November 25,2009
當兵好 , 哪裡好?
這是我喜歡的林強。
有一陣子很常聽林強的歌 , 2001年精選集簡直太棒了 , 裡面收錄了林強最經典台語歌(我小時後都會唱), 以及【自我毀滅】大轉變一系列爆走作品 , 每次聽到“當兵好“這首歌就會熱血沸騰 , 真是好崩潰 , 雖然我不是man不用當兵 , 可是一樣覺得很幹。
最近好朋友偉哥去當兵了 , 另一個好朋友韓吉已經快要當一半 , 回來常常跟我們炫耀他吃麥當勞吃到快吐 , 還有長官是處女座都會疼愛他之類 , 不過那種集體圍困的心境 , 失去自由的感受 , 從言語中都伴隨著淡淡的苦澀透露出 , 我總覺得經歷這個階段的人有一種氣 , 一種雷雨前的悶臭感 , 笑容再怎麼大都是複雜的 , 苦苦的味道其實還滿美的 , 可是身為一個人 , 那是一種嗅到會往下墜的氣味。
我覺得很奇怪 , 美國有很多青年在911之後自願投入戰場 , 為的是一種人道覺醒與愛國情操 , 甚至因為這樣而認同自己的存在 , 很多募兵制國家的年輕人都會尾隨著這樣的氛圍走向他們選擇的嚴苛人生 , 他們得以驕傲自己的選擇 , 但是台灣人如果簽自願役 , 想到的往往是穩定的出路 , 優厚的待遇與社會地位等等 , 鮮少會有那種守護夢想的心情 , 那些收到兵單苦哈哈的年輕人 , 花了一年青春聽學長的話跟學長抽煙被操被羞辱發呆打混 , 跟街道隔離 , 跟人群隔離 , 跟變遷的每一天美好的每一個自由早晨隔離 , 為的不是保衛國家保衛理想 , 而是怎麼趕快把這強迫性的斷點過完 , 每個人的一年加加起來都可以拼成一個世紀 , 竟然就像不能回收的垃圾被國家機制焚燒殆盡 , 這樣到底有什麼意義?
想想我們從小學就被老師教怎麼立正敬禮稍息 , 唱“三民主義吾黨所宗“ , 你如果上課的時候看著窗外的樹和小鳥發呆就會被叫起來罰站 , 考試考不好就要被打手心而且差一分打一下 , 我們被訓練出一套標準價值觀剪一樣的頭穿一樣的很醜的衣服 , 漸漸的我們都習慣了被統治的感覺 , 如果有人懷疑“別人到底有什麼資格這樣逼我“就會被當成異類嚴加管教 , 這樣想想我們的人生好像有一半都在當兵。
難怪我會覺得去當那種狗屁兵實在是太幹了!想到我的朋友竟然都必須遭遇這種事情就覺得心情鬱悶 , 如果有人說因為愛台灣所以必須當兵不可以逃兵役 , 我也很想問說如果愛台灣為什麼要把台灣變成這個樣子?這塊土地裝了一大堆不快樂的人 , 要愛它實在是太辛苦了 , 這他媽的爛體制 , 到底哪裡愛台灣?
下面是我另外兩個已經退伍很久的朋友志寧跟黃玠 , 我一直很喜歡這首歌 , 每次聽都覺得黃玠真是太帥了 , sadcore的好性感。
November 19,2009
來逛市集聽音樂!
冬天來了好冷好冷 , 來聽宜農唱暖暖的歌!
11月21日 5:00 p.m @新店碧潭創意市集 新店陽光運動園區
Q:交通公具怎麼搭?
A:搭乘捷運新店線到新店站
搭乘新店客運到“文山國中站“或捷運新店站“
活動接駁車搭乘處分別有捷運新店站和南勢角站
如果想多做運動也可以騎腳踏車來喔!
活動網站:http://ucool.xxking.com/2009xindan/default.asp
幫我打打氣!!
28號就是金馬獎頒奬典禮了 , 這次因為眼淚主題曲【莎優娜啦】入圍了【最佳電影原創歌曲】獎項 , 好爽喔好爽喔!
所以請大家28號一起幫宜農加油!我會穿美美的喔!
11月21日 5:00 p.m @新店碧潭創意市集 新店陽光運動園區
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活動接駁車搭乘處分別有捷運新店站和南勢角站
如果想多做運動也可以騎腳踏車來喔!
活動網站:http://ucool.xxking.com/2009xindan/default.asp
幫我打打氣!!
28號就是金馬獎頒奬典禮了 , 這次因為眼淚主題曲【莎優娜啦】入圍了【最佳電影原創歌曲】獎項 , 好爽喔好爽喔!
所以請大家28號一起幫宜農加油!我會穿美美的喔!
November 17,2009
This is it ! 一個我們沒去過的世界。

原本只是抱著學習的心態去看的 , 對於一個表演者來說 , 或許可以從這個精辟的表演家身上多少理解一些成為偉大之人的道理 , 尤其是從事音樂工作的我們 , 更需要多思考如何經營表演與音樂本身 , 基於這樣的前提反而很怕看到那種搖滾天神的人性脆弱面啦、感情糾葛啦、瘋狂嗑藥酗酒之類的親密觀點片 , 總覺得那樣的東西令人尷尬又不可靠 , 畢竟每個人都是人本身 , 就算他在舞台上是天神 , 私底下也是扎扎實實會放屁排泄會哭會笑有情有慾有怪僻的人 , 既然如此又何須透徹的解剖與挖掘?
雖然我並非從小就是麥可的死衷粉絲 , 我也是到長大才慢慢了解原來麥可在這個世界上真的有很大的存在感 , 人們崇拜他也嘲諷他 , 人們唱他的歌的同時卻也殘忍的打擊他的私生活 , 彷彿一個擁有完美舞台的人就不該擁有不完美的人格似的 , 但如此陌生的天神般的悲劇性人物 , 竟然讓我數度含淚 , 這真的可以說是有史以來我看過最厲害的音樂紀錄片了!我想那是因為它是一部我認為可以堪稱絕對旁觀的片子!
什麼觀點也沒有 , 純粹是一種超然的旁觀 , 機器的視野 , 從四面八方架起圍繞著這個表演家 , 簡單的說它是一部超“純“正紀錄片 , 反而在這樣的觀點中 , 觀眾看見了一個毫不作假的人 , 一個真誠的完美主義者對他的事業與舞台最無暇的熱愛 , 這種東西 , 足以壓垮我們這些一天到晚思考結構性問題就花了好多時間都還沒行動的傻子(雖然就一般人的眼中我們是些聰明的人), 一個人活了五十年 , 把畢生經歷都花在他的每一個音符上 , 每一個動作每一句話 , 甚至每一次呼吸與靜默 , 都是一種絕對的存在 , 因為舞台就是他對世界的最大貢獻 , 而他卻只是很單純的熱愛這件事 , 沒有誰告訴你麥可是這樣的人 , 而是你自己就有這樣的體會了 , 那一刻起你知道一個人為什麼偉大 , 他偉大的代價是他的人生或許就只有這件事能讓他絕對快樂 , 與那個舞台同在的所有人都愛他 , 他給了他們生命 , 給了他們夢想的舞台 , 給了他們絕對無人看扁還可以賺很多錢的頭路 , 最棒的是 , 也給了他們徹底信服的理由。
身為一個表演者 , 我們都在尋找那個理由 , 不管我們是金屬咖西哈客蹬鞋掛或像我這種民謠搖滾 , 都是為了如何用自己喜愛的音樂信服他人而存在 , 我們拼命的想辦法 , 或者靠著時間累積與不懈的耐心終成一格 , 更有很多人除了努力運氣也非常好 , 但不管是哪一種(即使我自己非常崇拜的音樂人), 都絕對無法像這個麥可傑克森一樣 , 有一把“絕對“的尺 , 而且那把尺不是統一速度或音階 , 那把尺就是麥可 , 麥可的心裡有絕對的正確 , 絕對要這樣才好聽 , 每一個音每一個節奏每一拍 , 甚至每一個觀眾的反應 , 都一定要到達麥可那把尺的刻度 , 沒有到就是不夠完美!這樣的人 , 怎麼可能不比我們偉大很多很多?
當然你會說 , 麥可是先擁有名聲與財物 , 才能這樣大聲講話 , 才能統籌所有人來替他完成他心目中的完美舞台 , 或許五歲就驚艷眾人的麥可注定是個孤獨的天才 , 或許這世界上還有好多像麥可一樣的天才沒遇上他們的伯樂 , 或許如果我們遇上我們的伯樂 , 我們也可能是下一個麥可 , 但是我相信 , 天生沒有那樣熱情與執著的人 , 給他再多的才華都是浪費 , 麥可之所以有今天絕對不只是因為他有才華又好運 , 他對於自己所擁有的一切絲毫不浪費 , 他知道每一個小環節都是重要的 , 他也知道他要的就是那個最大的存在 , 他要的就是舞台上的那個神 , 縱使他脆弱又寂寞 , 縱使他的愛太多卻永遠得不到相同的回報(我看到他說他很愛地球那段的時候 , 真的覺得我們應該可以當知己), 但這就是麥可生下來要做的事 , 他是個悲劇 , 但我想他如果不成為這樣一個悲劇 , 他也永遠不會滿足的 , 就像他說的 , "我們要帶觀眾去他們沒去過的地方“ , 或許麥可這個人 , 就是注定一直活在別人沒去過的地方 , 這不只是宿命給與他的責任 , 也是他自己選的。
November 12,2009
我心目中的阿飛西雅
11月13日星期五 是個好樣的黑色星期五
當天有(不是因為自己人所以這樣說)我最喜歡的台灣樂團之一:阿飛西雅
v.s
台灣音樂史上第一個入圍金曲獎的後搖團:selfkill
雙復出的精彩表演 , 恭喜阿飛西雅的鼓手yonker退伍!請千萬不要錯失他打鼓的英姿 , 真的很帥!
上面是先前阿飛西雅為了西藏自由音樂會特別做的一首新歌 , 名字叫【hope】 , 第一次聽的時候我有一種想像 , 那種感覺大概類似一隻鳥第一次學會飛 , 牠心裡驚奇萬分 , 一時忘了害怕複雜的萬物百態與殘暴的大自然 , 而味道很像陽光的旋律線 , 就好像那最單純無畏的煞那 , 我覺得很感動。
後來達賴來台 , 西藏獨立問題在台灣沸沸揚揚了好一陣子 , 不過很多事實仍然沒有改變 , 台灣依然處在分岐的意識形態焦灼 , 這個世界也依然有很多人把別人的生命與文化資產當作落葉一樣踩過 , 還發出細碎卻不著邊際的脆片聲。
現在再聽這首歌 , 還是一樣覺得非常好聽 , 但心境卻已經不同 , 回歸音樂本身 , 阿飛西雅這個團給我的感覺往往是悲傷的 , 他們從來不是催情的柔軟水床 , 他們不斷爆破卻仍然意志堅定 , 因此往往可以感覺到一種壓抑 , 在每一個猛然催起的高潮 , 與每一次低聲漂浮的破壞 , 他們的音樂都很像背負著沈重槍桿踏過屍體的士兵腳步 , 還滴落著悲劇性的汗水。
其實我到現在還是覺得說後搖這兩個字很彆扭 , 一方面我既不是專家也不特別偏好 , 很多人都把後搖定義成“沒有vocal“ , 照這樣說的話阿飛西雅目前應該算是一個後遙團吧...但我所認識的阿飛西雅一直很調皮 , 常常做出令人出乎預料的事情 , 所以我常常會疑惑 , 一張沒有歌詞的專輯 , 真的就代表他們給自己的定義嗎?或者這只是一種形態的嘗試 , 一次音樂路上精心打造過的創舉?
或許對他們來說 , 音樂永遠不是純粹的 , 只有你賦予它希望的時候它才能安撫你 , 平常這種東西之所以美 , 都是因為裡面包含了太多你不想聽的話 , 以及你不想了解的真實。
November 9,2009
November 7,2009
糖果香煙的私密好味

Boy In Static / Candy Cigarette
有些專輯是剛買回家每天都要放三遍 , 聽到每一首歌都會唱 , 聽到不想再聽 , 聽到整張被放爛被聽出所有梗 , 像wilco或deehunter或pavement那種 , 一個喬段就讓你如癡如醉一整個月 , 巴不得跟所有親朋好友一起分享大家一起聽一起搖擺一起說“對就是這個你聽你聽!“一起喝爛醉。
但也有一些專輯 , 你總是在特定的時間特定場合想起 , 它們被私密地分成一個區塊 , 某些只有自己明白的氛圍 , 指尖輕輕敲擊每一張外殻一邊亂哼著歌 , 想說“今天該聽哪一張好呢?“ , 那些時候你可能一整天只想做一件正經事類似掃掃地或洗洗衣服 , 也可能是看一本讓你沈醉其中卻又免於過多思慮的小說 , 有時候你只是想發呆 , 躺在沙發上陪貓玩 , 甚至睡覺 , 而Boy In Static這張幽默細膩的懂雌專輯 , 就是近期陪我渡過慵懶午后的最佳良伴。
在紐澤西長大的華裔(父母為台灣人)Alexander Chen 從小學習鋼琴與中提琴 , 04年以Boy In Static的名義發行第一張專輯【New born】 , 巡迴表演大膽嘗試各式各樣的電音實驗與表演藝術 , 也與不同的音樂創作人合作 , 06年第二張專輯【Violet】更融合了15種樂器演奏 , 09年新專輯【Candy Cigarette】以一張泛黃老舊的封面照驚艷眾人 , 刁著香煙的死小孩讓人不禁懷疑就是Alexander Chen本人?因為封面而買下專輯的人不知道有多少 , 但更讓人覺得不可思議的是他的配器方式與細膩度 , 旋律好聽節奏明快 , 更參雜濃度剛好的優雅弦樂 , 讓人聽了忍不住跟著躍動 , 卻不會感到亢奮與疲累。
有時候我們只渴望在奔放過後能有平凡的一個下午 , 沒有責任沒有包袱只有自我支配的慾望與時間感 , 你擺動著前進著或靜止不動都是自我選擇 , 總在這個時候 , 電子樂陪我渡過心所嚮往的絕對寂寞 , 不須語言不須肢體 , 不須他人關懷或愛戀 , 這短短的兩個小時是屬於你以及你的小星球 , 一張專輯包含著或許是那些最細微的私密記憶 , 不管你掃去的是一粒灰塵或一根毛髮或什麼糾結混亂的垃圾 ,你的心裡都將只留下微光。
金馬影展開幕 - 眼淚全國首映之造型有兩種

是不是覺得我的臉很兇?
前天金馬影展開幕 , 一整天下來疲憊不堪 , 還換了兩種造型 , 可能是穿太少操之過度再加上公共空間二氧化碳分享大會的結果 , 昨天傍晚開始發燒 , 全身無力加上筋骨酸痛 , 最後我從晚上10點半睡到今天中午12點 , 一覺醒來體力全復 , 這才意識到不管身體上或精神上 , 自己真的是欠休息。
從影展回來 , 親朋好友都在問我見到小田切讓是不是很爽?我得說我沒見過像他這麼性格 , 甚至這麼“任性“的演員 , 安靜、沈著、不理會媒體、對於感興趣與不感興趣的事 , 皆擺明的呈現在臉上 , 絕不勉強自己做不想做的事 , 這樣的巨星 , 你站在他旁邊不會感到景仰 , 反之有種自己是什麼樣子就做什麼樣子的自信 , 我跟他其實沒有太多交集 , 對我來說 , 見到小田切讓只是工作的一部份 , 我對於他的欣賞也都轉化成對自己的勉勵與反省 , 這才是一個真正的好演員與一個真正的“巨星“帶給別人的震撼 , 而對一個喜歡演戲的人來說 , 不管外在鎂光燈多少刺激 , 仰慕的眼神多令人沈醉 , 最重要的還是自己本身能做到什麼 , 以及自己本身要的是什麼 , 這些都非包裝與媒體宣傳能展現的。
如果要說開幕覺得最爽的事 , 應該是滿滿兩廳的觀眾 , 和一顆我這輩子大概只會弄這麼一次的頭吧:

我很像衛兵站哨

不知道在嬌羞個什麼勁兒?
總而言之希望大家都喜歡眼淚這部片 , 台灣真的已經很少能看到這麼爽的片子了!鄭導常說他不想做“不痛不癢“的事 , 這部戲絕對把你弄癢把你弄痛把你弄到講不出話 , 我自己非常喜歡這部電影 , 也請大家告訴大家。
November 4,2009
人狗狗貓咪歌
其實這mv是老梗 , 三個月前看到的時候已經驚嚇過了 , 但我依然眷戀那頂遺落的假髮躺在紅磚道上瀟灑的模樣。
這幾天混亂不堪的思緒慢慢整理出個頭緒 , 房子也ㄧ起整理好了 , 可是自從家裡多了幼犬茶葉蛋 , 就時時要把屎把尿並注意貓狗兩小無猜的追趕跑跳碰會不會不小心撞牆或吃拐子之類的 , 總而言之還是相當忙碌。
人類總是很脆弱 , 所以我們聽音樂看小說寫歌詞 , 我們思考憂慮吃不下飯喝爛醉嘔吐失眠看電影說話 , 都在不停的拆卸又組裝 , 我們珍愛某些事物我們為此堅持 , 我們甚至大言不慚的說因為有某首歌或某個人才得以活到今天 , 我們壓抑了好多話又失控了好多 , 一年四季我們穿我們脫我們起起落落 , 然後又尾聲了又開始了。
如果像貓狗這般簡簡單單 , 吃吃睡睡相親相愛 , 最偉大的計畫是慢慢啃食我的歌詞跟學會坐下就有點心吃 , 這樣就不會有傳奇 , 不會有sonic youth , 不會有假髮和爆裂物。
所以人與貓狗 , 都在“牠“們所承受的命運中 , 尋找活著的感受 , 有時候覺得這好像是唯一真正可以稱的上“責任“的事情 , 其他都只是原由或產物而已。
蘇格蘭真情男子又一波 , 我真的超喜歡這種男子漢的爽快 , 這就是人類!

這是世界上最美好的兩種動物和平共處。
貼個很跳痛的 , 也有人這樣唱歌。
October 28,2009
紀錄片也可以老少咸宜-藝霞年代

在各式各樣的試片邀約中 , 藝霞年代是近期我遇過最具娛樂性質的 , 以我這個年紀的人來說 , 台灣據有年代意義的歌舞劇團竟然存在這點就令人相當吃驚 , 事實上一般七年級生早已對台灣的歷史資產興趣缺缺 , 更何況與台灣相關的歷史議題都被歸列為“意識形態“議題 , 然後就被排拒了 , 這種現況對於像藝霞這樣的台灣早期文化資產來說 , 實在不是很公平。
有別於一般紀錄片所帶給人的觀感 , 【藝霞年代】是一部一點都不文藝的片子 , 包括那些老舊的資料片段處理手法 , 或是裡面各式各樣的人物性格 , 都讓人倍感親切 , 我在看片的時候 , 現場幾乎都是爸爸媽媽級(甚至阿公阿嬤級)的觀眾 , 他們是那個年代的當事人 , 從日治到民國 , 戒嚴到改革開放 , 台美斷交到經濟起飛 , 這個劇團都和他們一起經歷一起面對 , 當那些當年風靡各大戲院的藝霞偶像退居其他領域 , 實際上也就代表了新的社會樣貌展現 , 速食的新世代來臨 ,那些華崙美奐的視覺震撼如今已被變形金剛取代 , 直接的美好的娛樂氣息也逐漸被新品種文藝風與更強烈的反抗色彩掩蓋 , 這是我在這部紀錄片中所體驗最真切的感觸 , 而對那些一路走過的人來說 , 幻化成傾泄不止的眼淚也是理所當然的事情。
但特別的是 , 這群媽媽們依然終日不忘舞台夢 , 她們積極規劃 , 為她們一心所愛的藝霞開創一個新的舞台 , 讓這個經歷種種時代更替後仍屹立不遙的歌舞團能繼續發光發熱 , 這樣的熱情與大無畏的夢想家精神 , 甚至超越了今天的我們。
如果你喜歡熱血青春片 , 或許你也會喜歡這部 , 你看到的將不是帥氣妄為的浪漫派角色 , 而是扎扎實實生活在你周遭 , 純脆直接 , 無懼無悔的台灣女性。
October 26,2009
po給你回味-武昌起義演出
這是【家的方向】, 演唱於昨天誠品武昌起義的表演。
好久沒有在這麼熱鬧的戶外場地演唱了 , 大家可能看不出來我心裡有多亢奮!(自以為冷靜), 我對自己昨天的表演很滿意 , 而且開心自在的渡過了一個晚上 , 第一次看星期二與假文青的現場演出 , 第三次對boyz & girl 媲美國外樂團的精湛度震撼不已 , 第n次跟著風籟坊一起偷合唱 , 昨天也是第一次見識到宇宙人有多紅 , 不過1976還是文藝青年的最愛。
總之這個美好的晚上最後以美觀園撲了滿滿生魚片的蓋飯和1000c.c的啤酒收場 , 實在太棒了!
好!下面是beautiful song跟白鷺鷥 , 這禮拜五還有表演 , 大家要來喔!


