http://blog.roodo.com/eusebius/ zh-tw Roodo Blog System All Rights Reserved 音樂獨白」 ]]> http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8161753.html http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8161753.html 廢話太多 Mon, 25 Jan 2010 10:33:19 +0800


打頭陣的是舒曼，舒伯特，與蕭邦。預計2009年3月30號推出。相關曲目資訊如下：

Early Recordings Vol. 1 (Naxos Historical 8111352)
1948-1956 Recordings

Franz SCHUBERT (1797-1828);
Moments musicaux, Op. 94, D. 780:
No. 1 in C major Recorded in Moscow, 1952
Impromptu, Op. 90, D. 899: No. 2 in E flat major Recorded in Moscow, 1950
Impromptu, Op. 142, D. 935: No. 2 in A flat major Recorded in Moscow in 1952

Fryderyk CHOPIN (1810-1849):
12 Etudes, Op. 25: No. 5 in E minor Recorded in Moscow in 1952

Robert SCHUMANN (1810-1856):
Fantasiestücke, Op. 12 (excerpts): No. 1. Des Abends
No. 2. Aufschwung; No. 3.Warum?
No. 5. In der Nacht; No. 8. Ende vom Lied Recorded in Moscow in 1948

Robert SCHUMANN:
Humoreske in B flat major, Op. 20 Recorded in Moscow in 1956

Producer and Audio Restoration Engineer: Ward Marston <-- 有這位仁兄出馬，看來音色會相當有看頭。大家荷包準備好吧。

似乎都是首次在CD發行。可以聽看看當時30多歲的李希特琴藝已經成熟到甚麼程度了。

[03/15/2009] ]]> http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8519039.html http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8519039.html 李希特 Mon, 16 Mar 2009 09:55:27 +0800 EMI的Icon系列推出李希特大全集之後，德國的DG唱片公司也將於2009年5月4日發行李希特在DG所灌錄的獨奏曲與協奏曲唱片的合集（SVIATOSLAV RICHTER Complete Deutsche Grammophon Solo & Concerto Recordings, 477812-2 |GB9|）。還不算是大全集，因為李希特與費雪迪斯考在DG也曾灌錄過舒伯特與伍爾夫的歌曲，沒有收錄在這套專輯中。總共的CD張數只有九張。對於尚未搜藏完畢的愛樂者來說，應該算是好消息。另外，唱片的封面設計也會參考去年阿格麗希的類似合集設計風格，紙袋上會是原始LP的設計。這也算是另外一個賣點。



算一算，李希特在DG的錄音還真不算多。信手拈來，可以想到的就是與卡拉揚合作的柴可夫斯基第一號鋼協。另外，拉赫曼尼諾夫第二號鋼協，也是經典。葛利格a小調鋼協，貝多芬第三號鋼協，莫札特第20號鋼協，普五，舒曼的鋼協，其他就比較是零散的曲目，畫廊系列跟柴一收錄一塊的拉赫曼尼諾夫的幾首前奏曲。黑白封面Dokumente系列的那張傳奇的德布西與舒曼。大師過世的時候DG發行的紀念專輯Im Memoriam中有幾首巴哈。雖然少，可是每一張都算是優秀的佳作。不容錯過。

衝動嗎？先等等，看看下面這些，是不是都已經在你的架子上了。





每一張封面都如此熟悉，幹嘛再買個合集？（整理這些封面出來，其實也是要幫助自己抑制購買的衝動。）沒有新出土錄音，沒有新轉錄改善音質，也不是像SHM那樣的新技術。

DG官網有完整曲目。

有EMI，有DG，下一個換PHILIPS了吧。然後Universal再來一套。還真是沒完沒了。

[03/14/2009] ]]> http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8504705.html http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8504705.html 李希特 Sun, 15 Mar 2009 01:42:37 +0800 李希特演奏貝多芬的三首鋼琴奏鳴曲，第三號，第七號，與第二十號。先是在Amazon看到的preorder的發行預告，而且發行的唱片公司是DENON。印象中，日本的DENON從未發行過李希特的任何專輯。而且DENON又是一家聲譽卓著，不會亂搞的公司，冷戰時期，更是從東歐國家挖掘一些優秀的音樂家與錄音，所以倒是滿懷期望會是新出土的好貨色。加上價格更是便宜，不到$10，所以就給他pre-order一張。希望會是新發現的寶貝。



前幾天收到之後，跟預期的落差非常大。首先，唱片公司雖然叫做DENON Classics，但是一點日本味道都沒有，公司地址在美國，公司的網址主打的是跨界小提琴家A. Rieu的唱片。我猜測是DENON在日本的分公司脫離獨立經營了。

唱片本身的製作也很不理想，解說頁只有列出樂章的時間，卻沒有任何有關錄音時間與地點的說明。只寫著Live Concert Recoordings演奏會實況錄音。這年頭還真的非常少看到這樣子的不專業發行了。後來在Amazon的網頁上看到有位樂評人寫，這套錄音是完成於1960年代。

所以，根據手邊的資料看起來，應該又是一張已經發行過的再版，分別灌錄於1960 （第三號與第七號）與1965（第十九號），地點是Leningrad。曾經在Leningrad Master LM 1323 與Icone 9402 發行。好處是，不管是Icone （下左圖）或是Leningrad Master（下右圖），都已經很不容易買到了。我也只收集到Icone這張。所以，這張新的再版發行，還是值得收藏的。誰知道這種小唱片公司可以生存多久呢？



演奏倒是非常優異，維持李希特一貫的高強度張力，一聽就知道是他的錄音。錄音品質尚可，似乎未做類似cedar那種抑制雜訊的處理，有一些嘶聲，但是鋼琴音色可接受。

[03/13/2009] ]]> http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8496431.html http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8496431.html 李希特 Fri, 13 Mar 2009 22:46:27 +0800
首先，價格實在。Hyperion的官網定價是80英鎊，換算成美金大約$130。Amazon目前的定價高達$246，顯然是把中價位的發行當作高價位來賣。進口產品有時候會出現在種現象，過陣子應該價格會降到$200以下才對。當然，如果你跟我一樣也想早點買一套來聽，可以考慮Amazon Market Place的賣家，$100左右的價格常常出現。

其次，製作精良。Hyperion的品質向來出色，即使是平價版，也不含糊。85頁精美銅版紙印製的解說頁，除了歐爾松本身的短文之外（請看我的翻譯），也針對蕭邦的所有作品做了完整且系統性的介紹。歌曲有歌詞。還有多幅鋼琴家的照片，包括蕭邦鋼琴大賽得獎的照片。有一點要注意的，就是銅版紙紙張厚，而且頁數多，所以不是用釘書針固定，而是用膠黏著書背，翻閱解說冊的時候，很容易就可能把黏膠的部份扯破，造成解體脫頁的現象，要特別小心。解說冊16張CD裝在一個環保硬質紙盒，不管是硬質紙盒，或是收藏個別CD的紙袋，紙質都很光滑平順。不會擔心多次拿進拿出之後，紙張會有刮傷CD表面的疑慮（那是Testament的Keilberth指環發行的最大敗筆）。每張CD的紙袋都有標明詳細的錄音資料，時間，地點，使用樂器（大多是Boesendorfer），還有在Arabesque原本的發行編號，便於收藏家比對。（相較之下，很多環保紙盒包裝的平價發行都是用相同的紙袋，例如Hungaroton的Annie Fisher那套貝多芬奏鳴曲全集，或是EMI發行的Yves Nat與Meyer的低價位全集。都只是用白色的一般紙袋裝著，收藏的價值大打折扣。）CD本身是在波蘭壓制。這點讓我有點意外，因為很少買到波蘭壓片的CD，而且Hyperion通常都是在英國本土壓片。不過，波蘭國寶蕭邦的大全集交給波蘭工廠壓制，倒也沒什麼可以抱怨的。至於Hyperion的音質與Arabesque的音質相比如何，我還得找機會來比對一下。



第三，錄音效果非常的好。1990年代的數位錄音。錄音品質與音色缺乏一致性，這點到也無可厚非，因為長達數年的錄音計畫，不同的地點。難免無法控制。像奏鳴曲那張得音色顯得明亮，而練習曲那張因為使用不同的鋼琴，而有不同的錄音效果。不過，整體而言都很優秀，而且最為人所稱道的就是把貝森朵夫的高貴琴音路得很傳神，特別是在夜曲那兩張。

第四，最初的Arabesque散張發行，現在已經很難一次買齊了。二手唱片每張動輒要價$40~$50，全部買起來，費時費力。除非是已經慢慢在收藏的資深樂迷，否則從Hyperion這套一次入手到位，省去很多麻煩，也省下不少銀兩。

第五，如先前的文章說過，這套蕭邦作品全集的錄音，可能是目前少數類似產品中，陣容最堅強的一套，不只歐爾松本人有蕭邦大賽冠軍的桂冠加持，他詮釋蕭邦的理念，我個人也很欣賞。他在唱片解說冊中的短文中寫道：

「從許多方面來看，蕭邦堪稱是浪漫派作曲家當中，最具有巴洛克味道的作曲家。」

另外，

「蕭邦音樂的本質堅若金剛，但是聽起來卻如同天籟一般，充滿即興感，甚至吹彈可破：這正是弔詭之處。表演者必須先掌握這兩個相互制衡的面向，才能進一步嚐試在兩者之間採取一種表演的策略。如果辦不到這點，他的演奏就有失蕭邦音樂的精髓。」

他也說，

「蕭邦就像是一株向光性的植物。每一片葉子的顏色與質的都不相同。他的音樂絕非死板一成不變。你必須要一次又一次地回來接近它，瞭解它，欣賞它。」

從這些隻字片語，可以看出他對蕭邦音樂的認識，是有一定的深度的，也讓我們在欣賞蕭邦音樂的時候，得到一些啟發。

總而言之，這套大全集非常值得收藏。如果可以在Amazon看到美金百元以下的deal，可千萬別錯過了。愛樂者也該慶幸，Arabesque沒有把版權賣給Brilliant公司，因為Hyperion真的非常用心再版這套當代鋼琴音樂的經典錄音。

我現在有個習慣，拿到這種大磚頭的CD，一定會立刻丟進電腦裡用轉成iTunes轉成電腦檔案，並不是因為我已經習慣用電腦聽音樂，而是因為想要確定有沒有缺片、重複（等於會少一張）的現象發生。片數越多，價格越低的所謂大全集，就愈容易發生類似的錯誤。常常買二手CD的時候，就會碰到類似的情況。

上次購買Takacs的貝多芬晚期四重奏(DECCA)，三張CD中，第三張的內容是跟第一張一模一樣，雖然印刷不同，甚至CD內緣的那些小編號也不同，但是裡頭就是一樣。製程上的錯誤。所以，光看，數編號，還是不夠的。大全集的磚頭通常買來不會每張都好好聽，更要避免這種情況發生，及早發現，及早處理，否則發現的太晚，就投訴無門了。對了，如果你在美國，想要購買那套貝多芬的二手CD，可要留意這個現象。Amazon上的新品就沒有這問題，DECCA似乎已發現也修正了。

[03/01/2009] ]]> http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8408249.html http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8408249.html 廢話太多 Mon, 02 Mar 2009 12:07:43 +0800

（這是李希特在英國首度公演的實況，彈奏海頓與普羅高菲夫的曲子。）

緊接著又將於2009年春天或夏天發行另外一張新碟，BBCL 4255-2，收錄李希特與費雪迪斯考合作的布拉姆斯以及舒伯特的歌曲。曲目與錄音時間地點為英國的歐德堡(Aldeburgh)：

Brahms 15 Romances from Die schone Magelone, Op 33. 20 June 1965.
Parish Church, Aldeburgh.

Schubert Auf der Donau D553 (Op 21.1) Der Wanderer D649
An die Freunde D654 Prometheus D674
Aus Helopolis II D754 Der Wanderer an den Mond D870 (Op 80.1)
Fischerweise D881 8 June 1972 , Snape Maltings.

有趣的是，錄音時間記載為1972年6月8號的曲子（D654, 674, 870），都是首度出現在李希特的錄音文獻中，而目前的相關資料都顯示，李希特當天並沒有公開演出的紀錄。但是BBC又是公認不會亂搞錄音日期的唱片公司，刻意造假的機會不大。所以，究竟是挖掘新的音源，或是標錯日期，這張唱片的真實身份究竟如何，應該是值得注意的題材。不過目前的訊息看起來似乎以標錯鋼琴家身份的可能比較大，因為1972年6月8日費佬的確在英國演出過那幾首曲子，只是合作的搭檔是布列頓(Benjamin Britten)。

話說李希特與費雪迪斯考的合作錄音，至少已經有下面幾個。布拉姆斯的歌曲曾經在AS Disc發行過。




[02/27/2009] ]]> http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8400391.html http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8400391.html 李希特 Sat, 28 Feb 2009 03:48:35 +0800
關於蕭邦作品全集錄音的兩三事
作者：歐爾松 (Garrick Ohlsson)
譯者為本人。

最先提出這項浩大的錄音計畫的是美國的Arabesque Records唱片公司，他們探詢我是否願意灌錄蕭邦的所有作品。這的確是一項難以抗拒的邀請。我興高采烈地同意這項錄音計畫，但同時內心也體認到這是一項艱鉅的挑戰。1995到1997年之間，我在美國與歐洲主要都市推出多回合馬拉松式的全集作品演奏會，密集投入蕭邦音樂的過程，讓我對於蕭邦的音樂有了更深刻的體認。1970年之後（按：該年Ohlsson獲得蕭邦鋼琴大賽的首獎），我回去波蘭演出過數十回，與華沙愛樂管弦樂團，以及該團的指揮Kazimier Kord有多次合作的機會，我深信他們是參與這項錄音計畫的最佳搭檔。我也與偉大的女中音Ewa Podles熟識，當她同意參與我的錄音計畫時，倍感雀躍。多位知心投緣的美國音樂家們，也很自然地成為共同完成這項錄音計畫的最佳人選。今天可以看到全集錄音由Hyperion集結再版發行，非常高興。

錄製並呈現蕭邦的所有作品，其實也是我多年來持續鑽研蕭邦音樂的自然成果。這些日子以來，我始終試著去瞭解，蕭邦的音樂對於當代能有甚麼樣的啟發？如果在現代，他會用甚麼樣的方式來演奏他自己的音樂？是甚麼樣的因素，讓他得以透過鋼琴彈奏出前所未有的音色與表現境界？為了回答這些問題，我不斷思索與研究他的所有作品的每一個音符，以及他的學生，朋友，同時期的音樂家曾經對蕭邦的鋼琴演奏表達過的看法，當然也包括他本人的書信。

我八歲的時候，首度與蕭邦的音樂建立不解之緣。我父母帶著我到紐約市欣賞多場音樂會。其中有一場是卡奈基音樂廳舉行，Alexander Brailowsky彈奏的蕭邦音樂。數月之後，年紀輕輕的我又聽到一場魯賓斯坦(Arthur Rubinstein)的整場蕭邦音樂會。他先從升f小調的波蘭舞曲開始。我馬上就聽入迷了。音樂會以g小調的敘事曲告終，我還記得當時我告訴我自己，從來就未曾聽過像該首敘事曲開頭的旋律那樣美麗的音樂。等到第二主題出現，我的情緒簡直被拋到九霄雲外似地。六首安可曲更是讓我印象深刻。儘管同年齡小孩的願望不外乎要當消防隊員，當時只有九歲的我就告訴自己，我要當鋼琴家。

1970年，我成為第一位獲得華沙蕭邦鋼琴大賽冠軍的美國人。當年，我原本正為著該報名參加六月舉行的柴可夫斯基鋼琴大賽，或是秋天舉行的蕭邦鋼琴大賽，而拿不定主意。我的老師Rosina Lhevinne認為我參加柴可夫斯基大賽的勝算比較高，因為俄國人向來喜歡美國人彈奏的風格，大格局，技巧絢麗，音色光輝，相較之下，波蘭人比較欣賞鋒芒內斂，優雅，平衡的演奏風格。況且很多波蘭人始終相信，只有他們自己才能夠表現出他們民族音樂的精髓，例如馬祖卡舞曲，因為他們就是喝著波蘭奶水聽著波蘭舞曲長大的。結果我不僅贏了冠軍，並且還獲得最佳馬祖卡演奏獎項。當我載譽歸國時，簡直讓Lhevinne女士跌破眼睛，很多波蘭人也快要昏倒了。我之所以能夠成功獲獎，有一項非常重要的因素，就是當時我的另外一位老師，Olga Barabini，她本人曾是阿勞(Claudio Arrau)的學生。當我對她表達要參加蕭邦大賽的意願時，她找了幾位波蘭的舞者示範波蘭舞曲應該怎麼跳。她也找了一位優異的波蘭鋼琴家Maryla Jonas的錄音，馬祖卡舞曲彈得真是道地。波蘭人當時對於首度由美國人抱走蕭邦大賽的冠軍，感到震驚，這點毋庸置疑。而我當時在波蘭以及捷克的某些地區演奏的時候，的確碰過一些狀況，有一小群信奉民族主義的音樂家相信，外國人是絕對不可能彈好蕭邦的。他們的講法把蕭邦當成侷限於地域性的作曲家，事實上，蕭邦的音樂遠遠超越民族國界的藩籬。

我認為蕭邦的音樂就像是鋼琴家的傳世寶典(Rosetta Stone)。雖然當時他所彈奏的樂器仍然屬於發展中的過渡階段，尚未具備當代鋼琴這般表現力，但是他憑著卓越的直覺，掌握了鋼琴音樂的精髓與發展潛能。我曾經和多位欣賞蕭邦作曲功夫的作曲家長談，他們非常欣賞蕭邦在處理於伴奏部份的作曲技巧，營造出一種穩固的音樂聲部流動，來支持，強化美麗的主旋律，甚至相互輝映。蕭邦瞭解踏板，聲部，音色的各種可能性，也知道兩雙手的技巧極限所在。

蕭邦音樂的本質堅若金剛，但是聽起來卻如同天籟一般，充滿即興感，甚至吹彈可破：這正是弔詭之處。表演者必須先掌握這兩個相互制衡的面向，才能進一步嚐試在兩者之間採取一種表演的策略。如果辦不到這點，他的演奏就有失蕭邦音樂的精髓。蕭邦的確是卓越的即興演奏家。音符與旋律源源不絕地自然湧現。然而，在這些即興風格背後，依舊存在著扎實的古典骨架：講究平衡，合乎比例的形式，美學特質，以及無與倫比的優雅。巴哈與莫札特是蕭邦的楷模。我非常景仰他如此注重古典主義的形式，也欣賞他的許多音樂中所表現出的豐富對位應和。從許多方面來看，蕭邦堪稱是浪漫派作曲家當中，最具有巴洛克味道的作曲家。我認為，不管是大曲或是小曲，都展現出他在作曲形式方面的天才。雖然他不曾寫作過真正大部頭的曲子，但是如果你仔細研究一些曲子，例如降b小調的詼諧曲，或是搖籃曲，你就可以體會，蕭邦絕對是掌握過門，比例與形式等要素的高手。

蕭邦是最偉大的音樂開創者之一，也是最精通和聲之妙處的作曲家之一，影響著整個19世紀的作曲家，包括華格納在內。然而，在20世紀初期的音樂圈當中，他常常被當成只是因為沙龍音樂作曲家，以香水為墨，為取悅名門貴婦而作曲。但是，他的每一首曲子本身都是獨具風格的大師傑作，我們可以說，蕭邦有生之年出版的作品中，每一首都是擲地有聲的傑作，除了c小調奏鳴曲第一號之外；不過，即便是這首三流的失敗曲子，還是有扣人心弦的慢板樂章。與鋼琴協奏的曲子，也常常被忽略。白遼士(Berlioz)曾經這麼寫：「協奏曲值得聽的就僅僅只有鋼琴的部份；管弦樂團的部份根本一無可取之處，只會呆板的打拍子伴奏，一點幫助也沒有。」且聽本輯錄音中，華沙愛樂在Kord的指揮下，發出溫暖而澎湃的音色，就會瞭解白遼士的那段評論的錯謬所在。

在漫長的研究與錄音過程中，我個人最重要的發現就是，蕭邦的音樂其實非常的耐聽，耐彈。不管你已經彈奏過多少遍，不管你重頭仔細學習樂譜多少遍，總是會讓你找到新的發現，新的想法。蕭邦就像是一株向光性的植物。每一片葉子的顏色與質的都不相同。他的音樂絕非死板一成不變。你必須要一次又一次地回來接近它，瞭解它，欣賞它。

我要特別感謝Marvin M. Reiss，他是Arabesque Records的老闆兼執行製作，沒有他，這項錄音計畫永遠不可能實現。

可以在Hyperion網站獲得更多資訊，並下載厚達85頁的精美解說冊全文，內有多張珍貴照片。
網址是：http://www.hyperion-records.co.uk/al.asp?al=CDS44351/66

直接下載解說冊PDF檔案的連結：http://www.hyperion-records.co.uk/notes/07e872927d60cc0e/44351-B.pdf

[02/25/2009] ]]> http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8383491.html http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8383491.html 翻譯文章 Thu, 26 Feb 2009 23:18:39 +0800
不知道從什麼時候開始，人類社會開始想到要埋藏「時間膠囊」這種活動。顧名思義，時間膠囊一旦設定，埋入地底，就是很久很久以後才會打開，打開的時候，埋藏人早已作古多時。美其名是要替後世子孫保留當時的值得紀念的文化遺產，倒不如認為是人類長生不老夢想，希冀不朽的一種替代作為吧。

大約一百多年前，1907年12月24日聖誕夜，在巴黎的歌劇院地窖裡，就上演了這麼一件盛事。一群人聚在一起，把24張精挑細選出來，在當時算是巴黎大紅特紅的音樂曲目，錄音，演唱家的唱片，裝在特製的鐵與鉛打造的收藏盒中，埋藏在一間上鎖的保管室，要求一百年之後才可以打開。



背後策劃這項活動的是當時英國的唱片公司Gramophone（現在EMI的前身）的總裁Alfred Clark，這些唱片也是Gramophone提供的。顯然有很濃厚的商業宣傳本領。即使在當時資訊流通不便的年代，甚至連唱片這東西都是稀有品的年代，類似的文化活動還是可以吸引很多人的注意，甚至對於所謂唱片這新奇玩意感到好奇。畢竟，能夠把動人的音樂保存在一張塑膠片，而且可以不斷的重複播放，本身是件了不起的大事。現在竟然可以保存一個世紀，更是抓住人們的想像。不知道1970年代CD唱片問世的時候，日本人或是飛利浦公司有沒有玩類似的時間膠囊遊戲。

巴黎歌劇院倒是興沖沖地參與這項活動，宣稱保存的音樂可以代表20世紀初期在巴黎的音樂精髓，有鑑於巴黎當時仍是世界文化的首善之區，顯然宣稱保存世界音樂精髓的意味很濃厚。頗有耀武揚威之勢。

時隔百年，2007年終於開箱，而裡面的24張唱片大多完好如初。繼承Gramophone祖業的EMI唱片公司即將把這些唱片加以數位化之後，以三張CD的形式發行。讓21世紀初的愛樂者能夠欣賞當時的音樂盛況。在法國，這套唱片的名稱叫做「Les Urnes de l’Opéra」，在美國與英國，專輯名稱叫做「Treasures From the Paris Opera Vaults」。雖說四月初會出版，但是目前仍然找不到相關的訊息，只有法國的Amazon有唱片封面。



至於裡頭到底收錄的哪些音樂呢？不外乎大家耳熟能詳的莫札特，羅西尼，威爾第，普契尼，比才，古諾等等歌劇名曲。器樂曲方面，自然也是貝多芬，蕭邦。聖桑1907年還建在，自然有分到一定的比例。音樂家方面，卡羅素貢獻不少，梅爾芭(Melba)，甚至有俄國男低音Chaliapin。

錄音品質可想而知，1907年，一定不能跟現在的錄音技術相比。會買EMI這套唱片的人，大概多半是好奇吧。或是想要收藏。

上次我買過一套Grieg的歷史錄音，最早到1903年吧，鋼琴的音色慘不忍睹，不敢恭維。沒聽完一遍就束諸高閣。這套1907年，可能好不到哪裡。



不過實際的歷史可說曲折離奇，不輸電影「達文西密碼」。1912年，巴黎歌劇又增加封存的唱片，包括當時的最新唱片製作技術。於是在這個保管箱中，有1907年與1912年兩批唱片。1989年，巴黎歌劇院決定要替這間密封的房間增設冷氣空調，於是打開密封的地窖，赫然發現1912封存的一箱膠囊竟然已經被打開，東西離奇失蹤，唱片不翼而飛。於是決定搬到更安全的法國國家圖書館收藏。而2007年底開封之後，公開展示的三箱唱片之中，其中就有一套是複製品。

當時這些唱片都用石棉布包著，直到最近人類才知道石棉對人體的危害，所以工作人員必須穿著全身防護裝備，小心翼翼處理這些出土的寶藏，好像處理外太空的隕石，或是處理高危險的異次元寶藏，一想到那個光景，真讓人覺得滑稽好笑，但也增加一些神秘感。幸運的是，除了失竊的那箱之外，其他唱片都沒有受損。更幸運的是，雖然部份唱片不翼而飛，但是一份類似藏寶圖的書卷上記載著收藏的唱片的各種資訊，法國國家圖書館於是得以利用豐富的館藏，讓這些唱片得以數位化，重現當時入土的原貌。




故事還沒結束，不知道哪個法國人的主意（左邊那位戴眼鏡的，或是右邊那位仁兄，八成是有收藏癖的圖書館），他們決定不利用出土的唱片來做數位轉錄的動作，而是用目前圖書館收藏的相同唱片來進行。理由是，轉錄的過程中，唱針與唱片的直接接觸，勢必對唱片本身造成一定的損害。所以他們決定，等到將來有最新的讀取技術，可以不會直接刮傷唱片的時候，再行拆封。所以啦，那些唱片還得繼續封存，不知道何年何月才可以完成他們當初的使命。這就怪了，唱片就是要聽，要用唱針與唱片的直接接觸，呈現出原汁原味。既然開封，又不聽，只因為怕受傷。既然不用那些唱片來做數位化，又何必拆，又何必發行這套CD？跟一些市面上已經有的歷史轉錄錄音，有何不同？怎麼前想後想，覺得EMI是在騙錢呢？賣得還是複製品！如果已經數位化，以後還有再度數位化的價值嗎？

雖然說，巴黎地窖內的音樂寶藏，百年之後出土，只是，大家還是只能欣賞到複製品。

被偷走的那一箱，究竟淪落在誰的手上？這反而是我比較好奇的歷史懸案。

文章參考紐約時報(New York Times)的報導，原文網址為：http://www.nytimes.com/2009/02/17/arts/music/17vaul.html?ref=music

圖片取自紐約時報，以及http://www.ladepeche.fr。

[02/17/2009] ]]> http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8333117.html http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8333117.html 新鮮事 Wed, 18 Feb 2009 02:38:42 +0800
那天，當喇叭播放出妮可拉耶娃(Tatiana Nikolayeva)彈奏的巴哈聖詠前奏曲，Wachet Auf! Ruft uns die Stimme BWV. 140 （「儆醒，夜已飛逝」，或，「醒來吧，聲音在召喚」），那個瞬間，突然領悟到：就是這個聲音！如同睡夢中聽見微弱的聲音，當你張開雙眼，只見一片祥和之氣，曙光逐漸籠罩大地。是黑夜的結束，白天的開始。是放下過去，走出未來。是結束苦難，迎向光明。放下屠刀，立地成佛。也是擺脫人類的自尊，接納偉大造物者恩澤的時刻。



鋼琴從微弱的音量奏出主題，短暫的休止符，接著再奏一次主題。那個休止符真是有畫龍點睛的效果，非常切合標題「醒來吧」，那不是用鬧鐘或是洪水猛獸的大嗓門叫起床，那是非常微弱的聲音，包容的呼喊，只有已經快要甦醒的人才可以聽見。接著再演繹出主題的後半段，則像是醒來之後的回應那個聲音的呼喚。就是這個聲音！就像是在鄉間早晨渡假，睡到自然醒，聽見大自然的蟲鳴鳥叫而起床的那種境界。

在此之前，這首曲子已經聽過不知道多少遍，很多名家的版本都有所聞，但是，就只有尼可拉耶娃這個版本有讓人一聽就著迷的魔力。她營造出巨大的音響世界，低音的進行打了很穩固的底，讓你知道它的存在，但是又不搶了主題的風采，而兩個主題交疊在不同聲部的對位之間，餘音繚繞的水乳交融，非常的精妙。音色控制的非常好。稍慢的速度，在和緩步調中引領聽者進入一個情感昇華的境界。雖然她沒有特別凸顯主題的附點音符帶有的輕快愉悅感覺，但是卻是另外一種靜謐提昇的歡愉感。非常值得推薦的版本。



與偉大的接觸，不一定得是透過「哈利路亞」的方式。真正的偉大，也可以在最弱音中表現出來，在最單純的旋律中，自然浮現。就像貝多芬的第三十二號鋼琴奏鳴曲(Op. 111)的長大變奏曲中間，長大的神秘顫音即將結束之際，引領聽眾進入閉氣摒息的時刻，也正是高音與低音同時用最弱音奏出單音符的時刻！

尼可拉耶娃的演奏，出自上面這張由英國Olympia發行的三張一套CD，全部都是巴哈的音樂。不是很好找，在ebay上大概只出現過一兩次。但是因為音源來自Melodiya，所以比較容易透過在其他唱片品牌的再版買到。下面這張是單張發售的再版，有收錄這首曲子。



總覺得，巴哈比馬勒更接近上帝。

[02/12/2009] ]]> http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8295239.html http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8295239.html 廢話太多 Fri, 13 Feb 2009 01:57:10 +0800 Anton Bruckner: 9 Symphonien (SHM)，而且是日本2008年底才剛剛推出，大做文章的所謂SHM-CD，好像是製作CD的塑膠材料比較不同，但是還是可以在一般的cd player播放。我也搞不懂這種SHM (=super high material)到底有什麼音質的改善。也不是特別去找這種新玩意。想不到竟被我碰上好康了。



原本我要看的是左邊這套，傳統的CD版本，因為ebay有人在賣$62，所以到amazon來參考比價一下。想不到竟然發現右邊這套，更便宜，只要$46。全新，竟然比傳統的used cd還要便宜？！amazon定價要$280，就算在日本的HMV，也要賣一萬八千日幣之譜。於是，二話不說，先買個一套。很快就收到賣方的確認信，雖然貨尚未收到，但是應該是不會被取消了。

所謂食髓知味，所以就再去找看看別的，又看到另外一套，可能也是標錯價格的產品：



這是卡拉揚於1980年代最後一次錄製的貝多芬全集。也是SHM-CD的版本，賣$41.41，比amazon的定價$150便宜甚多，也比日本HMV的一萬日幣便宜。但是價差就沒有布魯克納那套來得誇張。考慮再三，仍然還沒有買。如果還沒有收藏這套的人，倒是可以考慮，因為CD版本買起來至少也要$50。

看來是美國人不太懂什麼叫做SHM，看看價格的差異很大就知道了，店家亂標價。有些一張要賣$40~$50，有些只賣$24。也許沒事到amazon逛逛，趁混亂撿一些便宜的，也不賴。真所謂，買到就是賺到。如果卡拉揚這套Richard Wagner: Der Ring des Nibelungen (SHM)指環全集也是$46，那可真是沒天理了。

後來要再去多買一套布魯克納，可惜已經沒有$46這種價位。

等收到貨，鑑賞之後，再來報告一下，這種玩意到底貴的有沒有道理。日本網頁說是限量發售，不知道葫蘆裡賣什麼藥。以後就買不到了嗎？

[01/30/2009] ]]> http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8203233.html http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8203233.html 廢話太多 Sat, 31 Jan 2009 01:12:21 +0800 蕭邦的鋼琴作品大全集，演出者是曾經榮獲蕭邦鋼琴大賽冠軍的美國鋼琴家歐爾松(Garrick Ohlsson)。這套其實並非新錄音。原本是由Arabesque唱片公司單片發行，時隔多年，那些唱片現在在二手市場已經很不容易找到，而且目前的售價多半早已超越十幾年前的定價了。現在Hyperion取得版權，將所有的錄音集結成一套，讓愛樂者一網打盡，完整收錄這套珍貴的錄音，實在是福氣。省了很多麻煩。只是，目前不同網站定價似乎有點混淆。有些定價高達$265。有些則只要$100出頭。值得觀望一下子之後，找便宜的價錢入手。也許$100購買13張，是合理的價位。更何況Hyperion的發行向來都比較昂貴。



這套蕭邦大全集是真的名符其實的大全集，不只獨奏曲，反正所有由蕭邦所寫作，有鋼琴湊一腳的曲子，都有收錄，歌曲，室內樂，協奏曲等等。阿勞，阿胥肯納吉，或是魯賓斯坦等人，也都未曾挑戰類似的錄音計畫。DG的那套蕭邦全集，零零落落，多是炒冷飯。似乎只有歐爾松這套是最完整也最純正的大師鉅作。



歐爾松曾經於1970年代，贏得大獎之後，在EMI灌錄多張蕭邦的唱片，包括兩首協奏曲，夜曲，前奏曲，波蘭舞曲等等。現在幾乎都可以在雙子星(Gemini)系列找到。



說來也怪，以歐爾松的實力，為什麼老是得不到主流唱片公司的青睞？Arabesque不爭氣，蕭邦全集賣給Hyperion，貝多芬的奏鳴曲全集，得由Bridge唱片公司接力完成。



前陣子收購一套歐爾森現場演奏貝多芬全部五首鋼琴協奏曲的實況錄音，Garrick Ohlsson plays Beethoven in Bellingham，覺得非常的讓人滿意，表現細膩，中規中矩，不會有我原本擔心淪為煙火秀的過度詮釋。值得一聽。

[01/16/2009] ]]> http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8107643.html http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8107643.html 新鮮事 Sat, 17 Jan 2009 00:02:12 +0800
古典音樂的舞台上永遠不乏具有群眾魅力的超級巨星，每次登台都是藝文界與鎂光燈注目的焦點。但是也有一些音樂家，她們寧願保持低調，韜光養晦，將滿腹經綸奉獻給音樂教育，培育下一代的音樂家。Nadia Reisenberg就是這樣的鋼琴家。

當她於1983年以78歲之齡過世的時候，大家多半記得她是茱麗亞音樂學院以及Mannes音樂院的音樂教授，教過著名的鋼琴家Richard Goode，以及指揮家鄭明勳，Andrew Litton。大家都忘了，Reisenberg在年輕的全盛時期，也曾經以豐富的音樂性以及卓越的技巧，活躍於古典音樂的舞台。

她的輝煌演出經歷集中在二十世紀前半葉。1939-1940的樂季，她與著名指揮家Wallenstein合作演出莫扎特全部27首鋼琴協奏曲，透過廣播，播送到全美國。在當時算是一件了不起的成就了。她也常常和紐約愛樂合作，只不過指揮家常常喜歡找她演奏一些當代作曲家的曲子，像d'Indy，Kabalevsky, Rimsky-Korsakov的曲子，還有Prokofiev的第三號鋼協。想想在1940年代，對於普三的接受程度絕對是非常低的。



多虧BRIDGE Records唱片公司最近推出的這套CD專輯，Nadia Reisenberg: A Chopin Treasury，二十一世紀的愛樂者終於有機會能夠欣賞這位被遺忘的鋼琴家的精湛琴藝。這套專輯共有四張CD，原本是由著名的Westminster唱片公司於1950年代所錄製的，包括蕭邦全部的夜曲，以及馬祖卡，船歌，搖籃曲等等。而且也收錄第三號鋼琴奏鳴曲的現場錄音，演出場合是1947年的卡奈基音樂廳。這也是這個錄音首度與世人見面。Reisenberg所演奏的蕭邦，充滿極致的美感，音調暖活飽滿，絕佳的清晰度，堅實的技巧，以及深刻的音樂性。

這套專輯另外一個賣點，就是由Robert Sherman所撰寫的解說。Sherman本身是古典音樂廣播的製作人與主持人，也是Reisenberg的權威，因為她是他的母親。Sherman的解說簡單介紹Reisenberg的身平。 1904年出生於立陶宛的Vilnius，在聖彼德堡音樂院學習鋼琴，在東歐與德國巡迴演出之後，於1922年來到美國。她在美國首度登台，就與紐約市立交響樂團合作演出Paderewski的幻想波蘭舞曲，作曲家Paderewski也在場聆聽。

一開始她在美國是以演奏二十世紀當代的音樂作品著稱，像荀貝格與史特拉汶斯基的作品的美國首演。有一次指揮家巴比羅里(John Barbirolli)要求她替Mischa Portnoff的一首艱澀鋼琴協奏曲進行首演，她二話不說就接下這項挑戰。

她也喜歡演奏室內樂，最投緣的搭檔是著名的布達佩斯四重奏團。她的第一張LP唱片錄音也和著名的豎笛演奏家Benny Goodman所合作演出的布拉姆斯降E大調奏鳴曲。現在買得到CD（由PEARL發行）。



儘管她從來不認為自己是所謂的蕭邦專家，但是這套錄音所呈現出來的風格卻具有十足的大師氣魄。她的演奏風格非常直接，蕭邦根據波蘭的舞曲而創造的馬祖卡舞曲怪異的節拍，在她手下表現的淋漓盡致。然而，怪異節奏的背後，卻是自然而流暢的樂曲律動。

她所演奏的夜曲更是一絕，珠圓玉潤的音色，醉人抒情性，樂曲的肌理無比清晰。儘管對某些喜歡浪漫煽情的愛樂者而言，會覺得她的演奏了無生氣。像樂評人Harold C. Schonberg在紐約時報上撰文評論1957年蕭邦的夜曲錄音首度由Westminster發行的專輯時，就說她的演奏「太過完美，以至於了無生氣」。但是他也推崇她的演奏的精準度，音樂性，還有演奏樣式。

這篇文章的作者Tommasini倒是不認同Schoberg崇尚浪漫風格的立場。他認為Reisenberg的演奏表現出對於音樂與樂譜的絕對尊重，一點也沒有譁眾取寵的跡象，演出的風格是直接，感性，高貴。作者會這麼說，也難怪郎朗老是得不到紐約時報樂評人的好評，總是語多保留。

說到此，我們相信Reisenberg一定是影響Richard Goode非常深遠的老師。Goode的鋼琴演奏向來以嚴謹與清晰度著稱，跟Reisenberg的風格一樣，因此，很多習慣於譁眾取寵的鋼琴家的聽眾，也就很自然的忽略了他們的演奏風格，認為過於無聊，缺少火花。

這樣說起來，是不是Reisenberg的演奏風格也和波里尼70年代的蕭邦演奏風格十分類似呢？他最新的蕭邦，我還沒有機會聽到，不知道經過30年的粹鍊之後，是不是功力更上一層樓了。另外，前陣子聽過另外一位資深女性鋼琴家Livia Rev在Hyperion的夜曲，出奇的好，聆聽的感覺跟Tommasini所敘述的風格十分類似。



這套專輯的夜曲，特別吸引人的地方之一，是因為在錄音的過程中發生的鋼琴家喪偶的不幸事件。Sherman在解說裡頭也提到，1956年當她正為夜曲的錄音做準備的時候，她的丈夫Isaac Sherman不幸過世了，Isaac是個生意人，但是對於她的鋼琴事業生涯，始終是百分之百的全力支持。悲痛之餘，她卻堅持錄音工作如期進行，Sherman引出他的阿姨的話說，Reisenberg根本就是練完就哭，哭完再練。

我在想，既然錄音的狀況有這樣的背景，她勢必投入很多的情感在蕭邦的夜曲演奏上，特別是因為這些夜曲都是外冷內熱的曲子，很容易把演奏者或是聽眾內心的充沛情感激發出來。果真如此，她如何平衡前面說得那種演出精準忠於原譜的風格，以及內心情感呢？真是讓人期待。

Sherman原本略為猶豫是不是應該把第三號奏鳴曲的實況錄音收錄在這套專輯中。因為這場實況錄音呈現出Reisenberg激昂亢奮的一面，但是也不是最完美的一面，許多錯音。但是，這無傷大雅。或許演出當天Reisenberg決定讓自己的情感盡情放縱。這不正是實況演出吸引人的地方嘛？

不過Reisenberg本人或許認為那場音樂會的表現是個警訊，1957年之後，因為舟車勞頓過於疲憊，也因為擔心自己的記憶力不足以因應演奏會的要求，她停止了四處巡迴演出的行程，進入半退休的狀態。但是她還是有參與室內樂的演出。當然，真正的原因我們還是不得而知，只是如果因為記憶力衰退就退出舞台，這真是非常的可惜，所幸李希特並沒有因為記憶力的退化就退出舞台，反而不怕帶月普上台，藉著視譜演奏，反而帶給我們更多精彩的演出。



除了這套已經發行的蕭邦專輯之外，其他可能發行的錄音還包括，與著名的中提琴家Paul Doktor合作演出的布拉姆斯兩首奏鳴曲，另外，國會圖書館的錄音文獻也包括孟德爾頌的鋼琴三重奏，以及佛瑞的鋼琴四重奏。這些都是將來可能的發行內容。至於莫扎特的全部27首鋼琴協奏曲，目前由位於馬里蘭的International Piano Library著手進行數位化文獻保存。目前沒有商業發行的計畫。

至於已經商業發行的CD，目前市面上找得到的，大概就是本文列出這幾張圖片了，屈指可數，殊為可惜。







本文參考樂評人Anthony Tommasini發表於紐約時報的文章，時間是1/4/2009。
原文網址：http://www.nytimes.com/2009/01/05/arts/music/05nadi.html

[01/12/2009] ]]> http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8085605.html http://blog.roodo.com/eusebius/archives/8085605.html 翻譯文章 Tue, 13 Jan 2009 00:45:25 +0800

期待多時，終於在前陣子看到Keilberth的1955年拜魯特現場實況的華格納指環中的女武神(Die Walkure)有在特價促銷，狠下心來用$29買了一套二手的。一套四張CD，以二守的價格來說，還是算貴的，更別提全新品動輒$90以上的驚人價錢。

自從2006年英國的Testament唱片公司發行這套指環中的齊格菲之後，馬上在指環迷甚至古典音樂樂迷之間引起一陣騷動。主要是因為他不像其他50年代的拜魯特實況錄音，而是有很多賣點。這些賣點加起來，讓這套指環成為非買不可的收藏品。

首先，這套據說是第一套用立體聲技術錄製的指環全曲。過去的觀念都認為，Georg Solti與維也納愛樂在1960年代的那套指環(DECCA)，是第一套立體聲指環，而那套指環的錄音效果以及Solti淋瀝的指揮風格，讓那套版本至今依舊號稱最經典且公認最safe的必備版本。殊不知，其實早在1955年，同樣一批錄音工程師Wilkinson與製作人Culshaw，就已經在拜魯特嘗試使用最新的立體聲錄音技術來收錄指環。錄音的成效顯然十分卓著。只是不知道甚麼原因，這套錄音被遺忘在DECCA庫房裡超過40年。相關的傳言不斷，卻鮮有幸運兒能夠欣賞到這套最早的版本。直到Testament從DECCA那裡取得版權之後，終於與愛樂者見面。



其次，不只是第一套立體聲錄音的指環，也是第一套立體聲實況錄音的指環。在錄音室完成的指環，最大的優點往往是可以動用更著名的的管弦樂團，在傳統的演奏廳或是音效良好的錄音室，經過完整仔細的剪接彩排之後，精雕細琢出完美的成品。Solti那套經典版本幾乎充分體現了以上的特性。維也納愛樂比起拜魯特節慶管弦樂團，平均的素質還是比較高的吧。錄音效果更是驚人的好。相較之下，指環實況錄音，多半出自拜魯特。曾經聽過一種說法，華格納規定指環只能在那個由他親自設計打造的音樂殿堂中上演，所以，要在其他地方聽到完整版的指環，可謂難上加難。實況錄音自然得出自那個一年一度的音樂季場合。偏偏那個音樂廳的特殊造型，管弦樂隊的樂池是一種向下延伸的位置，而且樂手的座位編排方式也不同，因此給實況錄音的麥克風位置造成一定的挑戰。考慮到這個因素之後，Keilberth 1955年這套立體聲的版本所展現出來的效果，真的會讓人非常的佩服。歌手的音量與樂團的音量之間平衡感很好，舞台上一舉一動的腳步聲，可以聽得出來，而樂團的木管樂器的音色，強弱對比，都在水準之上。

第三個賣點就是參與演出的陣容。很多資深樂迷喜歡說，1950年代的拜魯特是一個已經逝去的acoustics黃金年代，當時的重量級指揮家都曾經參與指揮，留下一個又一個精彩的演出，福佬，克納，克勞斯，還有Keilberth等。而當時募集到的唱將陣容更是驚人，Flagstad，Varnay，Modl等等，都是數一數二獨當一面頂級歌手。所以，每當指環迷只能透過單聲道的破爛錄音來欣賞與想像現場演出的場景與音樂時，心中的感慨是必然的。如果有好的錄音，收錄精彩的演出，該有多好，可以聽出更多的細節，更有臨場感。現在，Testament這套錄音著實滿足了這些資深樂迷的需要。表現出來的成果的確非凡。我自己還沒有那種功力可以比較不同歌手在同樣角色的優劣，但是單就欣賞的過程中，我特別喜歡這個版本的戲劇性，不管是父親與女兒理性的辯論罪與罰，或是父親對於女兒未來前途的關愛，都非常生動。



雖然我現在只有女武神，但是應該會慢慢把其他三齣給收齊，因為整個音樂的表現非常讓人滿意。但是，有兩個缺點是非常嚴重的。最大的缺點就是價格。新的一套，四張CD，竟然定價將近90美金。雖然一般可以用$50左右買到，但是還是非常的昂貴，我也真的買不下手。特別是，其實整個錄音的時間是有可能塞進去三張CD的容量的，大多數現在市面上的版本也都只需要三張，Testament卻選擇用四張。我想，除了增加張數可以定價定高一點之外，沒有甚麼很大的差別。所以，等二手CD是一個比較實際的策略。另外一個缺點也非常嚴重，雖然網路上提到這個問題的愛樂者不多。就是，這些CD雖然定價超高，但是卻裝在環保紙盒中，每張CD個別裝在紙袋(paper sleeves)，再搭配一本精美的解說冊。鑑於超高定價，我原本想應該也是豪華的包裝品質，硬殼的slipcase，加上笨重但是堅固的jewel case，附上一本厚厚大大的解說書才對。可是，期望與現實的落差真的太大了。雖然紙盒印刷與品質都沒有問題，解說冊也很有用，也有完整但小字體的libretto，可是，真正的問題在於那些裝CD的紙袋，品質真是讓人傻眼的拙劣，紙張看起來與摸起來非常薄，很容易受潮（台灣的朋友有沒有碰到類似的問題？注意一下比較好。）而且很容易產生毛邊。CD如果常聽，拿進拿出的，絕對很容易產生滿滿的刮痕。我甚至覺得，那些紙袋的品質比廉價廠牌Brilliant使用的環保紙袋包裝都來品質更差。也比SONY的顧爾德大全集的紙袋遜色很多。失望之餘，趕緊拿了一些塑膠的套子把CD另外裝，塞進同樣的紙盒。原本附的紙袋就變成裝飾品。我可不希望它們聽個幾次就刮傷。



總體而言，個人認為這套CD值得大力推薦。如果你不想一套一套蒐集，也可以考慮最近推出的整套指環，雖然我不知道裡面的解說冊有沒有縮水。所費不貲，多找找比價，或是等二手市場降價。

[10/29/2008] ]]> http://blog.roodo.com/eusebius/archives/7474417.html http://blog.roodo.com/eusebius/archives/7474417.html 廢話太多 Thu, 30 Oct 2008 22:55:25 +0800
當然，每個音樂家每天的狀況都不一樣，在不同的場子，面對不同的觀眾，很自然的會有不同的表現。節目單上的曲目也不盡相同。但是，看了那篇樂評之後，我覺得還是有一定的比較價值。因為，兩場音樂會的曲目非常的接近。蕭邦的四首馬祖卡，平靜的行板與大波蘭舞曲，李斯特/舒曼的改編曲，下半場是展覽會之畫。

這這篇樂評也很難不落俗套，拿他跟郎朗來做對比，後者在舞台上的浪漫外放式表演風格，跟前者較為冷靜內鍊的風格，形成鮮明的對比。不過，作者說，怎麼好像當天晚上，向來比較冷靜的李雲迪也沾染了一點Langisms。當然，這句話是褒是貶，就看你怎麼解釋了。

提到蕭邦的四首馬祖卡(Op. 33)，樂評人說，他的演奏，「在華麗的外貌下，難掩躁動與滑稽的內涵」(his performances, for all their splendors, were restless and jerky)。這當然是很高竿的音樂評論，用字精確。他知道馬祖卡舞曲的困難，在於重拍應該打在哪個地方。但是，李雲迪的表現讓他覺得有急躁趕進度的樣子，重拍下的不太對。雖然我不懂馬祖卡舞曲的拍子問題，但是幾個月前我在聽的時候，也有這種類似的感覺，只不過我只能用「不太對味」的籠統字眼來表達。

另外，關於蕭邦的這首平靜的行板與大波蘭舞曲，有關波蘭舞曲的部份，樂評人寫：「絢麗的樂段與驚人的速度讓人血脈賁張，但是讓人喘不過氣的音樂顯然有些狂熱過頭了」(The polonaise, which festoons a jaunty dance tune with dazzling runs and passage work, was exciting but so breathless that it became hectic.)。我的感受也是相同的。偉大音樂家的音樂需要呼吸，你也聽得到呼吸，特別是蕭邦的音樂，之所以說他是鋼琴詩人，就是因為在樂句樂句之間，聲音與無聲之間，和聲之間，應該有一定的氣息的流動。

至於展覽會之畫，樂評人也沒有甚麼好印象。只看到快速的音符與淋厲的技巧，至於為什麼要這麼快，聲音這麼大，好像聽不出個所以然，只是為了要show技巧嘛？(But did he race through the dauntingly difficult “Marketplace at Limoges” just to show off his nimble fingers and awesome repeated-chord technique? Final notes of certain phrases were swallowed up as he lurched to the next.)

這位樂評人對於李雲迪與小澤征爾的那張協奏曲讚譽有加，他最後表示，也許多演奏一些室內樂，跟一些比較強勢的指揮合作，對他會有幫助吧。

當然，紐約樂評人向來以尖酸刻薄著稱，看走眼說錯話的事情也不是沒發生過，聽聽就好。只不過，讀到一篇可以讓我產生共鳴的樂評，還是讓人欣慰。

舊文：李雲迪：sensation or success
http://blog.roodo.com/eusebius/archives/5731775.html

原文：New York Times (10/13/2008)。
http://www.nytimes.com/2008/10/13/arts/music/13yund.html

[10/17/2008] ]]> http://blog.roodo.com/eusebius/archives/7431351.html http://blog.roodo.com/eusebius/archives/7431351.html 廢話太多 Fri, 17 Oct 2008 23:17:22 +0800



同樣一個大磚頭系列的錄音，還包括李帕弟(Dinu Lipatti, B00166QKJW, 7CDs)，所羅門(Solomon, B00166QKJM, 7CDs)，米開蘭傑里(ABM, B00166QKJ2, 4CDs)，歐大王(David Oistrakh, B001ASVXSE, 17CDs, complete recordings)，艾格洛夫(Youri Egorov, B00151HZ42, 7CDs)等等。看來EMI的炒冷飯功夫不輸Brilliant了。雖然是冷飯，還是挺實惠可口的。



[08/08/2008]
]]> http://blog.roodo.com/eusebius/archives/6723171.html http://blog.roodo.com/eusebius/archives/6723171.html 新鮮事 Sat, 09 Aug 2008 02:13:34 +0800