豪爾的藝文筆記

我很後悔買了這一場的票……因為這是巡迴演出的最後一場！即便我看到了最令我興奮感動，看到了05年耶誕節以來我見過最棒的表演節目，也還是沒有辦法跟朋友分享，鼓勵朋友去看！這是很令我沮喪的事情。

真正的音樂劇

這齣新鮮的「東方器樂劇場」製作，以楚霸王項羽為故事的主軸，分為上下半場共十段的演出。上半場主要描述項羽霸業的崛起，下半場則楚衰漢興，終至霸王末路。就故事來看，楚漢相爭是一般人再熟不過的歷史，就算沒有在書上讀過，也有在電影上看過、在電視上見過、在電腦上玩過，或是在日本漫畫上認識到這些人物這些故事。要將一段大家都熟知的故事講得好真不容易，要將故事講出新意更是挑戰。藉由這齣製作，觀眾卻是閱讀到精彩而有創見的歷史，這是很棒的經驗。

首先，這是齣徹徹底底的音樂劇，全場除了極少數的對白之外，全部都是以音樂與肢體來描述情感來推動劇情，卻又讓觀眾深刻地掌握故事。這種「器樂劇場」的形式真正發揮東方音樂在敘事抒情的傳統強項，甚至發揮東方器樂與語言的共通特性（士兵/四個夢），別的不談，至少在娛樂效果就發揮得很好，讓觀眾看得津津有味，或如「四個夢」的會心一笑，或似「十面埋伏」的精神緊繃，低迴感傷處如「烏江悲歌」，而「衝動」的阮琴竹笛一如搖滾樂般狂飆縱肆，帶給觀眾直接的感官呼應。在段落安排上一緊一弛、時飆時盪，明快的分段也讓我們保持趣味。而上半場末段的「士兵/四個夢」，以胡琴口笛仿人聲的詼諧打諢，將楚漢相爭的對立提高到民心反戰的層次，在趣味之餘，卻是最深刻的省思，更是貫穿全場的哲學思想。

新霸王．老虞姬

當然，既然名之為「劇場」，肢體與表情更是不可或缺。不可否認地，以音樂家來做肢體演出，真令人會有隔行如隔山之喟。「我的舞蹈優劣取決於我的肢體是否熟知劇情」，芭蕾舞星Margot Fonteyn的經驗一語道破肢體演出者的關鍵，正是本劇所有音樂家跨界演出的最大關卡。全劇能順利展開，導演與動作設計者實在功不可沒！能盡量以群體跑位、簡單動作來表達複雜的故事與情緒，這是不簡單的工作。

除了鈸小兵熱力四射的賣力演出之外，印象最深的應該就是太鼓達人與琵琶隊。在太鼓的部份，尤其是西楚霸王，近乎冥思神遊的姿態，可謂全場最專注的表演者。雖然堅韌的身形仍嫌單薄，雖然年輕的語調霸氣略遜，但是全神貫注地敲擊著霸王之鼓，敲擊出生命謳歌，是撼動人心的演出。或許這可以是新世代的項羽，不見得戲曲中的銅錘鐵嗓大花臉才能永遠稱霸！

至於琵琶演出，當然是全劇的最高潮。虞姬，卸下華服，轉瞬間由懷春蛻為暮遲，位列於雁行陣首，緩轉身，手握琵琶，面容肅穆猶如在戰場上面對死神的將士兵卒。手撫輪旋層疊的十面埋伏，漢馬啣枚，楚軍死戰，五年的相爭殺伐在此終至生死的昇華，在琵琶雁行陣中人妻人母的懷裡獲得救贖。戰爭啊，亙古之惡！

ENCORE! ENCORE?

我很後悔買了這一場的票……因為這是巡迴演出的最後一場！即便我看到了最令我興奮感動，看到了05年耶誕節以來我見過最棒的表演節目，也還是沒有辦法跟朋友分享，鼓勵朋友去看！這是很令我沮喪的事情。

很可惜的，這不是我從本劇中招感的唯一遺憾。當演罷謝幕的時候，現場九成滿座的觀眾可毫不吝惜他們的感謝與激賞，除了熱烈的拍手，偶爾夾雜了一兩聲哨音劃過，觀眾席卻是悶雷似的，有股強烈的能量無法宣洩，無法傳達我們的歡喜到達舞台的演員。終於，「ENCORE! ENCORE!」左後方的年輕人喊了出聲，右邊也有人立即呼應。是啊！要喊出來啊！觀眾也是劇場的一部份，謝幕是至為重要的情感圓成！但是大部分的觀眾，包括我在內，硬是將湧至喉頭的「ENCORE」聲吞了下去……ENCORE？在「東方器樂劇場」喊 ENCORE？對著太鼓霸王、琵琶虞姬喊 ENCORE？文化認同的錯亂莫此為甚。我很遺憾我喊不出口那聲暴雷似的「好啊！」我很遺憾沒有辦法就像老票友在台上演員哭得死去活來之際所喊出的那聲感動！

中場休息時曾聽到黃團長跟朋友謙謝的言談：「這沒什麼，大家喜歡（這齣劇）就好！」我真的很喜歡這齣賦予傳統器樂新生命的製作，或許下次也要告訴自己：「這沒什麼，大家喜歡就好！」然後，用力地喊：「好啊！」

PS: 十面埋伏在行銷上也表現得生動有趣，可以到他們的官網（http://ambush.cfmw.com.tw/）看看！這裡的圖片都可以在那兒找到！

十面埋伏
2006/3/12 19:30（謝幕場）
城市舞台
采風樂坊：東方器樂劇場
演出段落：
1. 序曲/蕭索
2. 虞姬/懷春
3. 項羽/衝動
4. 情關/愛戀
5. 劉邦/狡猾
6. 士兵/四個夢
7. 怒/雷火
8. 鴻門宴/心機
9. 戰場/十面埋伏
10. 緣滅/烏江悲歌

關於Maazel，能夠聽到現場演出的我們還能說什麼呢？就是趁著記憶新鮮的時候，為這場音樂會做些札記吧！

你不能不佩服這位高齡七十有六的老指揮，實在是精力旺盛，活力充沛。將今晚全俄羅斯的曲目，指揮得虎虎生風。恰巧這三首曲子都帶有強烈的戲劇性（或許對於小提琴協奏曲而言，是抒情性），Maazel以較為強烈的表情，更為果毅的跌宕段落，來展現他對樂團的控制能力與對曲目的戲劇張力。由於不用功的我這一年來較少聽管絃樂團的演出（以追求戲劇表現為主的NSO的semi-stage歌劇除外），一時之間也很難說大師究竟為NSO加持了幾甲子的功力。

樂團在上半場的Fantasy似乎還有點暖身不夠，熱力稍遜；下半場的Pictures at an Exhibition就醒了過來，只可惜關鍵性的銅管在一開場就顯得氣虛，變得熱鬧有餘而能量不足的情況。例如全曲結尾的地方，雖然樂團火力全開，似乎就欠缺一股聖潔的光輝，能洗滌聽眾的靈魂，自台北的喧囂混淆之中脫離而出。Maazel以句讀分明的段落來層層堆壘胸中澎湃欲出的情緒，可惜在最高潮處沒能領導我找到出口，情緒張揚之餘，卻又有著幾分的鬱結。只能說，這並非我現場經驗中最美好的一次。

首次聆聽小提琴家Lidia Baich的演出，感覺是很自信而堅實的琴音。乾淨俐落的表情、醇厚紮實的技巧，將這首協奏曲表現得很優雅，與指揮的默契更是不在話下，在Maazel公正地協調之下，自然地和樂團對話呼應。倒是在安可曲的時候聽到較多Baich細膩的呼吸與技巧，期待能聽到她發展更屬於自己的曲目與風格。

PS: 回頭在網路找些資料時，才發現Maazel有「整頓樂團大師」之名！ :p
http://www.bcc.com.tw/news/newsview.asp?cde=182535
羅林馬捷爾抵台 整頓NSO？（中廣新聞）

2006.3.17 19:30 NCH
Maazel & NSO
Violin: Lidia Baich
Tchaikovsky: Fantasy Overture Romeo & Juliet
Tchaikovsky: Vionlin Concerto in D major
Mussorgsky/Ravel:  Pictures at an Exhibition