超過一年的時間,整個歐洲都十分關注柏林圍牆倒塌二十週年的紀念活動的來臨,最近一個月,全歐更是活躍在橫隔東西柏林圍牆倒塌二十週年的歷史大事件回顧當中,一翻開法國的報紙雜誌,打開收音機,電視或電腦,每天,不論是平面或電子所有的媒體都不斷密切的處理這重大歷史事件的議題.

尤其德法公共電視台ARTE,更把不少的媒體資源,投注在1989年十一月9日所發生的歷史性一刻的身上,包括各種相關主題的資訊,如過去的部分來自德國,法國,蘇俄與波蘭的許多人見證,包括一般市井小民,藝術家¸作家,政治家與因納粹迫害逃離流落異國的猶太裔德國人,有文字的直接或側面的描寫,有柏林圍牆倒塌前後牆面上的塗鴉影像的分析,展覽與出版介紹,還有現在回顧中,去分析撰寫東西德統一前後的希望與失落.

在德國,來自東德與西德的聲音差異頗大,在面臨統一的那一刻,來自東德的人們在幾近一無所有的貧困絕望中,對統一的呼聲與對未來帶著滿懷光明的希望,西德人則是靜觀其變的沒有太多熱情的表現,統一後,隨著時間,來自東德的人們的失望日益加重,物質生活相對東德時期改善不少,但在以西德觀點為主的德國這個國家當中,難以尋找到自己生存的定位與價值.而來自西德的人們因來自東德的資源瓜分與意識形態的格格不入,對東德的人們總是抱持與二十年前幾近相同的刻版印象,讓來自東德的人們對西德人們這樣的態度一直耿耿於懷.

除此之外,這麼大的歷史事件當然不會錯過當時發展的來龍去脈,其中涵蓋德國與俄國,德國與波蘭,德國與維也納,德國與法國之間,各個不同面向的探討,突然之間,過去那些在歷史上,尤其是冷戰時期與兩次大戰期間佔據舉足輕重的政治人物,一一並不斷的出現在這二十一世紀的此時,而其中最受到大家廣泛探討的便是當時法國總統密特朗冷淡同時曖昧不明且時有矛盾的態度表現,讓至今的德國仍無法釋懷,也讓當時最重要的三個決策幕僚一一現身幫已逝的法國總統做各種辯護.

儘管德國軍國主義好侵略鄰國的過去,曾讓人感到畏懼,也讓曾被德國侵略到巴黎城中生活困頓到了人吃人的險惡之境,讓這樣的陰影不斷侵擾的法國相當抗拒,但德國在二十年後的今天,終究證實了它已經不是那個過去的德國,現今的德國更在女首相Angela Markel的帶領下,走向朝野相當合作,上下同心協力但溫和處理國際事務的方向.

柏林這曾經有著黑暗角落的都市,在進入二十一世紀後的發展,更是是可圈可點的令人刮目相看,不論在設計,建築,藝術與人文,承繼過去輝煌的同時,仍然不斷的活絡與向上發展,吸引來自世界各地的藝術家群集這裡,儼然成為全歐最有活力的都市,在對都市自然資源與環境的保存上不遺餘力,讓柏林成為全歐擁有最佳生活品質都市之一.

備註:柏林圍牆倒塌的時間範圍是自1989年九月9日直到1989年十一月9日.

PS圖片來自Le Mur De Berlin by Google.

相信不少人讀過淘氣小尼古拉系列故事,內容走向主要以1950年代的法國為背景,從孩子間的童言童語,吵架嘻鬧,學校生活中與老師之間的互動出發,把法國生活文化當中人與人之間的關係做幽默生動的詮釋,混亂中趣味百出,飽含人生真諦,其中延伸出旁支插曲,如父母之間的相處與鄰里之間的吵鬧之類的探討,讓故事更具豐富的生活價值隱含其中,讓這本自1955年比利時開始發行,之後1959年在法國推出受到熱烈歡迎的經典兒童文學深具保存價值.

書籍遠在電影的發行前半年,便開始盛大的出現的法國大小書店的櫥窗與最主要的展示台上,書店的強力推動與媒體不斷的談論,從中我們可以一窺他們對這曾經陪伴已經身為孩子祖父母與父母的那些戰後嬰兒潮世代,有著多麼重要的美好回憶,對現代的孩子們,更是屬於法國文學史上的一個驕傲,從老一輩到最年輕的世代,淘氣小尼古拉在他們的生活當中,佔據著多麼重要的地位,可見一斑.

電影的發行更把這系列兒童文學書籍的聲勢帶到最高,自九月底上映以來,不但引發孩子們前往的熱潮,大人也趨之若鶩的加入觀賞的行列,電影裡頭每個人物的選角與演出,一直都是話題,最讓大家欣喜的是,擔任主要角色的那幾個孩子的演出,不但稱職傳神,每個大人的演出的部分也相當精采,從人物到場景的選擇佈置,都把1950年代法國生活表現的唯妙唯肖,更讓人不得不讚嘆,法國真是個超會維護老東西的國家.

PS圖片來自FNAC.COM.

SUMO是Taschen的創辦人Benedikt Taschen,Helmut Newton(1920-2004)與June Newton在1997年共同心血的結晶,不但是二十世紀最昂貴的攝影集,也是自二次世界大戰後至今最昂貴的攝影集之一.

其中集結Helmut Newton(1920-2004) 自16歲到他83歲因一場車禍的意外去世為止的所有作品的精采選集,裡頭含括他幫時尚雜誌如Vogue(包括歐洲,美國與澳大利亞),法文版Elle,Le jardin des modes以及其他至今還存在或已經絕版的時尚雜誌廣告攝影作品,此外,也集結他個人幫名人,演員,明星,藝術家等諸多人物攝影作品,還有他在Monte Carlo休養期間的私人攝影作品的部分.

這本攝影集總共480頁,重達35.4公斤,有他親自簽名限量一萬本的發行本.把原本當時事業已經輝煌的 Helmut Newton(1920-2004) 更推向其攝影師生涯前所未見的巔峰,加上它的尺寸大小為50X70 CM,在當時在印刷技術與排版方面,可說是非常前衛革新的一本書籍,目的除了把這位堪稱最有身價的攝影師作品不止是被有能力的收藏者所擁有,進而將之大眾普及化,而那樣大小的印刷尺寸,更是讓其攝影作品不只是存在在書頁與書頁間,企圖讓它成為一本活的書籍,可以隨個人心意靈活運用,將之裱褙懸掛在室內可能的角落.

Helmut Newton(1920-2004) 的作品風格相當獨特,集合時尚,藝術,媚俗與色情於每張作品的一身,不論在主題的設定,背景的取決到拍攝地點,從室內到街頭,總是有其十足的創意呈現,想像空間的延伸與挑釁態度充斥其中,這一切歸功於法文版的Vogue給他十分授權的發揮空間,不只在當時引起廣泛的討論,即使直到今天,每當他名下的基金會策劃有關他作品展出的消息傳出,還是會引起相關人員與媒體的熱烈討論,他的攝影概念與手法影響當代攝影依然相當的大,連Karl Lagerfeld猶如他忠實的信徒般,在最近其中一期的NUMERO 106把Helmut Newton(1920-2004)的精神元素融合在他幫Lara Stone所拍攝的專輯裡頭.

尤其他將女性軀體不斷的物化與性畫上等號的做法,讓他深受女性主義相關團體的嚴厲譴責,仍然無損他創作的方式與方向,依然故我的把他的原本計畫或突然飛來一筆的想法忠實呈現或隨機完成,從他沒沒無聞只求溫飽的在時尚攝影界載浮載沉,到他發光發熱踏上時尚攝影圈的頂尖舞台,經歷超過二十年的掙扎與堅持,他的另一半,June Newton(澳洲女演員,又名Alice Spring的當代女攝影師)敏銳的商業嗅覺也功不可沒,終究在時尚攝影圈佔據重要的地位,更在他不斷突破過去的攝影概念下扶搖直上至無可動搖的一席之地.

Taschen秉持創立的初衷,今年更將SUMO再版第三版,限量一萬本,並把價格往下調降至100.歐元,希望把這本精采的攝影集推向更為廣泛的普羅大眾,當經過Taschen在我家附近據點的時候,這本攝影集僅存六本,而在巴黎的銷售據點的存貨也幾乎殆盡,一直想收藏而決定買下這本攝影集的我,不論在書店或在自己的家裡,總是樂此不疲不厭其煩的將它翻閱與凝視,同時深深的感受到這本書不只是有過去輝煌歷史的附加價值,也是一本真正值得收藏的攝影集中的傑作.

PS圖片取自Taschen.

(注意:文字未經本人同意與清楚註明出處,請勿任意轉用)

巴塞爾這座城市可說是各種綠色結合創作般的產物:綠色的植物,綠色的標示,綠色的電車,綠色的路燈,綠色的腳踏車,綠色的門窗,綠色的報刊販賣攤,綠色的廣告,綠色的櫥窗等等,而城市郊區與更外圍,更是綠林綠野綿延不斷,位在阿爾卑斯山北翼的它,是瑞士所有城市當中,同時最鄰近法國與德國的城市,位在三國國界的交界點,而且彼此的距離十分相近,甚至跟法國的Mulhouse幾乎連成一氣,彼此還共用一座機場.

另外,它最有名的便是其當代藝術市集Foire Bale/Basel,這個全世界最舉足輕重的藝術市集是觀察全球藝術市場交易景氣訊號的重要據點,它的交易情況是否熱絡,可謂是紐約與倫敦兩個當代藝術市集可能交易情況的前哨站,換句話說,是每年全球藝術市場景氣測試的第一站,也正因為它在當代藝術圈裡頭有這般的重要性,因此群集來自世界各地最著名的藝術家在這裡生活與創作,它也正是全瑞士最多藝術家的重要城市.

除此之外,在瑞士文化上,它也佔據著極為重要的角色,這裡誕生許多以瑞士德語創作的作家,包括文學家,哲學家與詩人,也有來自歐洲其他國家的文字創作者,走一趟舊城區的街區,幾乎每條路的整條路上,三五步就是著名作家的故居,在它們的門牌邊的牆面上清晰的刻畫著,在風格簡易流暢以白色為基調的連棟房屋的壁面上,似乎跟世人訴說巴塞爾近代在文史學上有多麼重要的歷史地位,跟每位過客分享其過去深富內在的每個光榮時刻,靜懿氣氛的街道,更是增添幾許神秘的氛圍,在陽光下處處發散著其獨特氣味.

在富有人類智慧,即富綠色意涵的藝術與文學的氛圍包圍下,再加上綠意盎然的生活環境,將巴塞爾這座瑞士的第三大城稱之為”綠色的城市”,我個人覺得十分貼切,這裡的人們臉上所散發出來的氣質,品味出眾的穿著,細膩輕盈的談吐儀態,親切有禮的肢體語言等種種的表現,果然不負它在文化上一向卓越的聲望,四處漫布的藝廊中精確的視覺設計空間與相當具原創性的風格,加上Le Kunstmuseum  Bale/Basel,La Fondation Beyeler與Museum Tinguely三座聲譽卓越以及其他大大小小的博物館/美術館的館藏,讓生活品質水準原本就高的巴塞爾人,在精神生活上更是不虞匱乏且精采豐富.

Irving Penn現年高齡92歳,可謂是碩果僅存的當代美國攝影巨匠,作品風格的奠定來自Alexey Brodovitch很大的影響,原本想成為畫家的他,因緣際會的在1940年代Vogue當時總編輯Alexander Libermann的鼓勵下投入時尚雜誌攝影的領域,一鳴驚人且作品持續不斷,擅長靜物與人物攝影,並把他的天賦活用在時尚攝影的工作當中.

他自己在1974年出版的”Worlds In A Small Room”(小房間中的世界)中,便坦率的自我剖析對其自身攝影作品的偏好與堅持,他說:”整體來說,我對相片裡頭的人們所展現出來的狀態是感到失望的,但至少我知道如何讓那些結果超越自己能力所能呈現的…而且我偏好把工作侷限在某種範圍內:只專注於我所要拍攝的對象,遠離他生活中的林林總總,以簡單的衣著裝扮矗立在我那遺世獨立般的工作室裡頭.好讓我去蕪存菁的擷取所想要表現的影像.”

Irving Penn以這樣的理念,在工作室裡頭悠悠緩緩的,但隱含一絲不茍的態度,把他想要呈現的作品風貌抓取出來,以永遠單純白淨的背景,讓主題表情,肢體語言與身上服飾配件的肌理把主角個性特質完整的呈現出來,後續洗印相片的講究過程,讓他爲自己或爲Vogue雜誌長期拍攝的幾個主題:作家,藝術家,明星,各種職業的小人物,還有讓他在1947年一鳴驚人的靜物攝影等等,極度細膩的躍然紙上,還讓跟他一起工作過法國記者也曾擔任Vogue雜誌總編輯的Edmonde Charles-Roux,對其似乎能把時間靜止般緩緩運用的能力佩服不已.

我個人十分欣賞Irving Penn的攝影作品最可貴的部分,來自於他處理主題的手法相當獨具,尤其他擅長將人皆知曉的知名人物或物品,做出有別以往大眾對他們一向所持的印象,在他的鏡頭下,一向給人感覺精明世故的畢卡索,突然幻化為充滿慈愛慧擷目光的另一個神秘人物般,如Taschen所出版的藍色Picasso的封面相片所呈現,把這本書烘托得更具吸引眾人目光的特質,而梨子與乳酪在他的巧手轉換下,與在一旁的螞蟻形成如Vermeer繪畫風格,讓人屏息駐足的不想離去,而最近期於2008年完成的一支有把手具古代風格的現代水瓶,在他精心布置的光線下,原本平常厚實的瓶身,瞬間成為輕盈通透的化身,更值得一提的是他一貫的攝影風格的運用在Issey Miyake的服裝設計影像上,把後者的1980年代服裝設計的精華表現得十分淋漓盡致,堪稱經典.

近年,位於美國洛杉磯的The J. Paul Getty Museum已經購入收藏他幾乎所有的作品,目前他的回顧展正在這個美術館展出中,全部共有252張黑白攝影作品呈現在展覽現場,其中他分別在紐約,倫敦,巴黎與墨西哥等地完成最著名的各種職業小人物的部分,正是展覽最核心的主題,這個主題的啟發來自十九世紀末到二十世紀初法國著名攝影師Eugène Atget的作品影響,這個部分的主題目的自是有向這位法國攝影大師致上敬意的意圖,讓人們在欣賞Irving Penn每張作品的同時,也有助於讓每個人一起沉澱回味上一個世紀至今,各種不同且持續演進的生活風貌.

PS圖片取自The J. Paul Getty Museum爲Irving Penn回顧展推出的作品集Small Trades的封面.

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地球資源的過度消耗,自然環境被過度的開發,生活品質的急劇滑落,金融經濟的危機的擴大,講究全球化的當代,人們對生活環境的信心指數日益喪失,對未來的人生發展越加感到徬徨,在多重因素的相互角力下,讓人們試圖回歸到往日的記憶軌跡,試圖去尋找生命存在的價值.

這個世界,不論是精神或物質的發展,似乎都走到了一個瓶頸,尤其越來越多的天災人禍,讓人們越想從過去的美好尋找一份歸屬感,尤其在影響力最大的創意文化產業如音樂,設計,時尚與影像,都從過去的經典挖掘靈感,把過去的價值再造再生.於是,懷舊復古的風潮趁勢而起,從十九世紀末到二十世紀初,從兩次大戰前後到1990年代,不斷的不斷的,被重新的改造包裝,充斥在生活中的每個角落,

如果仔細觀察,這樣的走向從2000年至今,每一年都在發生,以過去的時間逐漸推移到二十世紀末,就在2009年的此時,1990年代的懷舊復古風格大大降臨,有別以往的是,對這個時期的懷舊復古並不止限於在商品的開發或時尚風格的談論發表,而是對”人”的興趣相對過去異常濃厚,尤其當大家厭倦了2000年後過多年輕卻沒有強烈個性表現的模特兒們,讓1990年代風雲一時的頂尖模特兒有了再度回到伸展台上的機會.

於是,不止在女性時尚雜誌如ELLE或VOGUE,也在所有的平面媒體的廣告刊登的版面,尤其在最有商業價值的封面底頁,除了Gisele Bundchen還有歷久不衰的Kate Moss以外,瞬間似的成為過去臉孔與奢華品牌合作的天下,如Natalia Nodianova,Claudia Schiffer,與Naomi Campbell等等,更難能可貴的是最前者爲Etam這個平價品牌設計代言,在景氣最低迷的這一年,所創造的銷售數字十分驚人,除了品牌大受其惠,Natalia Nodianova也因此維持其卓越的聲譽,得以讓她爲俄羅斯貧苦無依甚至流落街頭的孩子所創辦的基金會,有了更強力的屏障.

隨著2009年新一季的開展,所有的品牌媒體莫不絞盡腦汁,企圖讓1990年代的經典風格繼續延燒下去,最新其中一期的ELLE做足了功課,在風格設計師完美的企劃下,讓肢體語言十分專業豐富Eva Herzigova在Jean-Baptiste Mondino,David Vasiljevic和Jan Walters的鏡頭下,把過去的簡潔精練或民俗風味的服裝精神,加上Andy Warhol強烈個人風格的普普影像元素,以及Michael Jakson帶動的金屬搖滾風,讓這一期的雜誌內容可看性大增,也創下ELLE這期雜誌驚人的銷售成績,也是1990年代懷舊復古風潮再現相當成功的案例.

延伸閱讀:

懷舊的印記

PS圖片人物為Eva Herzigova,取自Mondino-Update.net.

從Taschen所出版的年曆與相關書籍上的圖片,裡頭的Henri Cartier-Bresson(1908-2004)的黑白影像總讓人有浪漫的錯覺,在Fondation Cartier-Bresson的頂樓狹小空間白色的壁面上,我們見到的是另一種不同感覺的黑白影像,豐富故事性的取景構圖裡頭充滿精密細節的透視與幾何思考,在光線的游移之間展現攝影師十分理性的一面,然而,當我們一腳踏進MEP爲慶祝其誕生100週年而重溫那曾在1980年代展出的再度回顧展,裡頭所呈現出的又是其另一種風貌,不只表現出對生活觀察充滿愉悅的情懷,更充斥著對時代中的小人物們的生活深刻的人文關懷.

這個回顧展集結其1950-1980年代之間的攝影作品,這段時期正是歐陸政經面臨數度高低起伏的時期,戰爭後的困頓,生活重建的掙扎,新希望的來臨與新文化的崛起,在這場展覽的空間裡一一道盡,一樣的時期,不同國家的人們所呈現出來的生活表情,每個國家的民族性在面對一樣的情境,不同的表現,讓人覺得充滿思考性,也讓人深深動容,在這位人文攝影師的精確捕捉下,裡面的每個小人物的肢體語言與表情變化均沾染著些許的戲劇色彩,當我們面對著影像畫面的同時,他們也如同正在跟我們訴說他們的故事般,栩栩如生的存在我們的眼前.

PS圖片來自FLUCTUAT.NET

看過法國電影的人有沒有發現,當法國人彼此見面時,會彼此親吻彼此的臉頰,甚至來個大擁抱.他們稱之為Bise或Bisou,如果還伴有很大聲的啵聲,就叫做Buveuse.除了彼此一見面的當時使用,也用在聚會結束曲終人散的時候,就是當彼此說再見的那最後一刻,更常被親朋好友時時運用在書信的結尾,顯示彼此的親近關係.

這些見面或再見使用的禮儀,看似輕鬆,大多都以輕輕帶過的方式親吻對方的臉頰,作為彼此打招呼用的,但卻不是那麼的簡單,親吻的方式,力道與次數因人而異,對道地的巴黎人而言,一般而言,左右臉頰各1次,次數是2次,但對來自法國各地的人來說,用法可是大大不同, 1到4次都有可能,法國又是出名以個人的家鄉為榮的一群人組成的國家,像在巴黎這樣集結來自法國各地的人的大都市,遇到人們要打招呼時,每個人又有每個人的習慣的時候,尤其次數多寡不一實在不好拿捏,萬一聚會場合人數眾多,常常讓每個人當場傷透腦筋而一個頭兩個大.

大致上來說,根據投票統計出來的數字,越靠近大巴黎地區的省份,次數越多,但也有各種不同的次數混雜在居住周圍的情況,法國人個性可是出名的固執,堅持表現原生地方傳統的想法又根生柢固,甚至不在乎他人的看法而各行其是,根據彼此熟識的程度也會有次數上的差別,但讓人驚訝的是,有些地方的人彼此越熟識次數越多,有些卻相反,越不熟識的反而越多,有時還會因為為了在場的成員過多或純粹是地方習慣想節省時間,或根據輩分年齡等種種不同的理由,同一個聚會的場合裡頭,每個人基於很個人的想法之下,做法都不太一樣,使得法國人不得不爲打招呼這類的事,必須常常面對這如戰場的混亂情況.

在法國北方更是特別,北方人有著較南方人豪邁不拘的個性,雖然大多行Bise或Bisou的親吻禮,但有些地方行的可是超大聲的Buveuse禮,不但出現有很大聲的啵聲,而且還得連親4次.法國東南則基於節省時間的考量則是2 次Bise,法國西南是3次,但必須先從右臉頰開始,據說在Sologne這個地方卻相反,必須從左臉頰開始,而且高達4次,法國南部爲了節省時間倒不是著重在次數的多寡,而且規定一律從左邊開始.

最有趣的是,在法國境內親吻禮的行使景象就夠混亂了,歐洲各國往來一向密切下,法國人當然也會有跟其他國家的人行使親吻禮的機會,跟比利時人還好,尤其南比利時在法國勃根第伯爵有計畫的殖民教育下,加上後來的拿破崙時代的強行灌輸法文教育與法國文化的影響下,倒還蠻像一家人的,彼此行使親吻禮也頗自在.在瑞法邊境,親吻禮的行使更為複雜,雖然在瑞法文化相互影響下,瑞士人也行親吻禮,但他們在親吻禮的行使上還是有不少不同之處,因此出現不少的困擾,即使相距才短短30公里的兩個小鎮,彼此親吻的次數與方式也可能大不相同.

巴黎這個世界上最美的城市,一向是法國人的生活中心,擁有全法國最優渥的生活資源,能在巴黎擁有哪怕只是一個迷你住所的巴黎人,以往是那麼趾高氣昂的對其他省份,尤其是法國南部是那麼不屑一顧,今天卻正在經歷法國史上最嚴重的人口外流時期,我們打個比喻好了”巴黎感冒了,正在打噴嚏,而且症狀還不輕”.

巴黎對來自世界各地的觀光客依然魅力無窮,去年超過6000萬的旅客人次,更刷新歷年紀錄,但對真正生活在巴黎的人來說,巴黎的生活品質不但逐年下降,而且已經到了幾乎受不了的程度,自2000年後物價不斷的飛漲,漲幅高達59%,房租在太多外國人眷戀巴黎充滿藝術味道的生活下,永遠僧多粥少的高貴的難以想像,加上歐元不但的高漲,讓在巴黎生活的租屋族叫苦連天.

這時候提一下那自認英明的巴黎市長,他對那擁擠常塞成一團的巴黎交通的解決之道是加寬人行道讓道路更縮小,他希望因此可以激勵人們多多走路,不要老是開車,這樣才能減低嚴重的塞車問題.大家可能會想,最好的方法不是搭乘大眾運輸工具嗎?但巴黎地鐵,除了1號,14號線例外,不少實在髒亂擁擠充斥臭味,讓不少的巴黎人實在不敢領教,即使搭乘公車也常被塞在路上,雖然Velib’非常風行,但畢竟很多人住在遠遠的郊區.最後,巴黎人大買機車,塞車問題沒有解決,更把巴黎變得吵雜,處處有機車噪音,空氣品質也被拉到最低.

物價房租高昂,空氣污染與噪音,還有太多的觀光客,讓巴黎人的神經開始變得越來越緊繃,越來越渴望回歸自然生活的風潮更讓巴黎人不斷的出走,從2000年開始,巴黎人開始對大量的觀光客不以為然,2004年開始,許多巴黎人甚至開始賣掉在巴黎的房子,巴黎的房地產市場一路到2006年攀到最高,2007年開始持平,2008年開始走下坡,而法國其他各地不少地方卻依然上揚,很多小鎮的人口突然變成兩倍,正是因為如此,是2009年經濟危機讓價錢才下降一些.

根據調查,超過80%的巴黎人都想或正在外移,以往外移可是會讓高傲的巴黎人覺得難堪,但現在卻不再是這樣的情形,不論個人,家庭或企業都樂於外移,以往被巴黎人視為較為蠻荒之地的法國南部風水輪流轉的成為外移的時尚之地,除了因彼得梅爾的"山居歲月"而聲名大噪的呂貝宏山區,安錫湖一帶蔓延到瑞法邊境,往南到尼斯,經蔚藍海岸一直到法國西南,都是巴黎人喜歡外移的區域,看來巴黎感冒的症狀將會更為持續,她仍然會不斷的打噴嚏.

(注意:圖文未經本人同意或清楚註明出處,請勿任意轉用)

雖然只是短短的五天,在風雨交加雷聲隆隆布滿烏雲的天空下,我總是恣意的用單車在波昂(Bonn)的街頭和綠地四處的探險,位於萊茵河畔的這座城市的腹地其實很小,整座城市綠地遠大於人們用來居住使用的範圍,從高空鳥瞰,宛如被廣大的森林之海所包圍的小島,市區街道相當平坦,也保留許多空間規劃給行人與單車,非常適合人們生活的好地方,除了主要街道有一定的車流,其他任何地方,永遠是行人,單車還有慢跑者的天堂.

這裡的人們生活的步調不但悠緩,臉上彰顯出來的清靜氣質真是讓人欣賞,他們說話的表情和動作十分怡然自得,在盛產啤酒的德國這樣的國度,不分男女,每個人容納啤酒的容量果然厲害,500ML對他們來說根本是小意思,在面向萊茵河的啤酒屋戶外在大樹底下成排木製富自然原味的座位上,永遠不乏隨時來上很大一杯啤酒配上簡單沙拉的景象,他們在那裡就只是閒話家常,即使大風大雨即將來臨,雷聲隆隆不斷,他們依然面不改色的輕鬆以對.

在貝多芬成長於此,還有其家人後代在此仍擁有一些重要資產的莫大影響下,來這座"貝多芬之城"的人們,很多都是德國人,他們帶著朝聖的心情而來,循著旅遊資訊中心規劃的”貝多芬足跡”的腳步,一點一滴尋找過去的貝多芬,以及因貝多芬所帶動的興盛饒有水準的古典音樂產業,這裡永遠都有相關的音樂會和表演,在貝多芬之家的周圍,還有一些相關的廣場與學校,深富歷史意涵,讓人一一追尋,而這裡每年一度的貝多芬音樂節,更是德國最著名的嘉年華會之一.

每當到每座城市,我都會請教旅遊資訊中心人員,請他們推薦當地富歷史價值和意義的咖啡店,甜點店或餐廳,而在德國,我們可以改變說法一下,請他們推薦有好喝的啤酒跟波昂傳統料理的餐廳,他們給了我三家,其中一家就位於貝多芬之家的隔壁,才不到十步路的距離,這家餐廳的啤酒真是道地好喝,在服務人員的推薦下,也果然不賦期望的品嘗到當地傳統好吃的料理.

其實,我最喜歡這座城市的地方,其中一項是當地居民的生活方式,除了一些少數的例外,他們的每個房子都有一個小花園,每個人家都花費頗大的心力維護那小小的天地,最讓我驚喜的是,即使花園才兩三坪大小,他們不只是擺擺花朵或綠葉的盆栽,出乎意外的費心的種上”真正的綠樹”,家家戶戶如此的費心下,集結的效果相當驚人,讓人遠遠的一眼望去,還會誤以為那邊有座不小的公園,其實只是一個在平常不過的社區罷了!

另一項則是這座城市在充滿傳統味道的建築下,還是有幾座精采的現代建築值得喝采,最著名的莫過於位於在波昂最著名的綠地公園Rheinaue中的Langer Eugen和DHL大樓,這兩座波昂最高的建築,在簡單的幾何造型和流暢的線條作為基調下,尤其後者以整座鋼骨和玻璃的結構,在精密的計算下,建築表面有著相當細膩的漸層色調,白天隨著陽光的移動而變化不斷,在夜晚則以紅藍黃三原色的色彩不斷的變換其面貌,不論白天在濃綠的森林或在黑夜的烘托下,相當的耀眼醒目.

還有便是其聲譽卓越的當代藝術館Kunstmuseum Bonn,這座當代藝術展覽中心,從內到外的建築非常的包浩斯,每一處的線條,每一根廊柱到每一塊牆面都可以攘人駐足欣賞,姑且不論展場中德國當代藝術家的作品,光是建築物本身就是一件傑作,進入展場的那座階梯,每一處細節線條,更是美得讓人驚歎不已!前往的時候,除了欣賞德國當代藝術作品之外,剛好有康丁斯基的版畫作品展出,其精細的線條刻畫與簡練構圖,不論是木刻還是石刻,除了完美的展現其在書籍的印刷風格,不經意的也呼應了這座當代藝術中心的包浩斯建築元素,而他正是當時對包浩斯建築學院課程走向影響最大的人物之一!

PS圖片中的階梯正是Kunstmuseum Bonn內部展場的入口處.

來自英國倫敦南邊郊區的2020年的Croydon規劃走向所引起的突發奇想,讓法國現任總統Nicolas Sarkozy繼續發揮其喜歡被媒體大肆關注的本領,邀請法國當今在建築與都市規劃最具聲望的十大設計師,從都市規劃,建築設計到環境整合,提前想像2030年的巴黎市結合郊區所形成的大巴黎風貌.(請見備註)

這個奇想希望所有參與的設計師,從中打破以環城高速道路作為界線的巴黎市與巴黎郊區,把整個大巴黎地區全新打造,突破過去與現在那阻隔兩方身分地位,有錢的中產以上階級與被白人社會邊緣化貧困的外來移民之間,那道無形的堅不可破的藩籬,但我們因此以為Sarko(以下用此簡稱)想爲一直苦無出路的窮人開創一道明光,那就錯了,他不但想爲自己製造話題而擁有不間斷的曝光率,主要企圖想在自己的任內留下讓後人”緬懷的話題遺產”!

巴黎自拿破崙三世時代,在當時巴黎市長歐斯麥男爵的大刀闊斧下,剷平許多的破落建築,並規劃出以現今凱旋門為中心放射狀的都市樣貌,接著密特朗時代不但承繼過去的精神傳統,並在這個基礎上,繼續拓展巴黎現代建築風貌,從拉得芳斯的大凱旋門,經杜勒麗花園,一直到羅浮宮由貝聿銘設計,動員驚人人力研發資源完成,在嚴格的溫度控制下特殊製作的玻璃架設的金字塔,還有巴黎十三區的法國國家圖書館那隨著光線不斷變化景緻的四大L型對稱座落的柱體建築,密特朗的最大貢獻正是那些建築遺產帶給巴黎非常興盛的觀光業,並提供了很龐大的就業機會.

連最近卸任不久的法國前總統席哈克都留下了由Jean Nouvel所設計的原始藝術美術館Musee du Quai Branly,從建築內外的設計,到內部藝術品的典藏規劃,做得相當的盡善盡美,讓把法國從盛帶領走向國力嚴重滑落的席哈克,總算對法國納稅人有個好交代,就是從法國本身過去歐斯麥男爵,密特朗到席哈克的對照,到Sarko一向崇尚的英國倫敦近幾年來在金融危機前的美好拓展的景象,讓一向愛好鎂光燈的這個總統更是不甘寂寞的有了這樣的突發奇想,也正因為如此,這樣想像的計畫,近來在整個法國引起很大的討論,假若這個從想像發起的二十年後巴黎的都市規劃有實現的一天,絕大多數的評論並不贊同.

尤其巴黎人幾乎持反對的意見,畢竟以那快速道路分隔的兩邊所繳交的稅制與稅金是明顯的不同,來巴黎拜訪的人不妨觀察一下每個社區的公園風格樣貌,就可以從中判對所處社區的好壞以及居民的社經地位,正是因為每個社區的居民的社經地位不同,所繳交的稅額不同使然,就法國人的一貫思維,付出的當然要有所回饋,而巴黎市與郊區的差異那麼的大,若要那些付出多的人把付出的分割出去,那是很困難的,更何況法國人的階級意識相當濃厚,環城高速道路那道界線,正是有這樣的隱含意味在裡頭,也正因為如此,當巴黎郊區發生暴動時候,巴黎市中心為什麼安然無事,也是這樣的思維所維持下的結果.

那樣透過環城高速道路作為區隔兩方階級的意識,早源自路易王朝時代與更早之前,巴黎市中心一些著名的公園廣場正是這樣思維的縮小版,壯闊的羅浮四周建築環繞下的杜勒麗花園與被美麗紅色建築圍繞的孚日廣場就是經典的好例子,而歐斯麥男爵在改造巴黎時,更把這樣的思維發揮的淋漓盡致,乾脆把窮人全部逐出市中心,而今天巴黎不只是都市樣貌,連社會生活運作的方法,都與之息息相關,因此這麼長遠以來即存在並根身抵固的想法,要從巴黎人身上移除,就已經是不可能的任務.如果再細細的從都市建築與規劃去探討,大到整體通盤檢討,小到各種管路與稅金配置,光是交通與治安的問題,就夠讓巴黎人畏懼,Sarko心目中那2030年假想的巴黎,根本是難以實現存在的美夢.

備註:”大巴黎”是巴黎市區與郊區連結,彼此打破藩籬,是指比今日巴黎市規模更大的”大巴黎市”,與此時”大巴黎地區”為法國一個省份的定義不同.目前與這個假想相關的展覽正在巴黎展出.

PS圖片來自LA DEFENSE.

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Rodez這座小鎮本身與周圍有著豐富的史前時代與羅馬時代的遺跡,充滿遺世獨立的味道,Pierre Soulages曾經熱切追隨當地考古學家腳步投入探堪考證的工作,在這段不算短暫的時期,讓他對史前壁畫與羅馬建築有著極深入的研究認識,並把1800年壁畫與建築中元素與精神活用在他自小著迷,運用不斷並陪伴他至今的黑色,做為他創作的基礎,在隨機自然的手法中,以蝕刻版畫與石刻版畫的技法,不斷的實驗,最終發現他那獨創帶著光線性質與極度簡煉的黑色創作系列.

當時才27歳的他,因緣際會的認識當代達達派藝術家代表性人物Francis Picabia,並在他的輾轉媒介下,Pierre Soulages的創作手法深受德國當代著名藝術家如Gerhard Richter的欣賞,從柏林出發,經由紐約,再回到巴黎的展出生涯,從聯展到個展,從沒沒無聞到聲名大噪,與當時時興以巴黎出發,經由紐約,再到世界各地的路徑大相逕庭,即使如此,熱愛原生土地歷史文化的他,還是把絕大部分的創作生活投注在他出生的鄉土上.

位於Rodez西北不遠處的小鎮Conques中那啟蒙他羅馬建築元素最重要的l’abbatiale Sainte-Foy,他以最崇敬的態度,在上千次直接在玻璃上的揮灑嘗試,成功的爲該座修道院繪製出裡外兩面均散發出特殊灰藍光芒別具韻味的彩繪玻璃,而曾經在古典派與浪漫派繪畫技法上給他最多靈感的le musée Fabre,2007年局部在他的協助完成整修下,更獲得他20幅含闊1950-1980年代作品的捐贈,使位在Rodez東南邊Montpellier的這座美術館從地方性藝術中心,得到更多的國際能見度.

位於巴黎的法國國家圖書館有其版畫作品的豐富館藏,以館方規劃的主題而定,他的作品時被以個展或聯展的方式展出,因此可以欣賞其作品的機會並不少,Pierre Soulages是法國當代藝術家中國際級的大師之一,在他極簡順暢饒富詩意直線/塊與橫線/塊的方形構圖中,在純粹的黑白之間或突來一筆鮮明的紅與藍,或大或小,虛實之間,在展場常見人們常被吸引得一再靠近,裡頭透出的光線韻味與空間語繪,穿透人們眼睛的同時,讓人忍不住跟著思索其想表達的意涵,若跟中國書法兩相對照下,其中的精神奧秘頗有相通之處,讓人不禁感受到中西文化如此的不同,精神性卻如此接近,深覺相當有趣.

今年十月,Centre Pompidou將會爲他規劃推出重大的回顧展,展場將會展出其平面作品,包括版畫與非版畫作品,也會以其平面作品立體裝置呈現出Pierre Soulages想要表現的建築性空間語繪,同時在這個回顧展期間,Le Musee du Louvre將將其超大尺寸作品以整座完整牆面在Le Salon Carre演繹展示,是繼Pablo Picasso至今的第二人.

PS圖片來自Images Pierre Soulages by Google.

近來時尚界的發表方式與想法走向越來越回歸其品牌初創階段般,為了節省不必要的支出,如在自己的工作室,以異常平易近人的方式請參與的人士一邊品嘗甜點咖啡一邊欣賞,拉近彼此的距離,或在自己的商店,讓走秀的模特兒如閒話家常般的以戲劇手法呈現,反而更具創意.這些品牌的做法來自於金融經濟危機不斷擴大的效應結果.

這波如滾雪球般的危機,讓對時尚品牌追求不遺餘力的法國時尚部落格經營者,除了把穿過的單品,不論衣服,包包,鞋子或眼鏡從透過網路賣出,以維持自身的購買力,此時荷包不但不如從前豐厚,比起以往更是緊縮許多,讓她們靈機一動,開始出現以聚會的方式,現場以物易物的方法,讓自己身上的裝扮得以有可以替換的對象,維持時尚形象,最重要的是可以幫自己節省下不必要的大幅花費,而這樣聰明有效益的做法,還讓THE NEW YORK TIMES(紐約時代雜誌)遠度重洋以驚嘆的態度加以報導.

而COURRIER INTERNATIONAL(國際通訊)在前幾週的專題報導中,以超過六頁的跨幅版面,大幅報導俄國因這波金融經濟如海嘯般的危機,尤其英國倫敦的情況遠比想像的嚴重,英國政府一連串的措施最終宣告無效,除了讓在倫敦大幅投資的俄國新興富豪財富縮水,甚至紛紛宣告破產,在沒有足夠現金流通背景下的俄國市場,也開始在網路出現無需現金的以物易物的交易手段,讓每個需要出清的商品,不論是小麥玉米或原料器材,都可以以交換的方式等同賣出,交換到最後,當出現有現金的交換者,其現金便是最後者的獲利.

在二十一世紀的今天,出現幾千年前如古代人們生活的方式,可以說是非常有趣的一種社會現象.這樣的現象不但頓然出現,而且還持續著,隨著時間,大家更體認到,在地球環境因過度開發與污染而充滿危機的今天,因這樣的現象而出現以物易物的做法,不但可以減少不必要的商品製造,讓人們的生活消費下降,間接讓各項的污染降低許多,在能源的節約上也有很大的幫助.因此,越來越受到法國普羅大眾的推崇,已經轉變為一種社會運動,更擴大到日常生活,意外快速成為並內化為基本應有的生活態度了.

PS圖片來自DEMEUREDUCHAOS.ORG.

當代商品的設計概念許多來自過去,以懷舊創新的手法不斷的推陳出新,環境保護意識強烈且持續的抬頭,加上去年中期開始的全球金融經濟危機,讓2009年的設計越向Design Durable靠攏的同時,也期望能夠更深入普羅大眾,在商品的風格與價格上,顯得較為樸實無華且親切可人.

像瑞士品牌Vitra與Freres Bouroullec以四年的時間,花費相當驚人的人力與財力資源之後,終於研發出以環保為出發,讓人們能夠親近些名為Vegetal Chair這樣的一把椅子,他們以大自然的樹枝為靈感,利用塑料材質的可塑性,在不斷的嘗試,失敗與調整之間,以平易近人的價格,穩定實用,輕盈有效率,符合人體工學且與能環境整合等五個訴求,希望把設計帶入更一般人的生活當中.

而在壁紙設計方面一向具強烈品牌風格的Farrow & Ball,也不約而同從大自然的元素中,去攝取圖騰的巧思,並且以更具經濟效益且比以往更具持久性的材質,把他們一貫的風格保留,結合不斷創新的印染紙張技術,使其壁紙圖騰更具鮮明的現代風味的同時,仍堅定維持其品牌長久以來的核心價值,深具歷史傳統色彩.

另外,在巴黎大大小小的餐廳有著歷久不衰地位的Thonet 14(1859),其精練曲線組成的整張座椅線條,輕盈卻穩重耐用,都是好的設計的特質,以其原型架構為基礎,今年,不少的設計師不約而同的在其椅背的空間想像,在支撐的”腳”度上,甚至在椅座造型,材質與色彩上,做了一些有趣革新的變化改造,150年間已經賣出5000萬把的這張椅子,這一年將會有各種不同再創新的精采面貌熱鬧出現.

不論是Freres Bouroullec最新的座椅設計Vegetal Chair, Farrow & Ball的壁紙圖案,還是新Thonet 14(1859)的出現,它們三者有個最大共同的特色,便是來自十九世紀設計的再創,除了讓人不厭其煩的Art Nouveau(新藝術風格)元素的多重運用,還有讓人們唸唸不忘的1950年的懷舊風格,加上大膽鮮明的紅黃與藍紫色彩,並以環保的技術創新他們的產品,使其設計風格充滿現代性,並企圖讓商品富含實用與意義,更期望商品在市場上的存在可以更為持久,以跳脫過去設計競爭的狹隘概念.

PS圖片來自Thonet 14 by Google.

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延伸閱讀:

平面的魔術師 Marian Bantjes

平面中的新藝術風格

諾曼第這個離巴黎最近的省份之一,第一個讓人想到的景點有二次大戰美英聯軍的登陸遺跡,也是吸引大批英國觀光客滿足他們的驕傲感的觀光勝地之一,第二個就是舉世聞名號稱全法國也是全世界最美麗的歷史古蹟遺產之一,位於諾曼第與布列塔尼之間潮來潮往千變萬化的壯闊沙洲中間的聖米榭山修道院,第三大概就是內地遍布蘋果園產出好喝的蘋果酒與干邑白蘭地.當然,清爽美味的蘋果酒絕配的可麗餅也名列榜上.

諾曼第北部海岸線相當的長,從最東邊有著最著名如象鼻深入大海當中的白色海岸,往左蔓延,從懸崖砂礫灘,隨著潮水風向的變化,漸漸的轉變成白色細沙的沙灘,沼澤地的泥灘,最後出現大顆鵝卵石的礫灘.一路上的景致不斷的轉換變化,從白到青,從青變黃,再從黃變綠,綠再轉成灰黑,最後再度轉成白,不論在地形上或是色調上,變化不斷,豐富充滿韻律.

隨著福樓拜小說在台灣曾經一時的風行,接著普魯斯特的巨著”追憶似水年華”的發行,越來越多人發現諾曼第北部海岸的美好,尤其位於富樂喜海岸這一段,正是近代法國文學孕育誕生的精華地之一,我們可以在普魯斯特住過的旅館前,在藍天碧海與白沙之間,一起徜徉緬懷他作品中那個時代的人物在那裡的風華歲月與心境點滴.附近一帶的海濱區域,近年來更是英美與法國人喜歡投資置產的區域,在這裡我們可以看見許多珍貴難尋面向海景有著私人庭院的好房子,也可以找到180度欣賞潮汐潮往景緻的度假民宿.

這片綿延不絕的白色沙灘海岸,不但是巴黎人週末最熱愛的度假勝地,一直往西行,在著名的諾曼第登陸的歷史性海岸後半部,便是有著白色海鳥群集遍布的沼澤地形的海灘,這裡的海鳥多得數不清,多得當他們群飛時,可以蓋滿整座天空般的壯觀,牠們在那裡安然自若的覓食著生活著,也無畏許多慕名而來趁著退潮時分穿越整個泥灘前往海水方向盡頭的大批賞鳥者,依然自在的那裡清唱著牠們禮讚大自然之歌.

沿著海岸地形往北蜿蜒,最後會抵達一座深入英吉利海峽的寇特通半島.在這座半島的東北邊不乏迷人的迷你海邊小鎮,不論哪個季節,天氣好的時候,在燦爛陽光閃爍下,整座小鎮充滿美麗光影並反射出炫目的繽紛色彩,這裡有著美味的油漬海鮮料理,有著原始古老風情的石造小屋,每座房屋的門口門板上,更不乏以木頭或陶土精心製作有著號碼的門牌,教堂在陽光照射下閃閃發亮,它的鐘聲在青藍透徹的海水旁飄揚著,並且有著凝聚迷你小鎮所有居民的力量,婚喪喜慶都在這裡有著它們的份量,拜訪的那一天,正是爲了一個剛剛失去生命的孩子,全小鎮人家既哀傷又莊嚴的在那裡陪伴這個孩子進入天堂.

半島的西北邊才是我真正的目的地.從榭堡出發,沿著海岸線,右手邊大海閃閃發亮的光芒出乎想像的美好,沿途的海岸懸崖上,每幾公里的路程,就有一個觀景台,每個觀景台隱藏在大自然當中,低調如羞得難以想像,壯闊的海岸美景與人們在海面上驅駛的風帆,把沒有太多顯著波浪的湛藍海平面妝飾上點點的多姿色彩,,在半島西北一座一座海岸小山頭的盡頭,有著雜草叢生帶著最原始荒野味道下的白色礫灘,這裡的一切是那麼的寧靜,所有的事物是那麼與自然和諧共存,那唯一一座純淨白色的燈塔下,曾經在法國電影中,訴說著故事中那一幕幕不被當地人所接納的不倫之戀的浪漫場景.

原本隨性但又像被精心安排過般的船隻們,在有著藍色海水宛如人間仙境映照的水塘中停泊,那裡的一切是那麼的靜懿,視覺上是那麼的美不勝收,不論海風如何呼呼的吹,不論狗兒是如何的吠,在那與大自然幾乎完全結合一體天地盡頭般的世界裡,總是沒有什麼人們生活在那裡似的,氣氛平靜得讓人有些屏息,空氣潔淨的宛如夢幻,時間好似永遠凝結在那一刻,不再流動般的,讓人捨不得離去!

PS圖片來自My Coffee Time Pictures.

1989年柏林圍牆倒塌的那一刻開始,西柏林地下藝術的潮流漸漸的流向東柏林,也奠定了今天Mitte這個街區在藝術,時尚與設計聲望與日俱增的基礎.

Le Tacheles就位在現在東柏林這個最多藝術家與設計師出沒的地方,在一棟六層樓的建築物裡,二十世紀初期,這棟建築曾是柏林最好的百貨公司所在地,宛如巴黎左岸聖潔曼德沛的Le Bon Marché ,但最終不敵二次大戰的蹂躪,在炮火空襲中遭受嚴重的損毀,一直到1990年代,建物的擁有者以幾近免費的租金吸引來自全歐藝術家的進駐,讓這裡得以得到新生,也帶動了東柏林新的藝術脈動.

可惜好景不常,原本非常團結致力於塑造該地藝術潮流的藝術家們,在好不容易打造出來其頗大的影響力之後,開始對這個地方未來的展望,甚至當前的各種活動走向,在意見想法上產生越來越大的歧異,有人希望守住最初的理想,單純的創作與單純的展演,維持藝術家創作的最好品質,但也有人希望擴大版圖,讓這個地方更具聲望,在媒體之間搏得更多的認同與掌聲.於是,吵雜之聲近兩三年來不曾間斷,甚至不惜對簿公堂.

除此之外,建物的擁有者開始改變心意,爲了繼續保持其建物後來增加的價值,決定當駐紮當地的藝術家們的十年租約約滿後不再繼續,即2008年年底,希望把這棟已然深具名望的建物改建回到如二十世紀般的金碧輝煌的高級百貨公司,作為高級精品店與相關時尚產業的集散中心,企圖讓這個充滿塗鴉繪畫的著名地下藝術中心搖身一變為東柏林最具時尚影響力的金融商業中心,儘管藝術家們的抗議聲不斷,也儘管受到社會輿論的龐大壓力,但還是無法改變它即將消失的命運!

PS圖片來自Le Tacheles.

(注意:文字未經本人同意或清楚註明出處,請勿任意轉用)

1944-1945年是Francis Bacon(1909-1992)創作生涯的重要分水嶺,在這個年代前的創作作品並沒有得到大眾的共鳴,一部分來自於個人作品風格尚未清晰確立,一方面來自於他對自身作品不甚滿意,並且將之一一損毀.因此,今天我們所見到的他的作品絕大多數是他在那年代之後的創作結晶,從他在西班牙馬德里著名的Le Musee de Prado的Diego Vélasquez作品所獲得的啟發開始,與之後陸續在巴黎,柏林與倫敦之間往返的生活經驗的心血整合.

他個人從未正面承認其作品來自畢卡索作品元素所賦予轉化結果,也不認為Diego Vélasquez對他的作品有什麼直接的影響作用,反倒是對自己同性戀傾向的生活對其藝術創作的幫助相當認同.然而2005年巴黎的Le Musee Picasso所策劃的Bacon-Picasso這個名實相符的對照展,把Francis Bacon(1909-1992)從畢卡索上百張的鉛筆速寫所得到的靈感,到畢卡索的立體派時期的創作作品一一對照下,讓人不得不看見他自畢卡索作品身上得到的真是相當的豐碩.

2008-2009年可以說Francis Bacon(1909-1992)曝光率最高的兩年,不論是去年法國巴黎在馬德蓮教堂旁的La Pinacotheque,稍早前在英國倫敦的Tate Britain, 與Metropolitan Museum of Art,今年二月份接續前者的西班牙馬德里的Le Musee de Prado,幾乎連續不斷的出現他的蹤跡,包含主題展跟回顧展,讓這個橫跨現代藝術與當代藝術潮流的二十世紀代表性藝術家之一的他,在其身後近二十年的今天,在英國與歐陸之間仍然不斷的閃耀其藝術光芒.

PS圖片來自Le Musee de Prado.