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1960年代末期的德國,浪漫派概念的攝影蓬勃發展,Hilla與Bernd Becher這對在Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf(杜賽道夫皇家藝術學院)授課的夫妻教授,堅持走向寫實主義,企圖將戰後德國工業發展下的建築面貌與人們生活忠實的保存下來.當時,這樣的小眾概念在杜賽道夫皇家藝術學院的教授與學生的共同努力下,終於在進入二十一世紀的前後,不但開花結果,並且得到歷史意義上的認同.

2004年底,Le Centre Pompidou(龐畢度中心)為這群師生過去的努力策劃了深具肯定意義的回顧展,徳法媒體的相關報導,讓來自德國杜賽道夫的攝影概念得到大眾的迴響.今年,Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris(巴黎市立現代藝術美術館)再度做一樣主題的策劃,所有展出的攝影作品,全部來自這所著名學院的師生,除了Hilla與 Bernd Becher這兩位教授作品與2004年底參與龐畢度展出的畢業學生作品,同樣畢業自這所學院,已經知名卻鮮少或從未在法國展出的德國攝影師也共襄盛舉,例如Laurenz Berges與Petra Wunderlich.

不論是過去2004年在龐畢度中心或今年在巴黎市立現代藝術美術館的展出,最受到矚目就屬近幾年在攝影方面創下罕見天價的Andreas Gursky的作品,儘管這回的展覽當中,他只展出一幅,其擅長以Photo Numerique的手法,在多次攝取同一個影像後,再以電腦與編輯軟體重新整合編輯修飾,在其偏好超大尺寸的攝影作品當中,我們可以巨細靡遺的觀看影像上的每個細微的細節,從各種建築牆面上的肌理,大小物品表面上的圖騰,大自然景觀中的風吹草動,街頭廣場中或股市活動中的人們的姿態手勢,甚至身上的配件與衣著背後的號碼等等,讓觀賞者猶如在實地般的投入畫面活動.

PS圖片來自Images Adreas Gursky by Google.

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