豪爾的藝文筆記

自從三月份首度踏入國家演奏廳，聽過吳天心的琴音，就展開了個人回到台北後一系列表演藝術的觀賞。回想起來，那次吳天心的音樂會仍然很讓人心情愉悅。我想，除了演奏者個人的琴藝之外，小廳的舒適感（座位較寬而空間小），加上小提琴自身的音色，都是讓我對這位年輕小提琴家印象深刻的原因。所以，這場最後在售票系統顯示滿場的音樂會，在很早就訂票的情況下，就是我所滿心期待，也許更貼切的說法是，令我想要再去回味的。也因為我的鼓吹宣傳，另一位同事噹噹選擇了週五晚上吳天心與長榮交響樂團的場次。

雖然票房滿場，略為遲到的我們，還是坐到了中間偏左的位子。上半場的Mozart流露出小提琴身為樂器之后的美妙之處；下半場從Smatana開始，到Sibelius與終場的韋耶尼阿夫斯基，琴弦屢屢擦出燦爛的火花，也是我記憶中的那位年輕音樂家的美好。不過，整體而言，似乎沒有印象中那般的醇美，煙火燦爛之處依舊是輝煌雅緻，至於低語沉吟的片段，就似乎少了那麼點韻味兒。以下半場Rachmaninov的vocal為例，人聲繚繞，大提琴音低迴，吳天心的小提琴在這首曲子的表現上，就有點輕，音色的空間感就不夠味兒了，這應該不是小提琴的侷限吧？

後來回頭想到，這位年輕的小提琴家，可是一連三天南北奔波，演出兩套不同的曲目呢！或許體力與時間上的安排過於緊湊吧，似乎很難整場演出都全神貫注，而部份片段顯得有點不夠投入的感覺。當他第二首安可曲演出巴哈無伴奏時，就看到他露出賊賊的笑容，樂音與掌聲一停，他倒也誠實地告訴觀眾：『不好意思，這首曲子因為忘譜，所以沒有演奏完整...』

事後寫這篇札記，手邊看到他這場音樂會較早版本的宣傳cool-card，才赫然發現，當初規劃的與實際演出的的曲目是截然不同的。覺得跟著一位音樂家的成長是很有趣的事情，連Perlman都坦承並非每場演出都『值得票面價值』，音樂家也才活在世間，成為真實有血有肉的人物。這應該會更接近音樂或藝術的本質吧！我倒是很樂意參與一位本土音樂家的成長。

ps：根據沒有品的小出版社作風，標題要下得容易令人誤解，才會有人想要閱讀。也沒錯啦，我又看到了演員天心與他的法籍男友。其實本來還認不出來的，不幸地，他與我們坐同一排，當他要回位子去的時候，一副大墨鏡加上低胸上衣的打扮，意欲掩飾身份卻又忍不住張揚，實在很難不令人起疑。這是再見天心的另一版。我想，如果他的男友要堅持以這種方式奉承親密愛人的話，或許以後會經常在音樂會遇到他，這倒是提供了持續參加吳天心獨奏會的另一動機。

8/28 吳天心小提琴獨奏會
15:00 2005/08/28(日)
國家演奏聽
莫札特：G大調小提琴奏鳴曲，KV301 -有精神的快板 －快板
蕭頌：詩曲，作品號25
拉赫曼尼諾夫：吟唱，作品號34第14號（原曲為聲樂與鋼琴）
史邁塔納：我的故鄉，二首小品之二，小行板
西貝流士：幽默曲第一號＆第二號，作品號87
韋耶尼阿夫斯基：華麗波蘭舞曲，作品號21