沼澤怪蛙的孤僻角

好幾年前也曾看過一次安蒂岡妮，也是外國劇團演出的，講的也不是英文。
但那次是實驗性的獨腳戲，看完後，我仍搞不清楚到底安蒂岡妮到底是個什麼樣的人，因為整齣戲表達的是安蒂岡妮的內心，是個很抽象的戲。

這次買票前，其實有稍稍猶豫了一下，很怕一樣看不懂。
但又覺得也許是瞭解安蒂岡妮這劇的大好機會，最後還是買票了。

果然買票是對的。
我終於知道安蒂岡妮是什麼故事，也大概比較知道那獨角內心戲演些啥了。

雖說此劇為希臘悲劇，但我很喜歡導演的一些處理手法，讓這齣戲不至於落入沈悶悲傷。
像其中有個侍衛丑角，便將逮捕安蒂岡妮這一段變得輕鬆許多，多少也沖淡一些主角本身的悲劇情懷，這是我覺得這齣戲很棒的一點。

四個貫穿劇情的長老，是除了主角外的靈魂人物。
時用敘述，時用吟唱，搭配侍衛們拍打桌面構成的節奏，讓整齣戲顯得躍動起來，尤其後半有一段四長老搭配安蒂岡妮的演唱，讓人覺得用希伯來文吟唱竟是如此悅耳動聽。

我很喜歡這齣戲的舞台，剛進劇場的時候，其實有些詫異，因為舞台被框成了一個長型的方框，裡面有的只有一張貫穿整個舞台的長桌和幾把椅子。
我內心浮現的是「最後的晚餐」那張畫，難道今天這戲跟耶穌有啥關係嗎？
戲開演後，才發現其中的巧妙。
長桌時而為桌子，時而成了眾人走動的平台，因此在視覺上，便出現了上下兩層的效果。
國王出現時，牆上更緩緩降下一道城堡的吊橋，和長桌形成T字型的排列，讓整個舞台的變化更強了，除了上下兩層，還有前後的層次，而吊橋又比長桌略高一點點，又能呈現一種國王高高在上的視覺特效。
明明只是一個小小的空間，卻呈現多種層次的變化，讓人讚嘆不已。

這齣戲的服裝也是一個特色。
一般寫實的希臘古劇，總是會穿當代的服裝。
但劇中的人物，個個穿著時裝，但神奇的是，不會讓人有格格不入的感覺，我覺得是因為這樣的服裝和場景反而比較搭，反而不會有突兀彆扭感，拉近了觀眾和劇中人的距離。

剛開演的時候，長桌上擺放著東西，我以為是石頭，因為開場的燈光為了配合長老的低吟，調的很暗，看不太清楚。
直到侍衛開始搬動那一個個白色物體，我才發現原來那些是屍體。
是象徵打完戰後的底比斯城屍橫遍野。
難怪每個人進來都要行一個儀式。

看到他們的儀式，讓我想到那天在discovery看到的猶太教儀式，感覺有些類似，不知道他們是直接從他們宗教把儀式轉化過來，還是古希臘人其實真採用這樣的儀式祭祀？
原本在演後座談很想問這個問題，但很怕會不小心觸犯到猶太教禁忌，因而作罷。
但其實我還蠻想知道的。