September 21,2009
街頭的魔術師Willy Ronis (中時嚴選好文)
2005年時,Willy Ronis(1910-2009)當時已經95歲了!這位1910年出生仍健在的法國攝影師,在他跨越了20到21世紀的生命歲月裡,勤奮不懈的運用他的雙手以相機紀錄下從法國兩次大戰前後的巴黎經 濟蕭條的城市市民樣貌,一直到密特朗領導下的強盛法國的時代面貌.
然而,作為一位攝影師並非來自於他自身的志願,小時候的他對小提琴情有獨鍾並充滿著熱情,能成為作曲家才 是他真正的志向,當他因父親因病去世而必須繼承家業從事攝影工作,並歷經因戰亂造成的癲沛流離的煎熬時,他萬萬也沒想到自己日後將成為法國20世紀極具代表的攝影師大師之一.
雖然他的攝影師之路走得稍嫌曲折,並沒有Robert Capa,Robert Doisneau與Henri Cartier-Bresson這幾位揚名國際的法國攝影大師們順遂,但他跟這些大師彼此之間在共同的圈圈當中,彼此建立了深厚的情誼,在1953年還跟Robert Doisneau,Izis,Brassai共同在MoMA(紐約現代美術館)舉辦攝影展.
Willy Ronis(1910-2009)的父母親分別來自烏克蘭與拉脫維亞,他們都是猶太人,初進入20世紀,在巴黎這座對他們而言的異國城市相遇,相戀,結婚,並生下Willy Ronis(1910-2009)跟他的哥哥.可惜他的哥哥有身心發展上遲緩的問題,他那個性嚴峻如典型猶太人的音樂家母親把希望都放在這個小兒子的身上,但她並不希望他的 兒子成為音樂家,極度的渴望他成為醫生,律師或教授,
在 命運的造弄下,Willy Ronis(1910-2009)不但當不成音樂家,也無法實現他母親的期望,卻出乎意料之外的繼承父業成為一名攝影師.當他接受法國著名週刊L'Express專訪時,一度還 跟採訪他的記者強調,他非常非常的不喜歡他的母親,除了嚴峻的不盡人情,而且對待孩子的方式總是不自然的讓人覺得很不舒服,並希望跟他母親能保持距 離以求得平靜的生活.
雖然他的攝影師生涯數度不順利,中間歷經戰亂造成經濟不景氣沿生而出的經營瓶頸無法突破,因而數度的關閉工作室及被迫搬家多次,直到遇到他的太太Marie-Anne Lansiaux才安定下來.漸漸的,他與劇院,出版社跟雜誌有合作的機會,尤其是跟Regards這本雜誌的合作最頻繁,並促使他成為支持左派的共產黨 派人士,投入人道主義的一連串的社會運動,與勞工階級的罷工跟抗議的活動站在同一陣線,並為當時的社會運動留下歷史的見證,尤其是在Citroen- Javel的工廠罷工的一連串的紀錄影像,更成為他今日最膾炙人口的經典作品.
怎奈於1960年代前後,他再度遇到攝影事業上的瓶頸而淡出巴黎的攝影圈,並於1972年到普羅旺斯過隱居的生活,開始嘗試裸體人體攝影.直到1980年代在幾個友人的勸說下,才再度回到巴黎,並開始延續他一貫的方式捕捉富足時代即密特朗時代(1981-1995年代)的巴黎生活.
近年來,雖然他年紀近百了,身體依然健朗,2005年,在巴黎市政府跟 一些平面電子媒體的共同策劃下,巴黎市政府面在面對希佛里這條路入口的接待廳為他舉辦盛大的回顧展,讓民眾免費觀展以重溫巴黎的往日時光風貌,非常成功的一個展,參觀的人數眾多,連外國觀光客都慕名而來,等待進場參觀的隊伍總是長長的綿延著,今年的一年一度Les Rencontres d'Arles 2009(阿爾勒攝影節),年紀近百的他,受邀活躍其中,讓今年的阿爾勒的影像充滿人文歷史的光彩.
延伸閱讀:
Henri Cartier-Bresson百年誕生紀念回顧展
遇見阿爾勒
PS圖片來自Willy Ronis's Images by Google.
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September 17,2009
1990年代懷舊復古風潮的再度興起
地球資源的過度消耗,自然環境被過度的開發,生活品質的急劇滑落,金融經濟的危機的擴大,講究全球化的當代,人們對生活環境的信心指數日益喪失,對未來的人生發展越加感到徬徨,在多重因素的相互角力下,讓人們試圖回歸到往日的記憶軌跡,試圖去尋找生命存在的價值.
這個世界,不論是精神或物質的發展,似乎都走到了一個瓶頸,尤其越來越多的天災人禍,讓人們越想從過去的美好尋找一份歸屬感,尤其在影響力最大的創意文化產業如音樂,設計,時尚與影像,都從過去的經典挖掘靈感,把過去的價值再造再生.於是,懷舊復古的風潮趁勢而起,從十九世紀末到二十世紀初,從兩次大戰前後到1990年代,不斷的不斷的,被重新的改造包裝,充斥在生活中的每個角落,
如果仔細觀察,這樣的走向從2000年至今,每一年都在發生,以過去的時間逐漸推移到二十世紀末,就在2009年的此時,1990年代的懷舊復古風格大大降臨,有別以往的是,對這個時期的懷舊復古並不止限於在商品的開發或時尚風格的談論發表,而是對”人”的興趣相對過去異常濃厚,尤其當大家厭倦了2000年後過多年輕卻沒有強烈個性表現的模特兒們,讓1990年代風雲一時的頂尖模特兒有了再度回到伸展台上的機會.
於是,不止在女性時尚雜誌如ELLE或VOGUE,也在所有的平面媒體的廣告刊登的版面,尤其在最有商業價值的封面底頁,除了Gisele Bundchen還有歷久不衰的Kate Moss以外,瞬間似的成為過去臉孔與奢華品牌合作的天下,如Natalia Nodianova,Claudia Schiffer,與Naomi Campbell等等,更難能可貴的是最前者爲Etam這個平價品牌設計代言,在景氣最低迷的這一年,所創造的銷售數字十分驚人,除了品牌大受其惠,Natalia Nodianova也因此維持其卓越的聲譽,得以讓她爲俄羅斯貧苦無依甚至流落街頭的孩子所創辦的基金會,有了更強力的屏障.
隨著2009年新一季的開展,所有的品牌媒體莫不絞盡腦汁,企圖讓1990年代的經典風格繼續延燒下去,最新其中一期的ELLE做足了功課,在風格設計師完美的企劃下,讓肢體語言十分專業豐富Eva Herzigova在Jean-Baptiste Mondino,David Vasiljevic和Jan Walters的鏡頭下,把過去的簡潔精練或民俗風味的服裝精神,加上Andy Warhol強烈個人風格的普普影像元素,以及Michael Jakson帶動的金屬搖滾風,讓這一期的雜誌內容可看性大增,也創下ELLE這期雜誌驚人的銷售成績,也是1990年代懷舊復古風潮再現相當成功的案例.
延伸閱讀:
PS圖片人物為Eva Herzigova,取自Mondino-Update.net.
September 14,2009
Henri Cartier-Bresson百年誕生紀念回顧展
從Taschen所出版的年曆與相關書籍上的圖片,裡頭的Henri Cartier-Bresson(1908-2004)的黑白影像總讓人有浪漫的錯覺,在Fondation Cartier-Bresson的頂樓狹小空間白色的壁面上,我們見到的是另一種不同感覺的黑白影像,豐富故事性的取景構圖裡頭充滿精密細節的透視與幾何思考,在光線的游移之間展現攝影師十分理性的一面,然而,當我們一腳踏進MEP爲慶祝其誕生100週年而重溫那曾在1980年代展出的再度回顧展,裡頭所呈現出的又是其另一種風貌,不只表現出對生活觀察充滿愉悅的情懷,更充斥著對時代中的小人物們的生活深刻的人文關懷.
這個回顧展集結其1950-1980年代之間的攝影作品,這段時期正是歐陸政經面臨數度高低起伏的時期,戰爭後的困頓,生活重建的掙扎,新希望的來臨與新文化的崛起,在這場展覽的空間裡一一道盡,一樣的時期,不同國家的人們所呈現出來的生活表情,每個國家的民族性在面對一樣的情境,不同的表現,讓人覺得充滿思考性,也讓人深深動容,在這位人文攝影師的精確捕捉下,裡面的每個小人物的肢體語言與表情變化均沾染著些許的戲劇色彩,當我們面對著影像畫面的同時,他們也如同正在跟我們訴說他們的故事般,栩栩如生的存在我們的眼前.
PS圖片來自FLUCTUAT.NET
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