音樂是這世界上最美好的事

為【The Reader 誠品．學】六月號「Live Forever」專題跑去採訪，對象有1976主唱阿凱、The Tube主唱傑克、蕩在空中主唱賴Q，還有Firth、戴子、Boyethan、Spykee等人。號稱採訪其實到後來都變成聊天大會（哈），雖說主旨是「看表演不可不知10 Tips」，但我們從喜歡的樂團、看過的表演漫無目的的聊著，相當耗時，但也讓人好想要看表演啊！.....以下便是全文。

1976主唱 阿凱
阿凱看一場表演的事前準備，從買樂團傳記開始，到服裝穿著都有講究；例如收藏的2本Bono傳記，或去看Luna Sea時穿的皮夾克。他建議先把能安頓好的東西搞定，例如，別等到去了當地才找交通住宿，把時間讓給表演本身，在放鬆的心情下去看團。身兼「簡單生活節」召集人，阿凱也會特別注意其他音樂祭的節目安排、出入動線、甚至贊助廠商，當作策劃的學習範本；而回到音樂本身，他舉出當年去Summer Sonic看Radiohead的感想，Thom Yorke呼吸的方式、Johnny Greenwood在〈Creep〉中大力刷吉他的帥勁…不敢說全部吸收，但確實有強大的衝擊力，無形中對日後的表演也有幫助。看過幾場超感動的演出，例如03年在Summer Sonic親睹剛爆紅的The Strokes以及如日中天的Stereophonics，或在奇特的蛋形武道館看東京事變…對阿凱來說，參與現場就像是參與歷史的一部分，很難在記憶中拭除。

The Tube主唱 傑克
2007年底發片不久便暫停演出活動的「The Tube」六月又再復出表演，主唱傑克覺得，看現場本身是一種「關係的建立」，台上台下是一種關係，樂手們是一種關係，而觀眾也是彼此碰撞的關係。他討厭做作的搖滾樂手、刻意在台上Talking或搞笑，而喜歡一種酷酷的直接，就算沉默也無所謂。傑克建議大家多注意樂手們彼此的互動，像是突槌時的危機處理，使一下眼色、轉身瞪出錯的人，正因為這些不完美，反而使表演更加有人味。他比喻，搖滾就是路邊攤，原汁原味、在地精神，對誰不爽就發聲；這個表演關係的建立是持續的，叫囂鼓掌、安可起鬨，甚至在演出結束後逗留場地抽煙，都是一套完整的Package。傑克鼓勵支持地下音樂的樂迷，表演結束後別吝嗇上前與樂手寒暄幾句，因為那絕對是他們一天以來感到最欣慰開心的時刻！

M's雜誌編輯 詩文
愛看團的詩文呼籲，女生切忌穿會曝光或是不能久站的服裝！一定要帶濕紙巾，看表演很容易弄髒，天氣太熱還可當濕毛巾。曾經有一次看Simple Life隔壁有人在吃品客，因洋芋片而結緣交朋友（其實是羨慕之情講太大聲），因此悟出「看表演若有換場時間，必帶零食」的道理。身為雜誌編輯的詩文，也會特別注意主唱講了哪些笑點，以及有趣的梗與橋段，在報導上都很實用。拍照時，除了強迫朋友幫忙拍自己與大螢幕的合照，還可以想一些好笑的畫面，例如戳主唱鼻孔之類（大笑）。她覺得，看表演最重要的還是一顆年輕的心，猶記馬年春天吶喊，墾丁大街人不多，隨興輕鬆的坐在草地上，那沒有工作壓力的學生時代，反而最能感知一切！

Firth's Own Isola部落格版主Firth
瑞典Indie團Kent死忠粉絲Firth，除了曾經專程飛到北歐朝聖之外，也時常為了心愛樂隊卡位一整天，堪稱看表演的最佳典範！卡位秘訣一，保持活力最佳狀態，一開放進場就要衝，在有禮貌的前提下，以見縫插針的方式鑽，死命也要到定點。卡位秘訣二，找朋友一起去看，演出前三小時便要輪班上廁所，膀胱才不會無力。卡位秘訣三，要知道最愛的本命團員的習慣站位，例如Kent吉他手Sami Sirvi?常站左邊，主唱Joakim Berg也會過去磨蹭…這些固定位置可由YouTube與過去樂迷照片得知，千萬要做好功課。拍照部份，Firth說她並不勉強，主要還是感受現場所帶來的衝擊；她認為Bootleg不但是樂迷互動的助力，回家在部落格貼文也較有參考性，但看演出前，所有3C產品務必記得充飽電，才不會發生憾事啊！





閃閃閃閃經紀人Roy
勤跑國內各大Live House的閃四經紀人Roy表示，若你也要長期關注某個團，可張開耳朵與眼睛仔細捕捉，不管是團員狀況好火力全開、或是狀況差焦躁不安，表演的內容雖然相同，每個當下的細枝末節卻都不一樣，長期鎖定某團才有此番趣味。Roy建議到場後先看PA台在哪，站在附近聽聽看聲音；大河岸PA台很特殊是在二樓，但卻控得很好、很認真，PA的功力會影響現場好看與否。若打算堵團員要簽名，最好先準備專輯跟筆，趁團員落單的時候迅速上前打招呼；如果現場有販賣專輯商品，樂團會在結束後5-10分鐘趕快出來，反之則需等他們收拾好細軟，多等10分鐘才能堵到。若是音樂祭的話，大家罩子絕對要放亮一點，路上隨時有機會遇到大咖；通常國外團表演完都想趕快休息，到飯店堵人反而比表演完更有機會喔！


前ELVIS音樂雜誌編輯Lizzy
曾征戰各大國外音樂祭如Coachella、Summer Sonic的雜誌編輯Lizzy說，看大團絕對要小心生命安全，外國人人高馬大，很容易就被人浪捲走，尤其暴衝類型的團，不喜歡Mosh Pit就站後面一點。千萬不要為了買周邊商品而錯失演出，非常不值得！建議第一天表演還沒開始，早一點到場排隊，解決紀念品心頭大患後再輕鬆看團。因為自己也玩貝斯，Lizzy喜歡注意貝斯手的groove節奏，看表演就會刻意選舞台中間靠左的位置；最害怕遇到樂團臨時更換組合（例如Massive Attack曾換過黑人客席Vocal，幾首歌搞得很R'N'B），或是唱太多B-Side冷門歌。如果真不小心遇到失常表演，那就「假嗨」吧，對於自己喜愛的樂團不忍苛責，寧願多投入一點，也許能換得一次難忘的看團經驗！





小白兔唱片店長 戴子
經營小白兔唱片行與廠牌的戴子，曾在看表演後跟樂團死纏爛打，因而簽下Dean & Britta、Pela等樂團的發行，看表演就是她生活與工作的一部分。她覺得專輯跟現場一樣重要，許多國外紅不起來的團可能就是因為專輯超好聽，但現場爛；不過在她看來，只要有心儀的偶像就會想親睹風采，就算耳聞該團現場功力普通，但建議大家還是百聞不如一見，若先持有不好看的心理準備，去了發現沒這麼糟，也許就賺到了！戴子最愛站在PA台旁邊，她說，當你覺得聲音怪怪的時候，就偷看一下PA是不是有點忙，表示聲音真的出了狀況需要修正；PA同時也負責特效，例如Broken Social Scene那場主唱左右聲道換來換去、忽遠忽近…這些都是窺視PA台的趣味。戴子特別迷戀「樂手的手指頭」，因為那些令人心癢癢的聲音，都是透過手指頭傳達出來，算是她看現場的怪癖！

錄音編曲／自由音樂文字工作者Boyethan
因為自己玩音樂的關係，看表演習慣站中間靠前，一來想親睹藝人，二來也聽得比較清楚。呼籲觀眾不要被大喇叭欺騙，盡量站離它遠一點，否則容易被低音壓迫，只聽到轟隆隆的聲音！主攻錄音編曲的Boyeth?n特別注意藝人使用什麼樂器，例如上次看Tahiti 80的鍵琴手用了自己心愛的Nordwave，便有種共鳴似的開心。他總是先把焦點放在鍵琴手，其次才是吉他手；習慣以臨場跟配樂為聆聽主軸，舞曲或電子會聽Drum Loop跟Synthesizer音色，樂團或歌手的話則注重編曲和節奏性，除非是不插電或完全Acoustic的東西，才單聽和弦進行與歌手的詮釋。促使自己踏進現場的原因，是想要知道臨場與專輯落差有多大，想打探那些即興和隨機的火花，絕對和工整的專輯不同，但饒富新趣味！

Dance Rock Taipei活動主辦／DJ Spykee
去年邀得Indie-Electro巨星Steve Aoki來台的「Dance Rock Taipei」活動主辦人Spykee，看現場追求的是聲音，他建議大家不要全擠在入口處，可以站進去一點，那兒人比較少、多了呼吸調整的空間，也讓出口保持暢通。他會先站在PA台附近，等約三分之二時間過去、漸漸習慣音場後，再慢慢往前移動。最仔細看的是鼓手，有的鼓手動作很誇張，可是都打不準；有的一點都不花俏，但根本就是人體節拍器！會以鼓手特質來決定日後是否繼續支持這個團。Spykee提醒看團除了要早到，暖場團或DJ都要看（一方面是支持，一方面很可能會見證明日之星誕生），也要晚走，例如2004年DJ Marky放了三小時，直到凌晨四五點、台下僅存約30人，但最後果真有驚喜，他拿起麥克風唱他的成名作〈LK〉！早到晚走，看現場，耐心與毅力絕對要拿出來。

蕩在空中主唱／地下社會燈控 賴Q
結束獨立樂團「蕩在空中」的演出，走出煙霧瀰漫的地下社會，主唱／吉他手賴Q靦腆的說，看現場只有一個重點：感覺。身兼地下社會燈控的他表示，地社燈光沒有太多花招，只有7-8顆燈要控制，其中包含閃燈、旋轉燈可配合表演效果，針對不同的團，看是要比較搖滾、還是比較民謠都有不同打燈法。他覺得其實當聽眾也沒什麼好矛盾，要不就跑到最前面「看感覺」，最直接接收樂手的一舉一動；要不就站在PA台附近「聽聲音」，因為那裡是聲音調校過後的A級點。對於主唱／吉他手／貝斯手／鼓手…賴Q並沒有特別偏愛的對象，對他來說，看現場完全就是一種機緣，只要帶著對的心情，去看就對了！

所以，你看表演有什麼小撇步嗎？歡迎留言分享！

【本篇人氣】