今天，是最後一塊巴黎的拼圖，拼上去以後也許就能呈現出我心目中巴黎的全貌，這十天裡，有好多好多畫面擱在我心裡，在出發之前，坦白說我從沒真正愛上巴黎，而短短的十天相處，竟然對巴黎產生愛慕的情愫，無奈卻還是得和她暫時的別離，也許以後還有機會再來，但是「第一次」的記憶總會特別美，更何況這一次的經驗真的很美好…

前陣子讀過吳祥輝「芬蘭驚艷」、「驚嘆愛爾蘭」兩本著作，這兩本書分別是吳先生旅行芬蘭、愛爾蘭的紀錄，說是豐富的旅遊見聞、又像是對歷史文化的深度探索、也像是對台灣政治的自省，更像是浪漫甜蜜的情詩。

如果少了Ｃatherine的結伴同行，吳祥輝不過是異鄉的過客而已，短暫的駐留、孤獨的體會，如果少了Ｃatherine的照顧分享，這幾次旅行就不會如此值得紀念、再三回味。

我嚐試過自己一個人旅行，所以我知道一個人旅行的味道，很慶幸我不用像電影「巴黎我愛你」裡的那位獨自旅行的中年女子，看到讓人感動的巴黎美景，身旁卻無人分享，得靠著和自己獨白才能覺得存在。

在巴黎，我很幸運，因為我也擁有我的Ｃatherine！陪我生氣、陪我開心、陪我走路、陪我休息、陪我害怕、陪我找路。 因為有我的Ｃatherine我才會如此的愛上巴黎，愛上她的雨天、愛上她的街道、愛上她的冷漠、愛上她的味道、愛上長長的塞納河、愛上坐Metro亂晃、愛上靜靜的坐在教堂裡、愛上簡陋的小旅館、只因為有Ｃatherine在身邊。

雖然沒有謝誌可以把妳的名字放在第一頁，

但我會把妳的名字  小心的放在我心裡。

巴黎，我愛你 ..

 這幾天漫步在巴黎街頭，我經過了無數個大大小小的教堂，彷彿法國人對宗教的需求比台灣人更迫切，感覺上，巴黎教堂密度遠遠大過於台北的廟宇，規模也浩大的多。

來到巴黎，不只是在巴黎鐵塔前拍拍照、在香榭大道上LV血拼、坐在花神咖啡廳愜意的喝著午茶而已，到「教堂」裡走走洗滌一下心靈也是件很美好的事。這趟我總共在巴黎參觀了三座教堂，有巴黎最大的聖母院、位處巴黎最高點的聖心堂、還有路易十四首次領聖餐的聖厄斯塔什教堂，雖然各有不同的特色，但是置身在莊嚴、靜謐的教堂裡，彷彿讓人有種與世隔絕的平靜。

我的教堂初體驗就是巴黎最大的「聖母院」，哥德式的建築，外觀有著尖尖的高塔，高塔裡就是鐘樓怪人工作的地方(哈)，在聖母院外有一個很大的廣場，正巧一群人聚集在那，舉著牌子一起呼著口號，有著豐富台灣經驗的我，雖然聽不懂法語，但很快的就可以判斷出那是一場示威活動，只見觀光客對著他們猛拍照，有種強烈的情緒對比。

一走進教堂，像是進入另一個小宇宙，廣場的紛擾吵雜被隔絕在門外，教堂裡一排排點燃著的蠟燭，和彩繪玻璃透進來的日光，交織成一種讓人安心的顏色，任何紅塵俗事在這裡都會被這樣的柔和給溶化，我想這應該就是所謂宗教的力量吧。

 蒙馬特區的「聖心堂」，位在蒙馬特高地，算是巴黎的置高點，從地鐵站走到聖心堂的路上，沿路是招攬生意的街頭畫家，一波波的攻勢讓人有點招架不住。站在聖心堂前的廣場，可以遠眺整個巴黎，這也是我第一次有機會瞭望整個城市，才發現原來巴黎沒有『山』這種東西。不同於聖母院的哥德式外觀，「聖心堂」是拜占庭的建築風格，沒有尖尖的高塔，而是有點類似阿拉伯城堡的外觀。參觀聖心堂的那天，正巧碰上了陣雨，我和朋友就靜靜的坐在教堂裡的椅子上等著雨停，靜靜的欣賞聖心堂頂端金碧輝煌的耶穌畫像。

在奧塞美術館的一個角落，不經意的遇見了一場法國小學生的戶外教學，一群小朋友席地而坐，每個神情專注的看著看著老師講解著牆上的畫座，突然我想起那個在巴黎我愛你電影裡美國中年女子的獨白，「能在巴黎當個郵差一定事件開心的事。」我想如果台灣的小學生們看到這個景象，應該也會有「如果我在巴黎當個小學生那有多愉快」的感覺。

 一群小朋友從小就在這樣有著豐富人文、藝術的氣氛中長大，肯定比填鴨式的教育有更多的獲得和啟發，也認識自己民族的驕傲和美好，難怪法國人總是瞧不起英、美的流行文化、堅持觀光客要會說幾句法語，否則就不鳥你、全球橫行無阻星巴克在法國吃鱉、麥當勞被法國農民砸店… 我想都和這些教育有密 切關係。

羅浮宮的藝術品是跨世界、跨洲界的，讓參觀的人可以看到的是人類藝術文明演化的輪廓，而奧塞美術館匯集了1848~1914年這段期間的美術作品，更精緻的讓參觀者可以看到藝術作品更細微的變化，就拿很受大家歡迎的畫家梵谷為例，仔細觀察他不同時期的作品，會發現有許多不同的面貌，而造成這些改變之處，都是有耐人尋味的故事，我不但看到了精采的藝術，也看到了畫家們的人生際遇，這就是奧塞美術館裡讓我覺得最有意思的地方。

參觀完奧塞美術館已經是四個小時後的事，雨停了、太陽也出來了，這時在美術館前的巷子，幾個街頭藝術家，隨性拿著畫筆在畫板上畫著，而旁邊則是展示著自己得意的作品，誰知道，他們之中會不會有下個世紀的莫內、梵谷、高更、畢卡索、米勒、馬內呢?

這天巴黎的天氣又開始歇斯底里的飄著雨，一早我們就搭乘metro12線到SOLFERINO站，今天的目的地是收藏許多印象派名畫，號稱巴黎三大藝術寶庫之一的奧塞美術館。 原本以為出發的夠早，可以避開大量的人潮，沒想到才剛靠近奧塞的週邊，馬上就看到排隊準備參觀的人潮，人潮從奧塞美術館的入口綿延到二、三個街口外，雖然有點被嚇到，我們也還是認份的排隊跟著隊伍緩慢移動，撐著傘在雨中排了三、四十分鐘，終於踏進了奧塞美術館。

奧塞美術館這棟建築原本是座火車站，後來才被改造成現在的美術館，寬敞的一樓大廳、懸掛在高牆上的大鐘，依稀還可以感覺到車站的影子，一點也不像印象中博物館、美術館給人空間紹的侷促感。

我不是個懂畫的人，參觀奧塞美術館只是想跟著附庸風雅一番，但當我看到館內的許多的畫作卻會莫名的感動，可見好的藝術作品真的會透過非文字、非語言的方式感動人心。奧塞美術館裡收藏的畫家們，包括了莫內、梵谷、高更、畢卡索、米勒、馬內… 這些耳熟能詳的大師級人物每一位都是曾在學生時期的世界史、藝術史上出現，奧塞裡收藏的畫作非常豐富而最可貴的這裡收集了許多作家們不同時期的畫作，不但可以欣賞到精采的作品，也看到了這些畫家們在不同時期的轉折變化。

有別於羅浮宮以不同文化區域的藝術品作為收藏的分類，奧塞美術館展物的個人色彩顯得濃厚的多。而每幅畫作背後的故事、畫家本身的生平事跡，似乎比畫作更讓我覺得有趣、精采。

 塞纳河渡輪上偶遇這幾個來自英國的小朋友，白皙的皮膚上，像是泛著兩坨紅通通的腮紅，再加上說著一口著濃濃英國腔的英語，像是聽一群哈利波特在講話一樣，真是可愛極了！

幾個人自顧自的在說話，於是我拿起相機zoom in拍了其中一個小男生，那個小男生看見我在拍他，竟然變得靦腆了起來，他小聲的和旁邊的同伴耳語幾句，幾個人就向我這邊轉了過來，像是要來交新朋友一樣，小男生第一句話就很禮貌的問：「Can you speak English?」當我回他「YES！」之後，他們好像是找到同鄉人一樣，一群人開始和我們聊起天來。

他們先問我們的名字，再每個人都報出自己的名字，其中幾個我喊出的名字還被糾正了幾次，〈我發現外國人初次見面時一定會先問對方的名字法國如此在日本也是，這是個蠻好的禮貌，要多學學才是〉 然後玩起了「猜猜我幾歲」的遊戲，他們是大約8~12歲的小朋友，跟著同學老師們到巴黎玩，幾個英國的小子不但長的可愛、嘴又特甜，大家都說我看起來只有18歲 ~~非常心虛，但卻爽在心頭！因為這樣我也暗暗下了明年要到英國旅遊的決定。

正當我們聊天的時候，突然巴黎的天空下起大雨來，所有在露天甲板的旅客，像是被驚嚇的麻雀一樣，一窩蜂的衝下甲板往船艙裡躲雨，和那幾個小朋友也走散了。午後陣雨啪啪的下著，船也慢慢的搖晃前進，其中一個英國小女生牽著他另一個女同學，慢慢的從後面搖頭晃腦的走來，她煞有件事的和幫我們和她的同學介紹，呼~真讓我有種受寵若驚的感覺，和巴黎冷調的人味感覺起來，英國人似乎熱情得多了。

初來乍到巴黎的觀光客，如果想要快速的瀏覽這座美麗的城市，撘渡輪遊塞納河是個不錯的方法。

巴黎的歷史發展順著賽納河沿岸向外擴散，沿著塞納河走，幾個重要的建築、橋樑、地標都會一一出現在眼前。傷殘戰士之家、自由女神、聖母院、亞歷山大三世橋、艾菲爾鐵塔、協和廣場…

沿路上會遇到許多熱情的人們，只要對著岸上的人揮手大聲喊著Bonjour，他們有會十足的回應你，坐在渡輪上天空很藍、美風景很美、心情很好，滿滿的渡假心情。

百年修得同船渡、千年修得共枕眠，看看這一船來自歐、亞、非世界五大洲的旅客，每個應該都和我有百年的因緣吧！其中又屬幾個英國的小朋友和我特別有緣，來到巴黎幾天，實在沒有機會講到英語，回想起同樣是在很本位主義的日本旅行時，說英語的機會還不少，來到法國後幾乎很少說的機會。 (法國人也太不給我機會講)

我的座位後面，坐著4、5個teenage的美國少女，有點過動、有點high過頭，不斷的對著岸邊大喊大叫，一路從塞納河頭叫到塞納河尾，她們的樣子和行為，讓我想到了泡泡糖、爆米花、可口可樂這些食物… 整個單調、熱鬧、熱量過高。

而我前面的幾位小朋友，有著濃濃的英國腔，安靜可愛多了，他們和我對看了一下，就大大方方的問我：「Can you speak English?」這應該是到法國後第一個主動用英文和我說話的朋友。

羅浮宮的展物真的五花八門，

分別來自世界幾個重要的文化區域，

羅浮宮分成三個主題館：

14 ~17世紀法國藝術品、法國雕像、拿破崙三式寢宮、

德國荷蘭北方畫派繪畫、美索不達尼亞、古代伊朗依斯蘭藝術。

古代東方、古代希臘、古代伊朗、阿拉伯、地中海東岸等地文物。

19世紀法國繪畫、義大利、西班牙、北歐雕像、

希臘、羅馬、羅馬時代的埃及、科普特時代的埃及、

非洲、亞洲、大洋洲、美洲藝術品。

說到這裡開始覺得有點心虛，也有點像在講古！

說實在這些資料在網路上、羅浮宮的導覽都看的到，

我還是說說我看到的、我感覺到的羅浮宮好了。

「羅浮宮」裡的展物見證了「大欺小」永恆不變的現象，

把別人的東西搶來擺在家裡展示，呼~十分鴨霸，

算是善待了這些古老的寶貝們，

也因為集結了世界各地、不同年代的文物，

才讓我發現「外星人」存在的秘密！

→進入主題囉

就如上面說的，羅浮宮分成三個展館，

雖然特色各有不同，但卻可以發現外星人偷偷跑來地球玩耍的痕跡，

以下就是精選的展物圖片：

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

根據這些圖片ＡＪ大膽的推斷，

外星人非常喜歡地球非人類的動物，

所以把自己變身成這些動物的造型出現，

比如說鳥類、馬、長頸鹿、烏賊，

他們喜歡人類對他們必恭必敬甚至景仰崇拜，

這些文物裡如果有奇怪造型的生物出現時，

旁邊的出現的人類總是又跪又拜的，

 

 

我猜想，

以後羅浮宮裡的展物，

應該會出現在太空裡某個強大的星球吧！

因為「大欺小」的定律。

  

當這些展物，分散在不同區域不同時代時也許看不出端倪

但把他們集結在一起就會發現其中的玄機→

『外星人真的是曾經存在』，

這是我在羅浮宮最大也最驚人的發現！

 

 

～很扯但也很恐怖～

7月8日是巴黎行的重頭戲→參觀羅浮宮。

參訪「羅浮宮」對我來說是來巴黎最慎重的一個行程，感覺事情很大條！甚至，還在事前和朋友討論過，要用甚麼打扮來呈現自己的「知青」 ←(知識青年) 的氣息。

果然，羅浮宮不辜負我的期望，讓我見識到世界前五大博物館的氣勢和風範。 (世界五大博物館→故宮博物院、大英博物館、法國羅浮宮、美國大都會博物館、俄羅斯隱士館並稱世界五大博物館。) 很多人介紹過羅浮宮，如果在這裡我也介紹羅浮宮的歷史、展物、建築，只是野人獻瀑、AJ獻寶，既沒深度、也沒廣度，絕對不會引起大家的興趣，所以只好用聳動的話題和畫面，來灑狗血搏搏點閱率。

巴黎應該是博物館最密集的地方之一吧！這幾天走到哪裡都有博物館，而且主題琳瑯滿目，現代藝術龐畢度美術館、以繪畫為主的奧塞美術館、羅丹美術館、法國大革命博物館、阿拉伯世界博物館、軍事博物館、服裝博物館、航海博物館、玩偶博物館… 大大小小的博物館就有70幾座，當然展物最多、也最具規模的非羅浮宮，但我本身沒有甚麼深度的素養和常識所以只有看門道的份。

但是我卻有個天大的發現~

外星人佔領羅浮宮!!

~待續~

有些生動的情緒，不是用工整的文字、完整的段落就可以100%表達出來(也許是我的文字功力不夠)，所以請用力感受的吧!

片段1 → → → → → → → → → → → → → → → →

在電影「巴黎我愛你」裡，有一個段落讓我特別有感覺。 「第14區arrondissement」，由美國導演亞歷山大潘恩所執導，女演員Margo Martindale一個人獨白、一個人演出。故事真的很簡單，一個來自美國，身材蹣酣的中年女子獨自到巴黎旅行的簡單記事。

影片裡沒有對話、也沒有誇張的情緒，一切都在內斂的主角獨白和平靜的畫面裡運作著，中年單身女子獨自在巴黎的孤獨心境，卻在公園裡的座椅上得到豁達的頓悟。

導演很壞！看完以後我沒跟著主角豁達，反而有種哀傷被挑起，也許「孤獨」才讓人有存在感吧。

片段2 → → → → → → → → → → → → → → → →

這個美國女子的職業是個郵差，當她隨性走在巴黎街道，突然覺得：「如果能在巴黎這個美麗友善的城市當個郵差一定是件快樂事情，可以親近每一棟美麗的建築、大聲喊著Bonjour和友善的巴黎人打招呼 。」

片段3 → → → → → → → → → → → → → → → →

在前往聖路易島尋找傳說的貝蒂永冰淇淋時，有一個小的插曲；在通往聖路易島的瑪利橋上有一對穿著乾乾淨淨、工工整整的老夫婦，兩人站在橋頭，老先生拉著小提琴，老太太靜靜的站在他左邊，手裡幫老先生端著樂譜，當老先生演奏到了個段落就幫他翻到下一頁，琴盒就攤在地上。 這幾天在巴黎看到不少街頭藝人，他們應該是歲數最大的一組，說真的我現在已經忘了老先生在拉甚麼樂曲、也不確定老先生的琴藝是否精湛，但我感覺到當下飄在空氣裡的旋律是一種完整的美好。

Paris、瑪利橋、賽納河、老先生、老太太、小提琴、樂譜…

我聽見巴黎在唱歌。

在盧森堡公園的涼亭，一個看似音樂老師的中年男子，領著由20多個青少年組成的管絃樂團，正在做演奏前調音的準備工作，而在涼亭的四周早就聚集了許多觀看的民眾。

 當準備就緒後，老師向台下的觀眾點頭示意，雙手輕輕舉起，悠揚的樂聲就傳遍了整個盧森堡公園，人也跟著聚集的越來越多，我的印象裡，這樣的畫面這樣的演出，應該只會發生在國父紀念館、兩廳院這樣的正式的演場地，在公園裡遇見這樣的演出還真是第一次！

當年輕樂手們演奏完，涼亭外的觀眾毫不吝嗇的給了熱烈的掌聲，雖然不知道他們演奏的是那個經典樂曲，可是真的被當下的氣氛深深感動，演奏感動了我、掌聲、歡呼聲感動了我，一如巴黎人喜歡留白的簡潔，台上的指揮和樂手只是淺淺的致意，沒說話又繼續演奏下一首曲目。

這天的驚艷不只這一個，才剛離開了盧森堡公園，在公園旁的街道另一群熱情的年輕人，身著黃、綠、藍、白的頗有朝氣的服裝，即興演奏著拉丁嘉年華的森巴舞曲，正巧路邊另一群年輕的路人們加入，跟著熱情的節奏跳起舞來，頓時讓人也跟著熱血澎湃的起來。

那天，巴黎招待了一道精緻的「無國籍料理」，到現在我都還懷念那種美妙的聲音味道。

第一次，巴黎給我的聲音驚艷發生在地鐵站。

巴黎的地鐵站很安靜，沒有廣播、沒有背景音樂，最多就是行人踢踏的腳步聲，還有行李箱小滾輪在地面上忙碌滑行的聲音，但地鐵站迂迴的走道裡藏著許多音符，三不五時就會從某個角落竄出來，霸佔整個聲音的空間。

 

地鐵的音樂，就像是巴黎端上的聲音「前菜」，給人乍見的驚喜、和更多的期待。

前幾天看了「小星星、大眼睛」的首映，這是一部很可愛的紀錄片，導演基度沃塔諾以兩位盲童為中心，不訴諸悲情、也不對觀眾想說教，只用流暢的節奏告訴觀眾盲人如何「過生活」的故事。

沉澱了幾天，我突然想到，如果這兩個可愛的小朋友有機會到巴黎，他們會靠甚麼去記住巴黎呢? 一個城市真的能用聽覺被記憶嗎? 我想問問兩位小朋友。

倘若一個城市能用聲音去讓人感動，那它真的是一個夠細膩的城市，就如上一篇所說pAris是個調情的高手，自然不可能忽略這個細節，它輕輕的唱著歌，唱給用耳朵去看的人。

「飽滿」和「留白」之間沒有誰好誰壞。

台灣人習慣飽滿，喜歡填滿每一處空間，視覺的空間、聲音的空間、味覺的空間都是如此。招牌很熱鬧，不但要大、而且大的花枝招展，街道熱鬧，不但人多、店家攤販也填滿了剩餘的空隙，氣味也熱鬧，爭先恐後急著攅進你的鼻孔。就像是個山珍海味的大拼盤很花俏、很熱鬧、很複雜、很凌亂。

 

巴黎正好相反，處處留白對習慣飽滿的台灣痞子，有點不習慣，餐廳裡沒有音樂，沒有甚麼理查克萊德門鋼琴演奏，只有杯盤輕輕碰撞的聲音、只有刀叉交錯的節奏，街道的招牌極其可能的小，把空間讓給天空，地鐵的廣播聲音簡潔迅速，不像台北捷運上的廣播過度體貼，每種語言都要循環一次才肯善罷甘休，國、台、客、英語報完了下一站也快到了，巴黎乾脆多了，幾句法語就打發所有乘客。

很少城市能用聲音或嗅覺去形容、被記憶，但巴黎之所以迷人精采不單只在她的容貌、她的歷史、她的文化、她的態度，連細微的氣味和聲音都有著獨特的魅力。

用女人來形容巴黎，她是屬於有內涵又兼具外表、懂得保養打扮、更精通調情的極品。林志玲、蕭薔應該都會俯首稱臣吧!!

巴黎應該是很重視味覺的地方，看到電影Perfume的描述，葛努乙用十二種精煉的香料，才創作出一瓶足以攝魂的Perfume，雖然有幾分杜撰，但也唯有對香水氣味的精雕細啄的民族，才會有這樣寫實的題材。 走在巴黎， 你可以嗅到，大多數人身上都有屬於自己的味道，從味道裡你可以體察到一個人對自我的認知，是濃郁的麝香當基底、還是清淡的花香、還是開闊的海洋調調，這種透過嗅道去認識人的方法很有趣也頗精準！

就像你貼近美麗的花朵絕對聞不到腐敗的味道。

觀察巴黎這座城市的動線，凌晨五、六點慢跑、溜狗的人慢慢冒了出來，八、九點街道、METRO出現一批上班潮，中午用餐時間沒看到多少人在用餐，到了下午一點後城市才慢慢開始熱絡，三、四點下午茶時間竟是最熱鬧的時刻，六、七點後間歇性的蕭條，店家也陸陸續續打烊；到了八、九點華燈初上，夜生活即將展開，各家餐廳、酒bar坐滿用餐、玩樂的巴黎人、觀光客，整個城市24小時都在運作，沒有周一到周日的差別。

可能是觀光客太多，整個城市瀰漫種節慶的歡樂氣息。

但這種熱鬧的氣氛，不失巴黎的優雅，沒有吵雜喧嘩、沒有擁擠紊亂，只有是視覺的豐富、只是心靈的愉悅。