豪爾的藝文筆記

『（我是）一個在貧窮、貧乏年代開始學音樂、聽音樂的人。......只能在手提電唱機上用劣質唱針聽唱片的時代，音樂不能只靠唱片。唱片的聲音，不是音樂本身，而是我們賴以重建音樂的暗示。聽唱片，我們要學著如何濾除雜音，還要學如何復原音樂的層次跟深度，更重要也更難的，要學如何復原樂句間的漏洞，復原演奏的真實個性與色彩。
......這樣聽到的音樂，不是外在的聲音。外在聲音祇是音樂的一部分，要完成福特萬格勒的音樂，需要聽音樂的人貢獻自己的想像與知識。有足夠的想像與知識，才能聽到豐富、立體的音樂。』 --楊照

『唱片的聲音，不是音樂本身，而是我們賴以重建音樂的暗示。』這句話我只能贊同一半。至於『外在聲音祇是音樂的一部分』之類云云，恐怕就更難以苟同。

聆聽音樂的同時，應該還是保持自己的淨空。除了對樂曲本身的理解，實在不應該對音樂家本身有預期的想像。有幸在國外呆了一年，有幸（也有毅力）利用這一年參與了許多音樂會，令我對透過機器發出的聲音，以及跨國集團的行銷包裝，充滿了不信任。國內音樂廣告還在頌揚的神童，其實已經是身材壯碩的紳士；那些被捧上天的超級樂團，可能在某些曲目還不如精緻優雅的中小型樂團。很多東西都是現場才感受得到的，也透過這些感動，才會更激勵人去了解更多作品與音樂家的世界。每每看到許多表演場合的觀眾是冷冷清清的學生，我不禁起疑，那些在唱片行蒐羅唱片不手軟的中年男子們，究竟流落何方？

有位玩錄音的同事曾經對我誇口，他幫某位大老闆裝的三百萬音響是多麼的頂級奢華。我只能淡淡地回一句：『其實，我花三百元就可以到音樂廳去聽最真實的聲音。』

是啊，音樂應該是存在於現場，不是存於錄音甚至錄音品質，更非存於唱片公司的包裝與同儕間的吹捧，但是也不是活在自己的想像與補隙吧。

如果有空的話，多去聽聽現場的音樂。尤其小演奏廳所傳遞的細膩質感，漂浮著台灣音樂家真摯的呼吸，是很令人感動的。

＜聆聽自己的音樂＞．楊照
http://udn.com/NEWS/READING/X5/3013775.shtml