豪爾的藝文筆記

關於Maazel，能夠聽到現場演出的我們還能說什麼呢？就是趁著記憶新鮮的時候，為這場音樂會做些札記吧！

你不能不佩服這位高齡七十有六的老指揮，實在是精力旺盛，活力充沛。將今晚全俄羅斯的曲目，指揮得虎虎生風。恰巧這三首曲子都帶有強烈的戲劇性（或許對於小提琴協奏曲而言，是抒情性），Maazel以較為強烈的表情，更為果毅的跌宕段落，來展現他對樂團的控制能力與對曲目的戲劇張力。由於不用功的我這一年來較少聽管絃樂團的演出（以追求戲劇表現為主的NSO的semi-stage歌劇除外），一時之間也很難說大師究竟為NSO加持了幾甲子的功力。

樂團在上半場的Fantasy似乎還有點暖身不夠，熱力稍遜；下半場的Pictures at an Exhibition就醒了過來，只可惜關鍵性的銅管在一開場就顯得氣虛，變得熱鬧有餘而能量不足的情況。例如全曲結尾的地方，雖然樂團火力全開，似乎就欠缺一股聖潔的光輝，能洗滌聽眾的靈魂，自台北的喧囂混淆之中脫離而出。Maazel以句讀分明的段落來層層堆壘胸中澎湃欲出的情緒，可惜在最高潮處沒能領導我找到出口，情緒張揚之餘，卻又有著幾分的鬱結。只能說，這並非我現場經驗中最美好的一次。

首次聆聽小提琴家Lidia Baich的演出，感覺是很自信而堅實的琴音。乾淨俐落的表情、醇厚紮實的技巧，將這首協奏曲表現得很優雅，與指揮的默契更是不在話下，在Maazel公正地協調之下，自然地和樂團對話呼應。倒是在安可曲的時候聽到較多Baich細膩的呼吸與技巧，期待能聽到她發展更屬於自己的曲目與風格。

PS: 回頭在網路找些資料時，才發現Maazel有「整頓樂團大師」之名！ :p
http://www.bcc.com.tw/news/newsview.asp?cde=182535
羅林馬捷爾抵台 整頓NSO？（中廣新聞）

2006.3.17 19:30 NCH
Maazel & NSO
Violin: Lidia Baich
Tchaikovsky: Fantasy Overture Romeo & Juliet
Tchaikovsky: Vionlin Concerto in D major
Mussorgsky/Ravel:  Pictures at an Exhibition

吳天心小提琴獨奏會

 2005.03.12 國家演奏廳

買了這場的票，朋友會陶侃我是藉著音樂會的名義看年輕美眉的。但是只聽到第一聲飽滿的琴音從台上奔馳而出，把我左耳震得嘟嘟嘟嘟地不停雀躍，就知道今晚將有意外的際遇。

 全場的曲目都不是熱門首選，除了下半場Brahms的Violin Sonata No.3之外，連Schubert、Tchaikovsky的曲子都是我這種門外漢較少聽到的，遑論上半場N. Rorem精彩的Autumn Music。不過吳天心豐富的音色表現卻輕易地帶領我們跨越陌生的屏障，直接感受樂曲的律動與美好。以Autumn Music為例，這種當代作品往往會給人難以親近的距離感，但是在這場音樂會之中，我卻能明顯掌握到之中描景的片段，誠如又嘉所說，「那種肅殺之氣」，會教人不寒而慄。

對我而言，下半場才是整晚最精彩的部份。先是H. Wieniawski的主題與變奏，時而昂揚，時而沈吟，昂揚段落真是處處火花四射，奔放自在；沈吟時卻是迴腸盪氣，噙淚回想的同時，嘴角卻清清淡淡地不自覺上揚。美妙的記憶總不是開門見山、一語道盡，而是在若有似無、亦甜亦苦的舞曲流轉中，令人欲拒還羞地不捨與不甘。在演出中，不時會聽到兩位音樂家激情的呼吸，甚至是輕盈地搖擺踱步，完全沈醉在美妙的思戀與回憶之中，哪位觀眾能抗拒這般魅惑？這首曲子的技巧對吳天心不是挑戰，而與鋼琴家鍾曉青的對舞也是默契十足，在眉目流動間的呼吸搭配得非常順暢，是整晚最勾人的演出。其後的Brahms也令人印象深刻，尤其是第二樂章慢板的吟唱，完全說明了我之所以熱愛弦樂的原因。 整體而言，吳天心的技巧與音色都是成熟而圓滿的，在詮釋樂句上，也同樣展現雍容典雅的氣度，並不會流於過度的激情或是誇耀，而以高度色彩飽和的自信音色取而代之。

但，可能會有人會像我一樣認為在婉約深情之處有所不足吧！如三首安可（如果沒有猜錯的話，分別為Paganini、Kreisler及J. Williams的曲子），Paganini的詮釋有點不夠狂野（雖然技巧表現不容置喙），Kreisler少了那麼點奶油，Williams也有點平淡。更有可能我所習慣的口味太過，反而不能欣賞如此中正之音也說不定。

說來慚愧，這是我第一次踏入演奏廳。不過令人驚喜的，或是說一如我所期待的，能夠小空間中欣賞室內樂的演出，近距離地聆聽音樂家的呼吸，真是莫大的享受。當第一道琴音奔馳而出，果斷地將耳膜震醒，我那一週上班的不快，週末早起趕兩場聚會的不滿，台北雨落不停的怨氣，以及中午難吃的涼麵，無不通通丟在腦後。這場演出的水準在倫敦也不常見，我如是說。

回頭想想，音樂家卓越感動的演出固然是我這麼想的原因，但，也是倫敦生活沒有這麼多的怨氣可以累積嗎？身為一個台北人，我深深期盼下一場的音樂會。

PS:演員天心跟他外國男友也有到場，算是對那些期待藉著音樂會看到美眉的朋友有個交代了吧！（依照沒規矩的小出版社做法，這樣的標題才可能會有讀者點閱......）

本來開電腦是打算寫篇關於雲門的紅樓觀後感，但是忍痛將兄弟反噬中信的比賽轉掉後，放入一片DVD，卻意外落入Sarah Chang的琴音之中，乾脆就把先前的一場音樂會記錄下來。

那是簡文彬指揮的NSO與小提琴家林玟君合作演出Paganini: Violin Concerto No.1，因緣際會地，我也只聽到這首我想要聽的曲目。林玟君是個身材修長的獨奏家，非常的年輕，甚至還帶點羞澀，這可以從上半場結束時，他在安可聲中害羞地搖搖頭擺擺手，表示沒有準備安可曲的態度可見一班。

就音樂來說，其實他的音色還不錯，但是，要詮釋略帶點瘋魔張狂的Paganini就似乎力有未逮。比較含蓄的講法，我會較為期待他在室內樂空間的獨奏表現。 Paganini是誰？記得有張CD中是這樣介紹他的：「連小學生都知道，就是那個將靈魂賣給魔鬼的小提琴家。」紅色小提琴中那位邪惡的小提琴演奏家就是以Paganini為靈感。在這場音樂會之中，頗叫人失望的，經常是在樂章的開頭，我們還可以聽到獨奏家清新爽朗的活潑笑聲；漸漸地，氣力略顯不足了，幾段炫技的部份都顯得有點吃力，無法展現與魔鬼交換的魅惑之音；直到樂章的末段，但見獨奏家鼓起餘勇，才勉強地將樂章帶入激情燦爛的高潮結尾。這實在不得不叫人懷念在Barbican Centre聽青年小提琴家Alexander演奏這首炫技名曲，雖然只是搭配學生樂團，但是獨奏家輕鬆略帶點輕蔑的演出，讓那個精彩的夜晚實在叫人難忘。想想看，當演奏到最花俏、最為火光四射的片段，獨奏家還能吐舌頭扮鬼臉地搞笑，這樣的功力怎能叫觀眾不為之瘋狂？這才是Paganini！這才是魔鬼之音！

NSO在當晚的感覺也是一般，銅管聽起來並不特別明亮，弦樂也是有氣無力的，或許是為了搭配獨奏家的音量，或許是這次我坐得遠，沒能感受到親臨現場的氣魄。簡文彬為了不讓可憐的Paganini陰魂於今晚無從現身，還設計了由指揮親自發聲「la-do~」的橋段，雖然不聞魔鬼，勉強見識到搞鬼，也是指揮辛苦難為的地方。

幾位朋友都問我為什麼買某場的音樂會門票。往往我在沒有解釋餘地的情況下，最為偷懶的答案就是「去看美女！」凡是女性音樂家的照片都可以見證到台灣婚紗工業的偉大奇蹟，個個莫不是氣質出眾的優質美女。（即便音樂家是男性，音樂會也常常可見氣質出眾的美女觀眾。）經過這場音樂會，我深深地體認到，事物往往難以兩全其美。以台灣對於美女的標準套到小提琴家的身上，就太清瘦太林黛玉了，如同今晚的獨奏家一樣，體能上很難負荷較為困難的曲目。如果以女性小提琴家來看，Mutter是屬於德式的強壯，Mulova則是俄式的強健，連東方血統的Sarah Chang都有厚實的肌肉，一副健康寶寶的模樣（請不要問我關於陳美，他是用電子音樂，音量上就佔了很大的便宜）。所以，對曲子的詮釋是一個欣賞音樂的重點，體能對技巧的負荷則是構成音樂會的另一種面向，因而有這篇文章的標題：頭好壯壯的小提琴家，才是聽眾的福氣。