具有超過兩千年歷史的里昂，每個區域的古蹟與傳統文化的保存，著實豐富且完整。
除了著名的舊城區中世紀建築，自從文藝復興時期開始，化學、絲綢、布料與銀行業的興盛，讓里昂累積許多的財富與文化資產，也讓市中心得以保存良好完 整的文藝復興時期建築。從此一直富裕的里昂，自1990年代開始，在石油化學、生化科技與藥品研發的興盛發展下，所帶動的更強勢經濟發展力，吸引大量的外 來投資與外來移民，讓里昂的都市規模明顯的膨脹至今不斷。從在里昂接近外圍區域與郊區新建的住宅建築處處，就可以窺見一二，而又為了維持並鞏固里昂都市發 展的優勢，里昂市政強力的鎖定在三個主要目標：提升經濟發展、生活環境的維持與改良、還有里昂的都市規畫。
登上里昂著名的富爾維耶教堂所盤據的山丘頂端，從這座拜占庭白色教堂內部金碧輝煌的壯觀裝飾，到它身邊廣場觀景平台腑視下的里昂整座城市的風貌，一片紅瓦 黃牆的美麗景色中，沿著頌恩河與隆恩河兩條平行河流的河岸，從右邊開始，以在駿馬上雄壯的路易十世雕像為中心的貝勒庫爾廣場周圍，經過賈寇邦噴泉廣場，市 政府與國立美術館的周邊，到最左邊的夸戶思山丘與在山腳下的著名舊城區，眼前所看到的里昂市容，正是前面所述及的文藝復興與中世紀兩個時期建築保存的絕佳典範。
從山丘頂端到河岸邊的建築內外，里昂的傳統建築與文化一覽無遺，但若將眼神再遠眺些，離河岸更遠處，城市建築的樣貌不但馬上截然不同，而且隱約的訴說著里昂人面對現代生活急速轉變的一種妥協...
完整圖文請見:樂多新文創
(注意:圖文未經本人同意或清楚註明出處,請勿任意改寫轉用)
]]>
過去，法國電影在好萊塢電影的包圍下，聲勢一度下滑，票房也慘跌不少，沉寂好些時候，它的黃金歲月又回來了。
從2000年後，法國電影復甦的跡象便已經開始，2005年後更逐年攀上巔峰，尤其《露營》( Camping | 2006)、《玫瑰人生》(La Môme | 2007)、《可可》(Coco | 2009)、《小淘氣尼古拉》(Le Petit Nicolas | 2009)等等超過數百萬甚至上千萬人次入場紀錄。而2008年《歡迎來到雪堤》(Bienvenue chez les ch'tis | 2008)更打破兩千萬人次的驚人入場紀錄，連2009年以俄羅斯猶太裔音樂家遭受迫害為背景，原本並不被看好的小成本電影《音樂會》(Le Concert | 2008)，都跌破眾人眼鏡，小兵立大功的吸引超過五百萬人次。這樣長達十年，年年都有多部電影大賣座不斷下，不但讓法國電影奠定聲勢長紅的態勢，更讓法國電影確定重新回到新浪潮時代般的黃金歲月好時光。
也因法國電影的再度揚眉吐氣，讓法國演員可以發揮的空間更加寬廣。在好萊塢，結過婚或有孩子的女明星，都會因婚姻與孩子，或只是因為年華不再，在電影的舞 台上，迅速的黯淡無光，但在法國女演員的身上，卻不見這樣的現象...
完整圖文請見:樂多新文創
NB:圖片經由Mars Distribution同意授權使用.
(注意:文字未經本人同意或清楚註明出處,請勿任意改寫轉用)
隨著1980年代法西斯政權走向衰弱，與自由民主意識的強烈抬頭，讓馬德里藝文圈人士對西班牙當代文化發展的新時代走向充滿萬分的期待，更在英國新 浪潮音樂風格與1970年代中期發跡自倫敦的龐克風潮的推波助瀾下，馬德里藝術家結合音樂圈、電影圈、攝影圈與漫畫圈等多方的力量，La Movida 這股改造西班牙當代文化風貌的運動趁勢而起，並出人意表的深入西班牙整個社會，成為1980年代西班牙全面性的社會改造運動，其中最具代表性的領導人物便 是全球家戶諭曉的西班牙導演 Pedro Almodóvar Caballero。
La Movida 這股社會改造運動成功後，接下來的十年期間，隨著西班牙經濟發展越來越強勢，讓西班牙當代文化發展有更多的資金投入的優勢下，西班牙設計從1990年代開 始，以突飛猛進的姿態直追義大利、瑞士、法國與北歐設計的水準，2000年後更有著驚人的發展表現，尤其在馬德里，除了西班牙自身傳統經典品牌，也有來自 義大利、法國、瑞士等國家越來越多的品牌投入很大的資源，從稍早前與當代著名的西班牙建築設計師合作，漸漸轉往培植新一代的西班牙設計師，自傳統工藝的基 礎上，結合創新的科技技術與另人驚喜的原創性，將西班牙的當代設計大大的推向國際舞台，其中最具代表性人物便是 Jaime Hayón...
完整圖文請見:樂多新文創
NB:圖片均來自Lladró與Hayon Studio同意授權.
]]>
西元 1755 年的一場連續大地震以及它所引起的海嘯洪災，將里斯本在航海時期的輝煌經濟所帶來都市繁榮的景象幾乎摧毀於一旦，當時精密的皇家建築也難倖免於難，誰知屋 漏偏逢連夜雨的不慎火災，火勢大得難以想像與控制，救火人員疲於奔命到最終束手無策，短短的十五天，將里斯本沿海到內部街區吞噬殆盡，被摧毀的範圍，佔據 全市一半以上的面積。
當時的首相 Sebastião José de Carvalho e Melo 在災難後的處理應變與資助災區災民的能力都相當令人稱許，讓當時的里斯本居民在苦難過後，肚子不至於太枯竭，在居住方面，也得到應有的照顧，里斯本的都市 樣貌，從古羅馬時代的環狀城市樣貌，搖身一變今天所見的棋盤式整齊的現代化面貌，從商業廣場上百年建造完成的凱旋門與廣場上周圍新古典風格的黃色建築群， 還有廣場身後綿延到黑斯多哈多黑斯，侯西歐與希阿多三座廣場之間的建築現況，就可以得到相當的印證，也因此成為奠定里斯本今天市容基礎。
這場地震，把里斯本的財富區塊分配做了很大的變動，富人從海岸邊一帶的街區向內遷徙，造成里斯本西邊偏北一帶新古典建築，與來自法國愛菲爾鐵塔建造 的新藝術風格，影響塔類建築的密集分布，而被遺棄的阿樂法瑪(Alfama)一帶，無力搬遷的貧人依然固守聚集，原本被地震與大火侵蝕的破落建築，隨著時 間的流轉，破敗的景象更益發的殘存處處，直到 1980 年代中期，隨著葡萄牙加入歐盟體系，受到歐盟不少的金援改造經濟發展的體質，里斯本的都市風貌又有另一種變動.....
完整圖文請見:樂多新文創
(注意:文字未經本人同意或清楚註明出處,請勿任意改寫轉用)
]]>
在日本建築師Shigeru Ban來自中國竹編斗笠的靈感,法國建築師Jean de Gastines的合作與L’Agence Nicolas Michelin & Associés (ANMA)在都市規劃分析與建造技術經驗支援下,運用永續設計的概念,以來自地方自然的建材,低成本的花費,創新的建造技術,並以巴黎龐畢度中心1977年落成年份,做為這座分館最高點達77公尺高的設計依據,呈現其既輕盈又充滿表現力的建築樣貌,讓梅茲龐畢度中心從動土到完成,聲勢不斷. 梅茲有其特殊的地理優勢
梅茲之所以在眾多競爭對手中脫穎而出雀屏中選,與它距巴黎 才一個半小時的TGV車程與接近歐洲中心的地理位置息息相關,透 過這座新建造的現代與當代美術館,也企圖讓工業化形象過度的梅茲跨入現代與當代藝術的殿堂,根本的改造其都市樣貌與屬性,以它為中心,吸引荷蘭,德國,比利時,盧森堡,英國與北歐各國的觀光客,橫向與縱向的連結,帶動法國整個北部與東北部的繁榮,進一步讓巴黎與歐洲其他城市的互動交流更為緊密.
完整圖文請見:樂多新文創
NB:Photo credits: Centre Pompidou-Metz, mars-avril 2010 © Shigeru Ban Architects Europe et Jean de Gastines Architectes / Metz Métropole / Centre Pompidou-Metz / Photo Roland Halbe
(注意:文字未經本人同意或清楚註明出處,請勿任意改寫轉用)
法國漫畫家在法國的地位相當特別,由於漫畫比較屬於商業作品,讓他們在社會地位方面不如其他類別的藝術家,但法國漫畫的市場銷售實在太好了,就平均的銷售情況來看,在法國每兩本售出的出版品當中,就有一本是漫畫,讓漫畫家地位實質上的重要性提升許多,超越兒童繪本插畫家,更讓還沒踏出校門的許多藝術學院學生十分嚮往躍躍欲試夢想成為漫畫家.
也因此,不少創作能力卓越的藝術學院的學生私下都嘗試漫畫的練習與創作,他們對漫畫的熱情,一方面來自市場銷售數字的鼓舞,一方面來自法國漫畫精湛的圖文內容很吸引人,另一方面來自日本漫畫在法國的流行與2005年前後宮崎駿動畫在法國的廣受歡迎,即日本文化的魅力等多重作用力,讓法國人自小受到相當程度的薰陶使然.
所以,法國出版業者對漫畫的投注心力頗大,培養出質量都優越的不少法國漫畫家,漫畫市場的長紅更讓法國漫畫家可以更專注的從事好的創作,法國漫畫的內容與品質走向也因此都在一定的水準之上,各種題材的發揮不膚淺,不會只著墨於表面,根據主題,不少創作者甚至花很大的心力仔細考究相關的歷史文化,讓法國漫畫除了看來過癮,也讓人從中認識學習到許多有價值有用的知識與觀點.
記得,台灣1980年代開始也有幾個相當優秀的漫畫家,例如劉興欽與敖幼祥.
前者在2007年與聯經合作幫文建會所繪製的一系列關於台灣人生活文化的創作(書名:Illustrated Taiwanaise Folklore/台灣舊俗圖集),也是非常好的漫畫作品,以中國國畫的傳統技法,簡潔勾勒台灣1980年代前後的人們生活習俗,像是<灌土猴>,<爆米香>,<打拳賣膏藥>,<流籠>,<土法製糖>等等.把當時台灣民間的生活情況表現得相當精采,他的其他漫畫作品像是< 大嬸婆系列>,都很值得保存收藏.
而敖幼祥的<老夫子系列>從1980年代的竄紅,與<烏龍院>的幽默,雖然在銷售上,幾經沒落,到今天重新站上舞台,甚至發光發熱,正是驗證這些漫畫都是很值得一看再看的好作品,隨著裡頭小人物的笑與淚,讓走過那個世代的人們備感溫馨親切,也可以讓更年輕的世代有機會一起體驗過去台灣社會的人情味與民情風俗,這兩位漫畫家對台灣文化的扎根與保存,不可不說著實有相當大的貢獻.
(注意:圖文未經本人同意或清楚註明出處,請勿任意改寫轉用.)
事實上,當代藝術家做的古典版畫作品在市面上的價值早已遠不如以往,但有趣的是,在法國,16-19世紀的古典版畫作品還是深獲人們的喜愛與欣賞,不論在法國哪座城市,展示 販售這類的版畫藝廊無所不在,而且都位在很好的街區,很明顯的鎖定有購買力階層的對象,從在寸土寸金的巴黎聖潔曼還是不乏它們的蹤跡,可以得到證明,亦可見古典版畫有其獨特的魅力.
每年巴黎重要的博物館與美術館當中,也總有一些展覽跟古典版畫直接或間接相關,從古代,現代到當代,很多著名的藝術家,除了精湛的繪畫作品流傳於世,幾乎十之八九在版畫方面,都相當厲害,林布蘭特,哥雅,魯本斯的古典版畫或畢卡索,康丁斯基的現代版畫或目前仍在龐畢度中心有回顧展的Pierre Soulages的當代版畫,他們版畫作品號召力可是非同小可,跟他們有關的書籍上市每年不斷,而且被許多藝術家奉為聖經收藏,並隨時拿出細細翻閱,做為尋找靈感的對象.
法國國家圖書館更是版畫收藏的殿堂,策劃版畫的展覽相當頻繁,這個圖書館的相關館藏十分豐富,數量龐大,從古典,現代到當代,不論已逝或還健在的藝術家的版畫作品,都是它收藏的範圍,它的版畫作品館藏可說是全世界之最.
所以,除了古典版畫技法的觀察與練習,從過去很多作品研究版畫的精神性部分是最快速的方法之一,而有兩個看似簡單卻很不簡單的基礎概念更是值得花時間研究:
(1)黑白的變化
(2)光影的掌握
光是這兩個概念,可以觀察欣賞的對象遠比想像的多很多,還真是多得看不完,另外,製作版畫前的習作也是進入版畫精神的一個很重要的階段,而且很花時間,不管習作的主題與想製作的版畫是否有直接的關聯,黑白調子與光影掌握的練習就夠讓人醉心神迷,就這樣,才疏學淺的我,在一些練習的過程中,累積了一些黑白主題的畫作,上面那張便是其中之一.
延伸閱讀:
(注意:圖文未經本人同意或清楚註明出處,請勿任意轉用)
]]>
故事的起源來自Jean-Pierre Jeunet(尚皮耶居內)對手工藝的熱愛,加上他曾在巴黎郊區做為電影拍攝的工作室附近一家餐廳,看著來來往往用餐的人,都是來自一家專門製造軍火武器 的上班族,讓他興起拍攝這麼一部結合回收廢棄物撿破爛的人們,企圖擊退軍火商銷售武器不法詭計的故事.
Jean-Pierre Jeunet(尚皮耶居內)延續過去一貫懷舊色彩的風格,溫暖的黃色調把巴黎許多景點做了出人意表的特殊描繪,他那超現實但充滿人文關懷精神的處理手法, 加上靈活 的運鏡方式,大量使用看似如我們從巫婆故事中得取印象般的屋頂場景,把巴黎成功轉換成為充滿異國情趣的夢幻國度.
就這樣,他融進了這個人人各身懷絕技的撿破爛家族,成為他們的成員,也就在拾撿破爛運送的路上,意外的發現跟自己父親工作有關的機構標誌與曾經進入他腦袋中的那個子彈的標誌,竟來自同一個地方.
這興起他想認識自己父親的過去的渴望, 讓他想盡辦法潛入軍火商的世界,並認知到他們背後所隱藏的多端詭計有多麼的可怕,讓他下定決心攻破他們所有的計畫,從 一個人的獨行,到撿破爛家族全部成員的全力支持,就在每個人的專長合作下,一一突破重圍消滅邪惡的軍火商的諸多銷售武器的詭計,就在彼此之間如諜對諜般對 決之間,讓軍火商終於承認他們所犯過的惡行.
電影片段
Jean-Pierre Jeunet(尚皮耶居內)執導的電影年表(取自WIKI)
PS圖片取自EVENE.fr
]]>
在Eugene Atget(1857-1927)有計畫有主題的尋找攝影主題,加上他勤奮不懈的工作精神,所累積的攝影作品數量十分驚人,在他離開世界前幾年,更以詳盡計畫將4500張提印完成的作品,主題明確劃分的七大本樣本相簿,加上其在攝影歷史方面所做的研究註解的成果,讓法國國家圖書館得以幾近完整的擁有他的心血結晶.
從小無父無母被祖父母扶養長大的他,在一連串打雜工作的生活中,最終尋獲一生的職志,想成為一名畫家,經過兩次美術學院的入學測驗,取得入學許可的他在經過一段時間的探索後,終究發覺自己成為畫家的天份並不足夠,熱愛藝術文化的他,只好把志向轉往拍攝藝術家們所需要參照的靜物,人物或器具圖片,也在日積月累的經驗當中,熟化自己的攝影功力,同時也擁有基本的顧客群.
由於對在當時巴黎市長歐斯曼男爵的大刀闊斧下,巴黎過去的人文建築,過去的生活方式與過去的都市樣貌不斷的消失當中,深感可惜充滿懷舊情懷的他,便在巴黎的大街小巷中,捕捉那後歐斯曼時期的一些過去的巴黎,除此之外,過去一些職業,也因為都市生活的不斷變化而消失,也讓他興起捕捉各種職業小人物影像的想法.
可惜,當時巴黎的攝影圈流行以當時先進的相機機種捕捉當時生活時尚的趨勢,像Eugene Atget(1857-1927)這樣慢條斯理辛勤不斷的以最老舊過時且笨重的相機耕耘人文景緻的攝影師,實在非常少數,因此他的作品並不太受到時下收藏者的青睞,即使生活時有拮据,尤其在他生命的最後二十年間,一度因經濟上的極度困苦而暫時無法延續,他最終依然堅持繼續他各個主題的延續拍攝,相片的數量累積不斷且做了很有系統的整理,終究受到Le Musée Carnavalet與法國國家圖書館的關注與收藏.
在他身後,最敬重他的美國助手Bérénice Abbott(1898-1991)為他所策劃的回顧展大受好評,並意外的從法國巴黎跨過大西洋抵達彼岸的美國重要城市展出,這個展覽的成功不僅為這位默默耕耘的攝影師奠定其在法國十九世紀到二十世紀重要攝影師之一的一席之地,他作品中那份充滿人文精神的價值與對生活觀察充滿詩意的情懷,因此深深的影響二十世紀美國許多攝影師,如Irving Penn(1917-2009), Dorothea Lange(1895-1965)與Walker Evans(1903-1975)等等都如他的信徒般的產生作品,因緣際會的,他成為開啟美國現代攝影之父.
]]>
超過一年的時間,整個歐洲都十分關注柏林圍牆倒塌二十週年的紀念活動的來臨,最近一個月,全歐更是活躍在橫隔東西柏林圍牆倒塌二十週年的歷史大事件回顧當中,一翻開法國的報紙雜誌,打開收音機,電視或電腦,每天,不論是平面或電子所有的媒體都不斷密切的處理這重大歷史事件的議題.
尤其德法公共電視台ARTE,更把不少的媒體資源,投注在1989年十一月9日所發生的歷史性一刻的身上,包括各種相關主題的資訊,如過去的部分來自德國,法國,蘇俄與波蘭的許多人見證,包括一般市井小民,藝術家¸作家,政治家與因納粹迫害逃離流落異國的猶太裔德國人,有文字的直接或側面的描寫,有柏林圍牆倒塌前後牆面上的塗鴉影像的分析,展覽與出版介紹,還有現在回顧中,去分析撰寫東西德統一前後的希望與失落.
在德國,來自東德與西德的聲音差異頗大,在面臨統一的那一刻,來自東德的人們在幾近一無所有的貧困絕望中,對統一的呼聲與對未來帶著滿懷光明的希望,西德人則是靜觀其變的沒有太多熱情的表現,統一後,隨著時間,來自東德的人們的失望日益加重,物質生活相對東德時期改善不少,但在以西德觀點為主的德國這個國家當中,難以尋找到自己生存的定位與價值.而來自西德的人們因來自東德的資源瓜分與意識形態的格格不入,對東德的人們總是抱持與二十年前幾近相同的刻版印象,讓來自東德的人們對西德人們這樣的態度一直耿耿於懷.
除此之外,這麼大的歷史事件當然不會錯過當時發展的來龍去脈,其中涵蓋德國與俄國,德國與波蘭,德國與維也納,德國與法國之間,各個不同面向的探討,突然之間,過去那些在歷史上,尤其是冷戰時期與兩次大戰期間佔據舉足輕重的政治人物,一一並不斷的出現在這二十一世紀的此時,而其中最受到大家廣泛探討的便是當時法國總統密特朗冷淡同時曖昧不明且時有矛盾的態度表現,讓至今的德國仍無法釋懷,也讓當時最重要的三個決策幕僚一一現身幫已逝的法國總統做各種辯護.
儘管德國軍國主義好侵略鄰國的過去,曾讓人感到畏懼,也讓曾被德國侵略到巴黎城中生活困頓到了人吃人的險惡之境,讓這樣的陰影不斷侵擾的法國相當抗拒,但德國在二十年後的今天,終究證實了它已經不是那個過去的德國,現今的德國更在女首相Angela Markel的帶領下,走向朝野相當合作,上下同心協力但溫和處理國際事務的方向.
柏林這曾經有著黑暗角落的都市,在進入二十一世紀後的發展,更是是可圈可點的令人刮目相看,不論在設計,建築,藝術與人文,承繼過去輝煌的同時,仍然不斷的活絡與向上發展,吸引來自世界各地的藝術家群集這裡,儼然成為全歐最有活力的都市,在對都市自然資源與環境的保存上不遺餘力,讓柏林成為全歐擁有最佳生活品質都市之一.
備註:柏林圍牆倒塌的時間範圍是自1989年九月9日直到1989年十一月9日.
PS圖片來自Le Mur De Berlin by Google.
]]>
SUMO是Taschen的創辦人Benedikt Taschen,Helmut Newton(1920-2004)與June Newton在1997年共同心血的結晶,不但是二十世紀最昂貴的攝影集,也是自二次世界大戰後至今最昂貴的攝影集之一.
其中集結Helmut Newton(1920-2004) 自16歲到他83歲因一場車禍的意外去世為止的所有作品的精采選集,裡頭含括他幫時尚雜誌如Vogue(包括歐洲,美國與澳大利亞),法文版Elle,Le jardin des modes以及其他至今還存在或已經絕版的時尚雜誌廣告攝影作品,此外,也集結他個人幫名人,演員,明星,藝術家等諸多人物攝影作品,還有他在Monte Carlo休養期間的私人攝影作品的部分.
這本攝影集總共480頁,重達35.4公斤,有他親自簽名限量一萬本的發行本.把原本當時事業已經輝煌的 Helmut Newton(1920-2004) 更推向其攝影師生涯前所未見的巔峰,加上它的尺寸大小為50X70 CM,在當時在印刷技術與排版方面,可說是非常前衛革新的一本書籍,目的除了把這位堪稱最有身價的攝影師作品不止是被有能力的收藏者所擁有,進而將之大眾普及化,而那樣大小的印刷尺寸,更是讓其攝影作品不只是存在在書頁與書頁間,企圖讓它成為一本活的書籍,可以隨個人心意靈活運用,將之裱褙懸掛在室內可能的角落.
Helmut Newton(1920-2004) 的作品風格相當獨特,集合時尚,藝術,媚俗與色情於每張作品的一身,不論在主題的設定,背景的取決到拍攝地點,從室內到街頭,總是有其十足的創意呈現,想像空間的延伸與挑釁態度充斥其中,這一切歸功於法文版的Vogue給他十分授權的發揮空間,不只在當時引起廣泛的討論,即使直到今天,每當他名下的基金會策劃有關他作品展出的消息傳出,還是會引起相關人員與媒體的熱烈討論,他的攝影概念與手法影響當代攝影依然相當的大,連Karl Lagerfeld猶如他忠實的信徒般,在最近其中一期的NUMERO 106把Helmut Newton(1920-2004)的精神元素融合在他幫Lara Stone所拍攝的專輯裡頭.
尤其他將女性軀體不斷的物化與性畫上等號的做法,讓他深受女性主義相關團體的嚴厲譴責,仍然無損他創作的方式與方向,依然故我的把他的原本計畫或突然飛來一筆的想法忠實呈現或隨機完成,從他沒沒無聞只求溫飽的在時尚攝影界載浮載沉,到他發光發熱踏上時尚攝影圈的頂尖舞台,經歷超過二十年的掙扎與堅持,他的另一半,June Newton(澳洲女演員,又名Alice Spring的當代女攝影師)敏銳的商業嗅覺也功不可沒,終究在時尚攝影圈佔據重要的地位,更在他不斷突破過去的攝影概念下扶搖直上至無可動搖的一席之地.
Taschen秉持創立的初衷,今年更將SUMO再版第三版,限量一萬本,並把價格往下調降至100.歐元,希望把這本精采的攝影集推向更為廣泛的普羅大眾,當經過Taschen在我家附近據點的時候,這本攝影集僅存六本,而在巴黎的銷售據點的存貨也幾乎殆盡,一直想收藏而決定買下這本攝影集的我,不論在書店或在自己的家裡,總是樂此不疲不厭其煩的將它翻閱與凝視,同時深深的感受到這本書不只是有過去輝煌歷史的附加價值,也是一本真正值得收藏的攝影集中的傑作.
PS圖片取自Taschen.
(注意:文字未經本人同意與清楚註明出處,請勿任意轉用)
]]>
巴塞爾這座城市可說是各種綠色結合創作般的產物:綠色的植物,綠色的標示,綠色的電車,綠色的路燈,綠色的腳踏車,綠色的門窗,綠色的報刊販賣攤,綠色的廣告,綠色的櫥窗等等,而城市郊區與更外圍,更是綠林綠野綿延不斷,位在阿爾卑斯山北翼的它,是瑞士所有城市當中,同時最鄰近法國與德國的城市,位在三國國界的交界點,而且彼此的距離十分相近,甚至跟法國的Mulhouse幾乎連成一氣,彼此還共用一座機場.
另外,它最有名的便是其當代藝術市集Foire Bale/Basel,這個全世界最舉足輕重的藝術市集是觀察全球藝術市場交易景氣訊號的重要據點,它的交易情況是否熱絡,可謂是紐約與倫敦兩個當代藝術市集可能交易情況的前哨站,換句話說,是每年全球藝術市場景氣測試的第一站,也正因為它在當代藝術圈裡頭有這般的重要性,因此群集來自世界各地最著名的藝術家在這裡生活與創作,它也正是全瑞士最多藝術家的重要城市.
除此之外,在瑞士文化上,它也佔據著極為重要的角色,這裡誕生許多以瑞士德語創作的作家,包括文學家,哲學家與詩人,也有來自歐洲其他國家的文字創作者,走一趟舊城區的街區,幾乎每條路的整條路上,三五步就是著名作家的故居,在它們的門牌邊的牆面上清晰的刻畫著,在風格簡易流暢以白色為基調的連棟房屋的壁面上,似乎跟世人訴說巴塞爾近代在文史學上有多麼重要的歷史地位,跟每位過客分享其過去深富內在的每個光榮時刻,靜懿氣氛的街道,更是增添幾許神秘的氛圍,在陽光下處處發散著其獨特氣味.
在富有人類智慧,即富綠色意涵的藝術與文學的氛圍包圍下,再加上綠意盎然的生活環境,將巴塞爾這座瑞士的第三大城稱之為”綠色的城市”,我個人覺得十分貼切,這裡的人們臉上所散發出來的氣質,品味出眾的穿著,細膩輕盈的談吐儀態,親切有禮的肢體語言等種種的表現,果然不負它在文化上一向卓越的聲望,四處漫布的藝廊中精確的視覺設計空間與相當具原創性的風格,加上Le Kunstmuseum Bale/Basel,La Fondation Beyeler與Museum Tinguely三座聲譽卓越以及其他大大小小的博物館/美術館的館藏,讓生活品質水準原本就高的巴塞爾人,在精神生活上更是不虞匱乏且精采豐富.
]]>
我個人相當偏好人文紀實報導的文章,花不少的時間做這類的閱讀,透過生活在水深火熱當中人們的影像與故事,得以認識那廣大不為人知的艱苦世界,同時回過頭看看自身所擁有的,才知道自己有多麼的幸福,內心因此學得更多,才知道學會謙卑與感恩惜福是多麼重要的一件事.
然而,那樣的故事呈現,總是得來不易,人文紀錄攝影師們除了親身歷經目睹多年的艱難,時時冒著生命的危險,並且需要超越自己內心的忍受度而換取的,正如Heidi Bradner用其十年的光陰以攝影紀錄,讓世界上的人們得以知道車臣在蘇聯壓制的戰火下的人們,是如何的忍受他們的恐懼煎熬跟保有他們的婚姻傳統,還有Isabelle Eshragh這位女攝影師在塞爾維亞的軍隊掃射殘殺斯賀伯尼卡伊斯蘭村落所有的男人跟男童後,紀錄一群痛失丈夫兒子的伊斯蘭婦女們如何痛苦且堅強的面 對他們的餘生,以及那座殘存不堪回首的記憶的村落.
當多年前讀到的Marie Dorigny訴 說著阿富汗婦女在傳統的炙梏下活在如何的冷酷異境,讓我心裡感到非常不忍.雖然阿富汗政府致力於提升女性的地位,甚至在2004年一月通過一項改革修訂後 的憲 法,試圖讓阿富汗的婦女權利地位提升跟男性相當的水準,也在內閣人事當中,大刀闊斧的採用27%的女性官員,甚至有三位女性部長級的官員,但還是終究不敵 阿富汗長遠以來男性強權主導社會的事實,女性依然生活在極度不公平的社會傳統觀念延伸而出的許多殘酷現實下,進而造成女性極度驚恐的普遍社會問題.
因為在阿富汗一夫多妻的社會制度下,男性保持他們非常強大的地位,他們為了發洩自己的私慾,把女性視為性物,不但為所欲為到用過即丟,不斷的找尋更年輕即使是女童也不放過,甚至不顧對方家人及自身的意願,以強搶豪奪的方式逼對方就範,因此造成很多女童在身心發展不足以成熟到承擔那般性事的折磨跟懷孕生孕的能力不足之下,還有男性施予在他們身上的各種暴力行為,造成許多女童瀕臨生命危險跟精神崩潰的處境.
由於在阿富汗,女性實質上的地位還是很低微,所以在家庭中也得不到關愛,甚至成為販賣的人口以作為謀取原生家庭生活費用所需的工具,尤其當她們在被玷汙之後,在沒有原生家庭的保護關愛,根本完全沒有地位甚至被遺棄,因為對那些貪婪的男人而言,永遠會有更新更美的獵物可以掌握,讓許多處境悲慘的阿富汗女性甚至產生逃亡跟自殺的念頭.Marie Dorigny最後為阿富汗的女性下了一份註腳:"阿富汗的婦女無法走出這般的夢靨."而她的臉上盡是無奈!
這些充滿人道主義關懷的攝影師們真的是非常辛苦,根據統計,每年都有為數不少的記者跟攝影師在極度危險充斥戰火中度過甚至喪失他們寶貴的生命,有些被拘囚在不為人知的某處受盡身心上的折磨煎熬,尤其在1995年2004年及2005年是損失最慘重的幾年.因此巴黎有報業記者組織協會發起興辦一本名為Reporters Sans Frontieres的攝影雜誌,販售所得將所需律師費,以作為支持跟贊助尋獲營救失蹤記者跟攝影師以及其他相關人員之用.
PS圖片取自ELLE.
(注意:文字未經本人同意或清楚註明出處,請勿任意轉用)
Irving Penn現年高齡92歳,可謂是碩果僅存的當代美國攝影巨匠,作品風格的奠定來自Alexey Brodovitch很大的影響,原本想成為畫家的他,因緣際會的在1940年代Vogue當時總編輯Alexander Libermann的鼓勵下投入時尚雜誌攝影的領域,一鳴驚人且作品持續不斷,擅長靜物與人物攝影,並把他的天賦活用在時尚攝影的工作當中.
從他開始投入攝影工作至今,其攝影作品全部都在室內空間完成的,除了在他個人在紐約的工作室之外,連他因工作遠行到法國巴黎,英國倫敦,甚至中南美洲,一定竭盡所能的在當地找尋一間適合其工作的空間,讓從外透入室內的自然光,與其費心設置一律自左投射的人造光,外加閃光燈的效果,塑造出其作品超越時空,明確且完整的一致性.他自己在1974年出版的”Worlds In A Small Room”(小房間中的世界)中,便坦率的自我剖析對其自身攝影作品的偏好與堅持,他說:”整體來說,我對相片裡頭的人們所展現出來的狀態是感到失望的,但至少我知道如何讓那些結果超越自己能力所能呈現的…而且我偏好把工作侷限在某種範圍內:只專注於我所要拍攝的對象,遠離他生活中的林林總總,以簡單的衣著裝扮矗立在我那遺世獨立般的工作室裡頭.好讓我去蕪存菁的擷取所想要表現的影像.”
Irving Penn以這樣的理念,在工作室裡頭悠悠緩緩的,但隱含一絲不茍的態度,把他想要呈現的作品風貌抓取出來,以永遠單純白淨的背景,讓主題表情,肢體語言與身上服飾配件的肌理把主角個性特質完整的呈現出來,後續洗印相片的講究過程,讓他爲自己或爲Vogue雜誌長期拍攝的幾個主題:作家,藝術家,明星,各種職業的小人物,還有讓他在1947年一鳴驚人的靜物攝影等等,極度細膩的躍然紙上,還讓跟他一起工作過法國記者也曾擔任Vogue雜誌總編輯的Edmonde Charles-Roux,對其似乎能把時間靜止般緩緩運用的能力佩服不已.
我個人十分欣賞Irving Penn的攝影作品最可貴的部分,來自於他處理主題的手法相當獨具,尤其他擅長將人皆知曉的知名人物或物品,做出有別以往大眾對他們一向所持的印象,在他的鏡頭下,一向給人感覺精明世故的畢卡索,突然幻化為充滿慈愛慧擷目光的另一個神秘人物般,如Taschen所出版的藍色Picasso的封面相片所呈現,把這本書烘托得更具吸引眾人目光的特質,而梨子與乳酪在他的巧手轉換下,與在一旁的螞蟻形成如Vermeer繪畫風格,讓人屏息駐足的不想離去,而最近期於2008年完成的一支有把手具古代風格的現代水瓶,在他精心布置的光線下,原本平常厚實的瓶身,瞬間成為輕盈通透的化身,更值得一提的是他一貫的攝影風格的運用在Issey Miyake的服裝設計影像上,把後者的1980年代服裝設計的精華表現得十分淋漓盡致,堪稱經典.
近年,位於美國洛杉磯的The J. Paul Getty Museum已經購入收藏他幾乎所有的作品,目前他的回顧展正在這個美術館展出中,全部共有252張黑白攝影作品呈現在展覽現場,其中他分別在紐約,倫敦,巴黎與墨西哥等地完成最著名的各種職業小人物的部分,正是展覽最核心的主題,這個主題的啟發來自十九世紀末到二十世紀初法國著名攝影師Eugène Atget的作品影響,這個部分的主題目的自是有向這位法國攝影大師致上敬意的意圖,讓人們在欣賞Irving Penn每張作品的同時,也有助於讓每個人一起沉澱回味上一個世紀至今,各種不同且持續演進的生活風貌.
PS圖片取自The J. Paul Getty Museum爲Irving Penn回顧展推出的作品集Small Trades的封面.
(注意:文字未經本人同意或清楚註明出處,請勿任意轉用)
]]>
地球資源的過度消耗,自然環境被過度的開發,生活品質的急劇滑落,金融經濟的危機的擴大,講究全球化的當代,人們對生活環境的信心指數日益喪失,對未來的人生發展越加感到徬徨,在多重因素的相互角力下,讓人們試圖回歸到往日的記憶軌跡,試圖去尋找生命存在的價值.
這個世界,不論是精神或物質的發展,似乎都走到了一個瓶頸,尤其越來越多的天災人禍,讓人們越想從過去的美好尋找一份歸屬感,尤其在影響力最大的創意文化產業如音樂,設計,時尚與影像,都從過去的經典挖掘靈感,把過去的價值再造再生.於是,懷舊復古的風潮趁勢而起,從十九世紀末到二十世紀初,從兩次大戰前後到1990年代,不斷的不斷的,被重新的改造包裝,充斥在生活中的每個角落,
如果仔細觀察,這樣的走向從2000年至今,每一年都在發生,以過去的時間逐漸推移到二十世紀末,就在2009年的此時,1990年代的懷舊復古風格大大降臨,有別以往的是,對這個時期的懷舊復古並不止限於在商品的開發或時尚風格的談論發表,而是對”人”的興趣相對過去異常濃厚,尤其當大家厭倦了2000年後過多年輕卻沒有強烈個性表現的模特兒們,讓1990年代風雲一時的頂尖模特兒有了再度回到伸展台上的機會.
於是,不止在女性時尚雜誌如ELLE或VOGUE,也在所有的平面媒體的廣告刊登的版面,尤其在最有商業價值的封面底頁,除了Gisele Bundchen還有歷久不衰的Kate Moss以外,瞬間似的成為過去臉孔與奢華品牌合作的天下,如Natalia Nodianova,Claudia Schiffer,與Naomi Campbell等等,更難能可貴的是最前者爲Etam這個平價品牌設計代言,在景氣最低迷的這一年,所創造的銷售數字十分驚人,除了品牌大受其惠,Natalia Nodianova也因此維持其卓越的聲譽,得以讓她爲俄羅斯貧苦無依甚至流落街頭的孩子所創辦的基金會,有了更強力的屏障.
隨著2009年新一季的開展,所有的品牌媒體莫不絞盡腦汁,企圖讓1990年代的經典風格繼續延燒下去,最新其中一期的ELLE做足了功課,在風格設計師完美的企劃下,讓肢體語言十分專業豐富Eva Herzigova在Jean-Baptiste Mondino,David Vasiljevic和Jan Walters的鏡頭下,把過去的簡潔精練或民俗風味的服裝精神,加上Andy Warhol強烈個人風格的普普影像元素,以及Michael Jakson帶動的金屬搖滾風,讓這一期的雜誌內容可看性大增,也創下ELLE這期雜誌驚人的銷售成績,也是1990年代懷舊復古風潮再現相當成功的案例.
延伸閱讀:
PS圖片人物為Eva Herzigova,取自Mondino-Update.net.
]]>
