June 17,2008
當藝術不再純粹時(2)
面對低潮是絕大多數的藝術家的共同遭遇,即使已經成功的藝術家都面臨且談過這類的經驗,也深知如何盡可能的讓自己面對那樣的困境,包括創作上與現實上的經濟問題,但面對高潮甚至最高潮卻是極少數人的際遇,這類的藝術家還是會想要在階段上再力求突破,但可尋求的途徑並非那麼的寬廣與輕易.
過去透過博物館或美術館的合作收藏,曾在19-20世紀發揮很大的效用,正如Musee Rodin的誕生,雖然這類的合作模式仍被沿用,但在藝術市場越來越傾向全球化商業化的今天,那樣的模式日漸失去其往日的功能效應.慶幸的是,現在則可以透過私人企業的贊助,讓創作者可以得以延續其創作力,但企業與創作者之間的溝通協調便是個微妙的關鍵,好可以導致雙贏,不好則會雙輸,形成兩個極端的結果.
現在最明顯的便是一些奢華的品牌與知名的藝術家合作的方式,品牌透過藝術家的作品去建構其更清新的企業形象,而藝術家透過品牌在市場上的操作能力去彰顯其作品更高的價值,像最近期的Zaha Hadid為Chanel在香港所設計裝置,企圖在世界多個重要城市落腳的展覽中心Chanel Mobile Art,以及以其為號召下,Karl Lagerfeld邀請諸多知名藝術家如Fabrice Hyber合作以Chanel Mobile Art為主題的裝置創作,另外還有Frank Gahry為Louis Vuitton設計,預計於2010年完工充滿未來主義解構風格的藝術展示中心,目前與未來也漸次或即將掀起一波波火熱談論話題.
但隨之潛在的問題也來了,也是目前當代藝術圈面臨並且正在關注且廣泛談論的話題.這類合作的模式的過度運用,對當代藝術家到底是一個好的生存法則?還是可能讓當代藝術家在奢華之間迷失自己而失去其原創的精神?最重要的是將對當代藝術的走向會是一個助力?還是殺傷力?這些問題的回答見人見智,但確定的是當代藝術正走往不再純粹的方向.
PS圖片來自BLUE NOSES IMAGES BY GOOGLE.
(注意:文字未經本人同意或清楚註明出處,請勿任意轉用)
引用URL
同感...
現在人人都會做設計人人都可搞藝術
可是發自內心最深處的那種純粹
我真的很少見到了 尤其是創意
去看看以前大師們的作品
都反而讓我個人感覺那些才是 教做藝術
你說的正是當代藝術或當代設計都發生的問題
也是法國人孜孜不倦捍衛的重點
直到今天
他們仍舊十分珍惜他們的過去所有
從裡頭延生出的思考邏輯很豐富
也可以說複雜些
也正因為如此
他們常被認為性情古怪或過分驕傲
但越知道他們的想法基礎
就會忍不住欣賞他們
因為從他們的身上
我們可以感受到很多很豐富的生活美學在其中
儘管那顯得有些過時陳舊
但與新卻結合的實在有味道



