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平面中不乏對社會現象的批判思考,經由圖像與文字,透過圖文隨機式或有計畫的整合,用直陳或隱晦的手法,溫和的把創作主題表現出來,甚至更直接大膽以挑釁的方式,挑戰社會大眾的視覺神經與思考反應,目標以引起廣泛熱烈的回響討論.

從古至今對社會現象有想法上的表現的藝術家並不在少數,近幾個世紀以來,越來越多的藝術家更在其作品中有特殊鮮明的表達,不論是為了攀附當時權貴的品味喜好而名利雙收,而從事的討好之作,雖然大鳴大放,但終就敵不過隨著時間流逝趨勢也隨之轉變的考驗,例如Rembrandt,或者是出生良好,但思想守舊充滿階級意識,為了想保持權勢而付出莫大的代價,乍然失去其過去努力自絕於流行偏好曾經得到世人認同的創作榮耀,例如Gustave Courbet.

正在Le Musee d’Art Contemporain de Lyon(里昂當代藝術美術館)所展出的Irrespektiv,這個展覽是Kendell Geers生平第一個回顧展,全部作品對現實當中的社會現象充滿思考批判,除了以墨水繪製展現大膽情慾姿態的色情圖像,還利用深具象徵與諷刺意義的回收媒材把作品具體成形:破碎啤酒瓶或被火燒得面目全非的汽車代表歐洲社會在白人主導下,有色人種因被各種隔離手段求助無門所引發的暴力行動;紅白塑膠帶子所包紮的各種宗教塑像所諷刺人們在宗教信仰中無法得到應有的慰藉,內在因而受到沉重傷害的迷思;牆面佈滿鮮紅色屍袋具血腥意涵的空間,企圖讓人們穿越的同時,正面直接的面對並引起內在的恐懼.

之前我在平面中的故事性中所提到的Stefan Sagmeister,他除了透過文字圖像,也喜歡利用裝置藝術的手法,對社會現象表達其具體概念,讓觀者在觀賞其創作的同時,無形中直接面對並思考他想要提出的社會現象議題,進而把觀者推入其所欲建構的思考共同體中,成為其中的主動參與者,把藝術概念行動化.然而,這樣的手法並非創新,早自普普主義與達達主義的藝術家作品中,”社會現象”便是普遍偏好的主題,除了造型,連色彩的選擇使用都有其特殊考量,即特殊意義的存在.

PS圖片來自Le Musee d’Art Contemporain de Lyon.

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平面中的故事性