在Eugene Atget(1857-1927)有計畫有主題的尋找攝影主題,加上他勤奮不懈的工作精神,所累積的攝影作品數量十分驚人,在他離開世界前幾年,更以詳盡計畫將4500張提印完成的作品,主題明確劃分的七大本樣本相簿,加上其在攝影歷史方面所做的研究註解的成果,讓法國國家圖書館得以幾近完整的擁有他的心血結晶.

從小無父無母被祖父母扶養長大的他,在一連串打雜工作的生活中,最終尋獲一生的職志,想成為一名畫家,經過兩次美術學院的入學測驗,取得入學許可的他在經過一段時間的探索後,終究發覺自己成為畫家的天份並不足夠,熱愛藝術文化的他,只好把志向轉往拍攝藝術家們所需要參照的靜物,人物或器具圖片,也在日積月累的經驗當中,熟化自己的攝影功力,同時也擁有基本的顧客群.

由於對在當時巴黎市長歐斯曼男爵的大刀闊斧下,巴黎過去的人文建築,過去的生活方式與過去的都市樣貌不斷的消失當中,深感可惜充滿懷舊情懷的他,便在巴黎的大街小巷中,捕捉那後歐斯曼時期的一些過去的巴黎,除此之外,過去一些職業,也因為都市生活的不斷變化而消失,也讓他興起捕捉各種職業小人物影像的想法.

可惜,當時巴黎的攝影圈流行以當時先進的相機機種捕捉當時生活時尚的趨勢,像Eugene Atget(1857-1927)這樣慢條斯理辛勤不斷的以最老舊過時且笨重的相機耕耘人文景緻的攝影師,實在非常少數,因此他的作品並不太受到時下收藏者的青睞,即使生活時有拮据,尤其在他生命的最後二十年間,一度因經濟上的極度困苦而暫時無法延續,他最終依然堅持繼續他各個主題的延續拍攝,相片的數量累積不斷且做了很有系統的整理,終究受到Le Musée Carnavalet與法國國家圖書館的關注與收藏.

在他身後,最敬重他的美國助手Bérénice Abbott(1898-1991)為他所策劃的回顧展大受好評,並意外的從法國巴黎跨過大西洋抵達彼岸的美國重要城市展出,這個展覽的成功不僅為這位默默耕耘的攝影師奠定其在法國十九世紀到二十世紀重要攝影師之一的一席之地,他作品中那份充滿人文精神的價值與對生活觀察充滿詩意的情懷,因此深深的影響二十世紀美國許多攝影師,如Irving Penn(1917-2009), Dorothea Lange(1895-1965)與Walker Evans(1903-1975)等等都如他的信徒般的產生作品,因緣際會的,他成為開啟美國現代攝影之父.

Irving Penn現年高齡92歳,可謂是碩果僅存的當代美國攝影巨匠,作品風格的奠定來自Alexey Brodovitch很大的影響,原本想成為畫家的他,因緣際會的在1940年代Vogue當時總編輯Alexander Libermann的鼓勵下投入時尚雜誌攝影的領域,一鳴驚人且作品持續不斷,擅長靜物與人物攝影,並把他的天賦活用在時尚攝影的工作當中.

他自己在1974年出版的”Worlds In A Small Room”(小房間中的世界)中,便坦率的自我剖析對其自身攝影作品的偏好與堅持,他說:”整體來說,我對相片裡頭的人們所展現出來的狀態是感到失望的,但至少我知道如何讓那些結果超越自己能力所能呈現的…而且我偏好把工作侷限在某種範圍內:只專注於我所要拍攝的對象,遠離他生活中的林林總總,以簡單的衣著裝扮矗立在我那遺世獨立般的工作室裡頭.好讓我去蕪存菁的擷取所想要表現的影像.”

Irving Penn以這樣的理念,在工作室裡頭悠悠緩緩的,但隱含一絲不茍的態度,把他想要呈現的作品風貌抓取出來,以永遠單純白淨的背景,讓主題表情,肢體語言與身上服飾配件的肌理把主角個性特質完整的呈現出來,後續洗印相片的講究過程,讓他爲自己或爲Vogue雜誌長期拍攝的幾個主題:作家,藝術家,明星,各種職業的小人物,還有讓他在1947年一鳴驚人的靜物攝影等等,極度細膩的躍然紙上,還讓跟他一起工作過法國記者也曾擔任Vogue雜誌總編輯的Edmonde Charles-Roux,對其似乎能把時間靜止般緩緩運用的能力佩服不已.

我個人十分欣賞Irving Penn的攝影作品最可貴的部分,來自於他處理主題的手法相當獨具,尤其他擅長將人皆知曉的知名人物或物品,做出有別以往大眾對他們一向所持的印象,在他的鏡頭下,一向給人感覺精明世故的畢卡索,突然幻化為充滿慈愛慧擷目光的另一個神秘人物般,如Taschen所出版的藍色Picasso的封面相片所呈現,把這本書烘托得更具吸引眾人目光的特質,而梨子與乳酪在他的巧手轉換下,與在一旁的螞蟻形成如Vermeer繪畫風格,讓人屏息駐足的不想離去,而最近期於2008年完成的一支有把手具古代風格的現代水瓶,在他精心布置的光線下,原本平常厚實的瓶身,瞬間成為輕盈通透的化身,更值得一提的是他一貫的攝影風格的運用在Issey Miyake的服裝設計影像上,把後者的1980年代服裝設計的精華表現得十分淋漓盡致,堪稱經典.

近年,位於美國洛杉磯的The J. Paul Getty Museum已經購入收藏他幾乎所有的作品,目前他的回顧展正在這個美術館展出中,全部共有252張黑白攝影作品呈現在展覽現場,其中他分別在紐約,倫敦,巴黎與墨西哥等地完成最著名的各種職業小人物的部分,正是展覽最核心的主題,這個主題的啟發來自十九世紀末到二十世紀初法國著名攝影師Eugène Atget的作品影響,這個部分的主題目的自是有向這位法國攝影大師致上敬意的意圖,讓人們在欣賞Irving Penn每張作品的同時,也有助於讓每個人一起沉澱回味上一個世紀至今,各種不同且持續演進的生活風貌.

PS圖片取自The J. Paul Getty Museum爲Irving Penn回顧展推出的作品集Small Trades的封面.

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從Taschen所出版的年曆與相關書籍上的圖片,裡頭的Henri Cartier-Bresson(1908-2004)的黑白影像總讓人有浪漫的錯覺,在Fondation Cartier-Bresson的頂樓狹小空間白色的壁面上,我們見到的是另一種不同感覺的黑白影像,豐富故事性的取景構圖裡頭充滿精密細節的透視與幾何思考,在光線的游移之間展現攝影師十分理性的一面,然而,當我們一腳踏進MEP爲慶祝其誕生100週年而重溫那曾在1980年代展出的再度回顧展,裡頭所呈現出的又是其另一種風貌,不只表現出對生活觀察充滿愉悅的情懷,更充斥著對時代中的小人物們的生活深刻的人文關懷.

這個回顧展集結其1950-1980年代之間的攝影作品,這段時期正是歐陸政經面臨數度高低起伏的時期,戰爭後的困頓,生活重建的掙扎,新希望的來臨與新文化的崛起,在這場展覽的空間裡一一道盡,一樣的時期,不同國家的人們所呈現出來的生活表情,每個國家的民族性在面對一樣的情境,不同的表現,讓人覺得充滿思考性,也讓人深深動容,在這位人文攝影師的精確捕捉下,裡面的每個小人物的肢體語言與表情變化均沾染著些許的戲劇色彩,當我們面對著影像畫面的同時,他們也如同正在跟我們訴說他們的故事般,栩栩如生的存在我們的眼前.

PS圖片來自FLUCTUAT.NET

意外的,今年與已故美國攝影大師Richard Avedon(1946-2004)相遇兩次,一次是在Jeu de Paume,另一次則在Les Rencontres d’Arles 2008.

在巴黎見到Richard Avedon(1946-2004)的攝影作品前一天,我才剛欣賞過Annie Leibovitz的作品,這兩位一樣享譽國際的美國攝影大師有不少的共通點:從自學攝影起家,各自擁有欣賞他們的伯樂把他們帶進時尚攝影圈,也一樣最擅長於人物攝影,而且幾乎同時在巴黎推出他們的回顧展.因此,大家不難體會,連續兩天看的作品主題有某種程度上的共同交集,即人物攝影與時尚廣告攝影這兩大部份.

若說Annie Leibovitz以保持距離的姿態細膩的呈現出人物平易近人的一面,那Richard Avedon(1946-2004)便是以極度親近的眼光,毫不保留的企圖將人物內在的情感挖掘出來;前者在講究的燈光與構圖下,把作品呈現的非常性感,充滿感性且多彩的氛圍,而後者卻偏好全白的背景與不精確的燈光下,喜歡在人物的肢體活動之間去捕捉那不完美卻充滿知性純黑白的瞬間.

由於Richard Avedon(1946-2004)曾有一段時間相當投入一些紀錄片風格手法的攝影,因此即使他轉入時尚廣告攝影或拍攝人物時,仍把紀錄片攝影手法帶入其中,相當令人欣賞,像他幫Dior拍攝的Dovima with Elephants,更是讓他一舉奠定國際地位的精采作品,而像那充滿瞬間活動力的Les Cheveux,肢體語言看似極限卻富含優美氣質的Veruschka,正在思索而感嘆般的Marian Anderson,嚴肅若有所思帶著感傷神情的的Truman Capote等等,都堪稱人物攝影精采的傑作.

儘管如此,我個人最欣賞並不是那些名人人物或奢華品牌的時尚廣告攝影,而是他較年輕時所拍攝的那些紀錄片式的攝影作品,在越戰戰亂中或社會低下階層中所拍攝的小人物照片(見1或2),他們那在困苦生活中刻畫出充滿歲月痕跡的臉龐,那因生活充滿不確定感而綻放出充滿哀傷的神情,還有他們那面對鏡頭時的生澀姿態透露出他們心中的那份深刻的無助感,再再才是讓我打自內心欣賞Richard Avedon(1946-2004)的最重要作品.

PS圖片取自Images Richard Avedon by Google.

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延伸閱讀:Annie Leibovitz's一個攝影師的生活

                   遇見阿爾勒

之後,她轉投Vanity Fair的懷抱與1990年代末期與Vogue的合作至今,同時也從事時尚廣告攝影的工作.她爲Demi Moore所拍攝懷孕全裸的側影,也是她著名的攝影作品之一,當年還登上Vanity Fair封面而引起廣大的討論旋風,她幫Disney掌鏡的一系列廣告,讓Scarlett Johansson,Beyoncé Knowles,Rachel Weisz,Julie Andrews等演員明星一一傳神的化身為格林童話裡的主角,更為她以往以來的攝影風格添加童話風貌的夢幻色彩,義大利咖啡品牌Lavazza的廣告今年也選上她負責操刀,融合她在Disney廣告中新建立的風格加上原本的個人習慣的運鏡手法,將Lavazza一系列廣告表現得既性感又帶有知性美.

Annie Leibovitz擅長人物攝影,由於曾在San Francisco Art Insitute學習繪畫技巧,其攝影作品如同繪畫非常講究取景構圖,肌理表現,色調配置,光線安排與人物眼神姿態,其所完成出來的攝影作品猶如現代化的古代繪畫,在強烈燈光與簡單背景之間,十分講究人物身上的每個細節,包括表情姿態與髮式衣著,在她銳利帶著距離的目光下,呈現出的作品風貌卻很親近人心,不論是當代最長壽的藝術家Louise Bourgeois或是一些著名的攝影師,藝術家或建築師如Richard Avedon,Cindy Sherman, Philip Johnson,還有英國女王伊麗莎白二世等等,他們在她的運鏡下跳脫以往人們對他們的既定印象,讓人們對他們隨之重新做新的思考與認識.

她這第二個攝影回顧展從Brooklyn Museum de New York出發,在全世界幾個著名的美術館與當代藝術中心的巡迴展出後,今年終於輪到巴黎的La Maison Européenne de la Photographie展出,這也是她首次在歐洲所做的個人回顧展,這個展覽名稱為A Photographer's Life(1990-2005),之所以以此為展覽名稱,攝影師本身做了一個很好的說明,她認為在她的生活裡,攝影工作與私人生活是無法分開的,她其實只有”一種生活”,不論是工作,家人,朋友或只是她個人的各種想法下產生的作品都是在這樣的生活方式下誕生的,尤其她跟美國著名散文家Susan Sontag之間的緊密的生活關係所產生的作品最震撼人心,她把後者臨終前對抗癌症的憔悴病容忠實呈現出的那一系列作品,讓展場氣氛一度充滿矛盾,那些風格強烈的時尚攝影與溫馨可人的家庭聚會照片,讓人顯得喜悅,卻又因Susan Sontag的病容而受到驚嚇且感到哀傷.

我是在七月份時參觀這個展覽, 目前展覽已經結束一個月了,後續仍有一些觀賞者的相關討論,有些人觀展後覺得她是一個真誠的藝術家,把她生活中的點點滴滴忠實的紀錄下來,讓一個攝影師的生活清楚明白的呈現在世人的眼前,但在法國這樣十分重視個人隱私生活的國家,反對的聲音更多,在人們的眼裡,那樣呈現私密的生活顯得過度,多數人從一個展覽當中渴望看到的是藝術家的作品,而不是其太過私人的生活,尤其她的摯友Susan Sontag那一系列照片讓人看了的確並不太舒服,正是因為太直接太忠實了,我自己則是贊成反對的一方.

PS圖片來自Images Annie Leibovitz by Google,其他述及圖片亦請見左列網站.

連法國總統夫人Carla Sarkozy-Bruni最新一張的個人音樂專輯封面攝影,也是由他操刀.從過去到現在,不管是Madonna, Bjork或Vanessa Paradis的音樂專輯封面攝影,長期以來都喜歡找他策劃完成.自1970年代他第一個作品La Danse Des Mots開始,這位攝影師的攝影與剪輯創意便讓人耳目一新即已得到相當的注目,漸漸的,他走向時尚圈,1980年代之後的時尚廣告作品呈現風格可說相當大膽獨具新意,強光製造出的純粹背景,突出主題的方式不但醒目,而且帶著十分性感外衣般的非常吸引人注意.1990年代中後期,他幫Parfum Jean-Paul Gaultier操刀非常成功,更將他的聲望推向巔峰.

喜歡搖滾樂並與搖滾圈關係深厚的他,也曾以搖滾為主題製作一些相關的作品,從這裡出發來看,八月份以音樂為主題(尤其是搖滾)的Numero No.95找他操刀大部分的版面作品,就不會讓人感到意外了,包含當今知名的女歌手,如曾被Chanel御用或近期Sonia Rykiel的廣告模特兒Irina Lazareanu;義大利知名電影導演Dario Argento女兒,同時本身也是知名演員與編劇家的 Asia Argento;第一張個人專輯Quelqu’un M’a Dit大賣數十萬張,並現貴為法國總統夫人的Carla Sarkozy-Bruni,還有法國已逝最具代表性的歌手Serge Gainsbourg與Jane Birkin的共同獨生女,也是法國知名女演員,更是近期Balenciaga的廣告代言人Charlotte Gainsbourg等等.

Numero No.95這一系列以黑白為主的攝影,Jean-Baptiste Mondino將每個女歌手極個人風格,尤其透過每個人物的眼神與姿態,表現得非常精準,相當可圈可點. 其中,我個人最喜歡的便是Charlotte Gainsbourg和Asia Argento那兩張,前者純淨的背景與飽含搖滾元素的服裝,加上背後的鏡子反射出的側影,把Charlotte Gainsbourg烘托得有種脆弱但深具真實的性感,後者完全乾淨的背景,把Asia Argento自信而充滿叛逆的性格展現無遺.這期雜誌後面版面所呈現出融合自1970年代的搖滾元素的當代搖滾風格,他掌握得也相當明確豐富.然而,他在近期的EllE中的作品,我倒是沒有喜歡的感覺,儘管模特兒肢體語言表現得很好,可惜,風格上似乎流於平板,實在沒有新意.

Lise Sarfati是當代法國攝影師當中相當醒目的一位,她擅長運用冷暖色調之間的強烈反差與自然般光影的融合,讓她的攝影作品有著清晰的冷酷疏離調性,充滿著故事性,在真實但如劇場風格的場景中,精巧的呈現出人們生活中時時可能遭遇的內在無助的樣貌,充斥著生命的虛無感.

特別的是,1958年出生的她,在巴黎索邦大學就學時期,專攻的是俄文,一踏出校門,年紀輕輕的她便前往俄國流浪了十年,也就是在這十年,蘇聯解體前後的俄國,其當時社會文化的變遷很大,她花很多時間做深入的觀察研究,並用她隨身攜帶的相機紀錄下俄國人們當時冷酷中卻渴望追求內心希望的風貌,也正是這十年集結出的一系列攝影作品讓她一鳴驚人而聲名大噪,更於1997年正式成為聲譽卓越的Magnum Photos的合作攝影師之一.

當2006年在法國南部Arles(阿爾勒)初見她的作品時,我深深被其充滿個人風格的調性所吸引,講究整體構圖取景的她,很細膩的將她所想呈現的主題做有距離的闡釋,同時以攝影師與觀賞者兩種角色去詮釋作品中人物的心境,在豐富陳設場景中細微的捕捉空虛疏離的背景空間,讓那一刻真實頓時凝結般,如劇場舞台上燈光下那最動人心弦的某一幕,宛如她也正在舞台下方觀眾席上一起屏氣凝神沉靜的欣賞一般.

PS圖片來自Lise Sarfati Images by Google.

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在自身也從事藝術創作於1940年代擔任Vogue藝術總監Alexander Liberman(1912-1999)創新的時尚觀點精神下,畢業自Exeter Art College並在New York磨練過的的Tim Walker,近年來在Vogue UK有著可以讓他盡情揮灑的舞台,每一個鏡頭的成果,來自於他不斷的構想與推演而出,在展覽現場,我們可以看見他如何事先透過繪畫手稿,慢慢的將架構成形,並且跟工作人員做詳細多重的溝通,雖然工作方式繁複且動員有些龐大,呈現出來的作品氣氛卻總是輕鬆有趣,精心策劃出來的畫面細節會讓人忍不住留連忘返,裡面不但充滿著童趣,而且有著豐富的想像力.

PS圖片來自Tim Walker Pictures By Thomas/Treuhaft.

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