖。但是，我卻覺得他們的音樂始終是殘暴的，他們用緩飄的氣氛引領你墜入自己的記憶中，然後猛然間又用狂飆的吉他噪音隔絕你與記憶的裂縫。但是，無法否認的，當你閉上雙眼，他們的樂音像剛下過雨的天空那樣乾淨地流入你的心頭，至於剛剛下雨的時候，所回憶起的那些不愉快的記憶都狠狠地拋在腦後。


他們的音樂很隨性，有的時候有人聲，有的時候只是一段旋律。好像是主唱孫彼得開心唱歌的時候就唱歌，連專輯裡面都沒有附上歌詞本。我想，這樣率性的態度，也不是每個人都能做的。他灰色的聲線在樂曲間漫遊，有點不著痕跡地點綴著，隨著樂音情緒的鋪陳，一層層地讓你深陷在屬於自己的想像中。


音樂有的時候會代表自己人生的某些印記。
距離第一次聽8mm sky已經過了兩年。我記得那個時候剛聽這張專輯後不久我就去了俄國。而兩年後的今天，我再反覆聽著這張專輯，想不起回憶的畫面，只記得自己第一次聆聽這張專輯時，想奮不顧身掙脫回憶的心情。
嗯，這可能是我最喜愛的台灣樂團。


我抬頭看天空，藍天依舊如此蔚藍。
如果只有八厘米這樣的寬度，我想可容不下任何太多複雜的東西。


8mm sky's myspace

我總是半調子地做任何事情。
喜新厭舊卻又擇善固執。


平常在捷運上或公車上那漫長的通勤時間，我常常會把ipod設定為隨機播放。
有的時候他會莫名其妙跳出我可能沒聽過幾次的歌曲，然後，讓我重頭再找回那張專輯好好聽一遍。
今天突然跳出來的是Sonic Youth的Secret Girl。
出自我出生的那年，1986年的專輯EVOL。


那時候的Sonic Youth，帶給我好強烈的畫面感。




Secret Girl
By Sonic Youth
[Kim]
My mother used to say
'you're the boy that can enjoy invisibility'
i'm the boy that can enjoy invisibility
close your eyes make a wish
cross yourself
see yourself
feel yourself
scream once more
move yourself
across the floor
burn inside
between two walls
the advertisements say
the pleasure's ever lasting
come an' touch me
the advertisements say
the pleasure's ever lasting
must be dead and gone to heaven
come and touch me here
so i know
that i'm
not there


吉他噪音帶著一絲詭譎的微笑站在我身後，空氣中只留下一段無法終止的鋼琴樂音，像從音樂盒裡輕輕地吐露你要對我說的祕密。
可是，我什麼都聽不見了。
愛情轉眼間變成巨大的黑洞，由愛而生的慾望以及恐懼讓我慢慢無法呼吸。
我執意遮住自己的雙眼，這樣就不會感受到時間的消逝，然後我們就會永遠留在現在了。


「沒關係啊，我看得見未來喔。」你笑笑地說。


我羨慕這個男孩，他看得見那些富有深厚意涵的事物。可能因為這樣，他讓我覺得肉眼所見的東西都是很薄弱又膚淺的。


我起身，親吻了他的雙唇，然後說：「走吧。」

So Real


"I love "So Real" because it's the actual quartet that you see in that picture right there that you have on the wall, on the album. And that one I produced live ­ all one moment, the vocal is the first take, all one take. It was three o'clock in the morning."
--Jeff Buckley


這是我第一次聽就狠狠愛上的歌曲。
狂飆的吉他聲響與Jeff Buckley高亢的嘶吼，簡直唱到我心坎裡。
尤其是Jeff Buckley突如其來地在我耳邊輕語：「我愛你，但是我害怕去愛你。」讓我雞皮疙瘩都起來了。
愛，對我來說，是個很神聖的字眼。所以，我一直覺得會把我愛你掛在嘴邊的人過於輕率。
但是當Jeff Buckley那樣一遍又一遍地唱著「我愛你」，甚至面對著無數記不得臉孔的觀眾唱這首歌時，不知道為什麼，我依然可以感受他內心的掙扎與恐懼。


後來，我遇見了一個喜歡藍色的男孩。
「好巧，我也喜歡藍色。」我說。但是，其實我更喜歡黑色。


於是，我們一起看了電影「藍色情挑」，看著險些溺斃在愛情裡的女主角，在她眼中藍色的光影不斷地變幻，然後，我的眼眶也濕了。


我們常常這樣手牽手，無意識地一直走一直走。有的時候，兩人都不說話；有的時候，有一搭沒一搭的亂聊。一旦緊握彼此的雙手鬆開了，好像體內某部份的自我也被抽離了一樣。我伸展著短暫失去知覺的手指，只暫時記得你殘存在我手心微涼的體溫。


我開始習慣貼緊男孩的身軀，大口大口地吸取屬於他的味道，彷彿這麼做才能用力地將他吞入我體內。


“Я буду помнить тебя вечно.” 我用俄文說。


我顫抖著，不敢鬆開緊抱男孩的雙手，卻又害怕過分耽溺。
Sometimes you are so real, but sometimes you are just unreachable.


So Real
By Jeff Buckley


Love, let me sleep tonight on you couch
And remember the smell of the fabric
Of your simple city dress


Oh... that was so real


We walked around til the moon got full like a plate
The wind blew an invocation and I fell asleep at the gate
And I never stepped on the cracks cause I thought Id hurt my mother
And I couldnt awake from the nightmare that sucked me in and pulled me under
Pulled me under


Oh... that was so real


I love you, but Im afraid to love you
I love you, but Im afraid to love you

聲音組作品三　【浴室】　
創作者：劉宗鑫　　
長度：五分鐘

從有視覺到無視覺的逐漸剝離的過程中，究竟聲音扮演什麼角色。

我想要從一開始搭配影像，到最後影像逐漸褪散後，

除了呈現出原本想要表達出的「人去樓空」，影像消失，徒留聲音如鬼魅般存在外，

更挑戰呈現出聲音的「濕度與溫度」，與在浴室裡的空蕩回音效果。
（轉載自官網）


其實，這是一個原本與我無關的畢製。


直到某一天，電台的賽門突如其來地用msn問我：「你可以當我畢製女主角嗎？」
這就是那時很想紅的我完全不加思索就答應所造成的孽緣。
天知道，這是一個完全沒有收錄我身影的聲音實驗，他需要的只是我的聲音。（笑）


從那天起，我們就一直以半調子的態度弄這個只有四分多鐘的音樂遊戲。
他胡亂地剪他的音效，然後，搞了老半天才剪出的東西，又遭到我的辱罵。
我唱我想唱的歌，常常在我們討論到一半的時候，又突然推他出去錄音室，然後說：「我靈感來了。」
甚至到他必須交出半成品給教授聽的前幾天，我們還在錄音間亂彈keyboard，拼貼著完全沒有雛形的聲波。


一直到，我聽到他初版的成果，我突然覺得好有成就感。
儘管我知道這還是不夠完美，不夠成熟，但是，這本來就不是我的畢製，我也不該再拼命多做些什麼。至少，我要留給他對於浴室這個作品的主觀意識。


不過，老實說，這是我第一次聽自己唱歌聽到自己都雞皮疙瘩。
這樣說起來好像很噁心，但是，好吧，我真的是打從心底很開心做了這樣的聲音實驗。
我總是太懶惰，每次想到一段旋律可能哼完就會忘記。每次說好要寫歌，歌曲長度也總是撐不過兩分鐘，靈感總是那樣輕易地斷線，我也很無奈，你知道。


謝謝賽門給我這個機會，耐心地聽著我鬼叫，陪我玩鋼琴。（而且還要承受我不斷地挑剔與苛責。笑。）


親愛的製作人啊，你除了低級以外，還是有很多才能的。


請大家來看我（？）也默默參一腳的畢業作品吧。除了我們這個急就章的音樂實驗外，其他每個團體的創作都是掏心掏肺，燃燒青春所留下的美好記憶。


總之，政大廣電系畢展Apple Shoot就在5/30~6/1政大傳播學院劇場2F喔。來看來玩吧！（聲音組畢製是全天播放的！）
嗯，之後我會在跟製作人洽詢把這個聲音實驗放上網路的可能性囉屋。

專輯名稱：The Devil, You + Me
歌手名稱：The Notwist
發行日期：2008.5
唱片公司：Cityslang / Domino








對「你與我」這樣的字眼，突然有種歸屬感。
而且不知道為什麼，只要你在我身邊，我的腦海中就會充斥著The Notwist的樂音。儘管主唱的聲音如此憂鬱，樂曲始終帶有些許的傷感，可是在空氣中飄蕩的電音碎拍就像你的微笑一樣，可以牽引我遠離這個城市的喧囂。就算我們靜默地不發一語，我還是可以感覺到我們彼此心跳的頻率，還有你賦予每首歌曲的巨大意象。慢慢地這些樂音隨著我的血液流動，在我的心窩溫柔地棲息。


來自九零年代末期，德國樂團The Notwist最初玩弄著強勁的金屬樂，之後卻劇烈地轉變音樂風格，尤其在2002年推出的「Neon Golden」專輯讓他們儼然成為電子民謠的經典樂團，以躍動卻不鼓譟的電音節奏以及充滿創意的編曲形式為標誌。也因為他們熱愛挑戰各種音樂曲風，所以團員參與眾多的side project，如甜美電音團Lali Puna跟嘻哈搖滾電音團13&God等。這些不同的企劃儘管風格不一，但總是保有空氣感的電音節奏與平易近人的曲調，讓人更引頸期盼The Notwist的最新專輯。


距離上張專輯發行六年之後，The Notwist近日終於發行了新專輯「The Devil, You + Me」。實在很難找到這樣的電子民謠專輯，節拍具有冷冽的城市疏離感，卻又在樂音的銜接處突然流瀉出婉約的原音樂器音調。像是「Gloomy Planets」、「The Devil, You & Me」及「Gone Gone Gone」三首歌曲以吉他為主導，用這樣純淨的民謠小品為這張專輯增添些許暖意。


惡魔不再那麼可怕了，只要我們在一起，就有足夠的力量可以驅除那些陰暗且晦澀的事物吧。

甜蜜的負荷



看到吳晟這兩個字，我愣了一愣。
我記得，我絕對記得這個人。
仔細想想，他曾經出現在國中課本裡，那篇課文叫做「不驚田水冷霜霜」。
不過，老實說我已經忘了課文的內容了。只是，這個作家的名字讓人勾起很多關於農村裡純樸的記憶。從小在台北長大的我，只有坐火車的時候，才會注意到鐵軌旁那綠油油的稻田，隨著微風的吹拂，稻穗自在地呼吸。
我喜歡那樣的靜謐，因為它似乎可以過濾心底那些來自城市的髒東西。


近日，由風和日麗唱片公司發行與製作兩張關於吳晟的概念專輯。而這恐怕也是我最近唯一聆聽的中文專輯了。（可由上面網址試聽歌曲。）


其中一張名為「甜蜜的負荷—吳晟 詩．誦」，由吳晟親自朗誦自己的作品，並由他的小兒子吳志寧與友人共同配樂。後知後覺的我才發現，原來929的吳志寧是吳晟的兒子，難怪他的音樂中總是保存了一種溫潤的脫俗感。（我非常喜歡929的歌曲「找不到」！）這張專輯雖然我還沒聽過，但總覺得這些被他細心灌溉的詩詞，擁有一種堅毅的力量。


另外一張專輯名為「甜蜜的負荷—吳晟 詩．歌」，則是我想要大力推薦的專輯。這張專輯以吳晟的詩改編為歌詞，並集結了多位知名音樂人：羅大佑、林生祥、吳志寧、胡德夫、張懸、陳珊妮、濁水溪公社、黃小楨（大心！）、黃玠各自獻出全新的音樂作品。專輯歌曲排序也是依照上方音樂人的排序，一路聽下來，我好像穿越了台灣不同年代的民歌時期。仔細想想，儘管時代怎樣變遷，還有這些人拿把吉他隨意撥弄琴弦，誠懇地訴說自己的故事，這真讓人感到欣慰。


其中聽了就視線開始模糊的歌曲分別是：


陳珊妮的「秋日」。
自有秋季以來，我們就這樣曖昧地交換眼中的祕密，不刻意搧情，任由所有思緒都這樣緩慢地擴散，直到冬季來臨，結冰。
陳珊妮的呢喃與電音碎拍留住了秋日的懶散氣息。


黃小楨的「沿海一公里」。
我在沿海一公里的地方呼喚你的名字。海浪的聲音太大，掩埋了我心跳的聲音。你什麼都聽不見，連憂鬱的海水浸泡你的指尖，你也只帶著你的耳機，聽著你愛的音樂。我的哀傷只好飄蕩在海線城鎮，在失去屏障的海岸線，赤裸地狂奔。
這首歌讓我想起黃小楨跟陳建騏所組成的side project: Fabulous Monkey。真的非常喜歡他們合作的那首歌「Ninety One Point Seven」，黃小楨喃喃自語搭配迷離的電音節奏，真的會讓人墜入深海中。


黃玠的「階」。
我穿著你很大一件的外套。
「快點吧。」我拉著你的手在樓梯間奔馳。
「等一下。」你拉住我，突然細心地幫我折袖子。你專注地低著頭，感覺不到我的心跳聲，怦怦怦。
我低頭看著空空盪盪的階梯上印著我們兩個人的剪影，如果作成書籤應該很美麗吧，我想。
我們站在樓梯的中間，往下走會去哪裡，那個時候的我不知道，所以，義無反顧地決定走下去。如果，當時放開你的手了話，現在聽這首歌，可能就不會哭了吧。


其實我跟黃玠一點都不熟。唯一聽過的那首歌就是香格里拉，但是聽完那首歌以後，讓我認定他是一個細膩的男孩。後來，我就決定在他的音樂裡找尋童話故事的美麗場景。可以讓我就這樣暫時逃離這世界的虛假嗎？
可以嗎？

專輯名稱：Reality Check
歌手名稱：The Teenagers
發行日期：2008.3.18


我是個聽音樂不太注意歌詞的人，但是，當我聽The Teenagers的歌曲時，歌詞突然間都變得非常清晰地隨著音符鑽進我耳中，讓我突然臉紅心跳了起來。天哪，現在年輕人的歌詞都這麼露骨的嗎？但是，當我仔細聽完一首又一首的歌曲，我馬上成為他們的俘虜了。我想那是因為他們的音樂有種屬於青春的渲染力，讓人不自覺地嘴角上揚，隨著音樂擺動身軀。


這三名來自法國的少男，踩著Shoegazing的曲風，帥氣地刷著吉他的同時，又偷偷加入舞曲的電音節拍。假若你刻意忽略歌詞，（這實在是一件很難的事情，因為一直有Fxck的聲音冒出來。）你可以感受到超懷舊的氣氛，尤其副歌的旋律簡單卻又充滿力道，讓你不知不覺就越陷越深。嘿，來個七彩霓虹燈吧！


不過，你以為法國男孩，就是個浪漫的癡情種嗎？專輯中第一首歌曲「Homecoming」馬上就呈現身為男人常用下半身思考的自白。歌曲中切換男女不同的立場來呈現「同床異夢」的愛情故事：女生傾訴愛情的浪漫與幻想，而男孩則大膽吐露性愛的需求。是的，從這首歌開始，你可以發現每首歌詞都差不多這樣的取向，感覺很沒腦，但是，又不得不承認這就是屬於年輕人的用字，口無遮攔，毫無忌諱。


就在大家把注意力都放在這三個男生有多惡搞，寫的歌詞有多露骨的同時，我卻在他們的音樂裡，吸取屬於青春的味道。我喜歡每首歌曲中口白的喃喃自語在吉他音牆遊走的感覺 ，像是電影中的第三人稱，有些嘲諷，有些哀愁。


這就是那些男孩教我的事，要隨性地綻放屬於自己的姿態。

專輯名稱：For Emma, Forever Ago
歌手名稱：Bon Iver
發行日期：2008.02.19
發行公司：Jagjaguwar



你一定有這種感覺過。
你的世界突然失序，所有熟悉的陌生的東西對你來說都變得無關緊要。你很無助，很害怕，很矛盾。隨著外面的雨下個不停，你的心突然變得異常的慌亂。
聽什麼音樂都不太對，電音的疏離感讓你感到寒冷，搖滾的重節拍讓你受到壓迫，還能聽什麼？


當大家都在玩復古的把戲，或是混搭各種新奇元素的同時，Bon Iver卻躲在一旁，一個人兀自地彈著木吉他，唱著不合時宜的純樸歌曲。


你聽著他的歌，可能會聯想到Iron & Wine，因為他們的歌聲都如此地滄桑。
或許，你還可能想起那些滿山滿谷都是民謠風掛的前輩跟大師們，於是，你可能有點輕蔑地聽著他的音樂，心想這只是複雜現實世界裡某個不得志的詩人。
但是，突然間，你聽到了點不一樣的變化。這個硬漢時而低聲吟唱，時而用假音飆高音，他是這麼的誠懇，讓你難以抵擋這樣的柔情攻勢；不時加入的和聲，更襯托出他堅強的意識，一次又一次，他要你靜下心來好好品嚐他的音樂。


他本名叫做Justin Vernon，用Bon Iver這個化名穿梭在音樂的世界。
在之前他待了四年的樂團DeYarmond Edison解散後，他決定給自己一段時間，到一個偏遠的郊區「冬眠」，一邊沈澱思緒，一邊醞釀新的音樂創作。於是，他利用簡陋的器材與簡單的音樂編制做出這張專輯「For Emma, Forever Ago」。沒想到在2007年秋天他自行發行後，受到各方傳媒的推薦，於是在今年初由美國知名獨立音樂廠牌Jagjaguwar代理發行，讓他得到從所未有的知名度。這可以說又是一個無心插柳柳成蔭的歌手故事了。


專輯中九首歌雖然都以民謠為基調，但又不至於顯得單調乏味，光是聆聽每首歌曲巧妙的和聲編制就會被感動的雞皮疙瘩掉滿地。「Flume」、「Skinny Love」及「Blindsided 」三首不分軒輊，都是精練的民謠佳作。此外，Bon Iver也相當認真在鋪陳歌曲的情緒，像是「The Wolves (Act I And II) 」原以空心吉他與人聲為主，曲末卻以鼓聲與銅管樂器樂音的堆疊為高潮後，又以恬靜的吉他彈奏作結。而「Creature Fear」副歌處伺機而動的鼓聲敲醒了內心潛藏的搖滾因子，順勢連結下首歌「Team」讓鼓聲樂音延續，加入吉他與貝斯的編制，讓整張專輯暫時轉換氣氛，添加了音樂的多樣度。


2008年雖然才剛開始不久，但我已經深信這張專輯必將成為年度的最佳專輯之一。