My Coffee Time

剛收到的最新一期ELLE週刊讓我大笑不已,裡頭法國著名的時尚編輯Sophie Fontanel與耶誕老公公在巴黎花神咖啡店的那一場約會,把耶誕老公公的形象徹底顛覆,笑果連連,真是成功的應景企劃.

法國版的耶誕老公公果然超法國,爲了抽根煙,堅持不進入花神咖啡館,只想待在露天座位,還藉口說溫室效應太嚴重.這位超特別的耶誕老公公手上的煙,把經過的孩子們逗得很有趣,第一個孩子爲耶誕老公公的健康深感擔憂而啜泣,第二位孩子因為還沒想好他想要的禮物,卻意外過早見到耶誕老公公,讓他好傷心.

這個耶誕老公公也會喊窮,不但響應全球金融危機而舉牌自力救濟,當街向路人乞討鈔票硬幣(如附圖),還會把同行人員帶進Sonia Rykiel,要在場的人任意選購,卻無意付出半毛錢,還讓選購者得自行掏出荷包自己付錢.這樣的耶誕老公公當然還有其他的玩笑發生,讓同行的人內心滿載而歸樂開懷.好一個有趣的耶誕老公公,可不是嗎?

最後,非常感謝各位這一年來的拜訪,回應與打氣,並祝福大家耶誕節快樂!新年事事順心如意!新年後再見囉!!!

PS圖片來自ELLE法文版週刊.

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平面中不乏對社會現象的批判思考,經由圖像與文字,透過圖文隨機式或有計畫的整合,用直陳或隱晦的手法,溫和的把創作主題表現出來,甚至更直接大膽以挑釁的方式,挑戰社會大眾的視覺神經與思考反應,目標以引起廣泛熱烈的回響討論.

從古至今對社會現象有想法上的表現的藝術家並不在少數,近幾個世紀以來,越來越多的藝術家更在其作品中有特殊鮮明的表達,不論是為了攀附當時權貴的品味喜好而名利雙收,而從事的討好之作,雖然大鳴大放,但終就敵不過隨著時間流逝趨勢也隨之轉變的考驗,例如Rembrandt,或者是出生良好,但思想守舊充滿階級意識,為了想保持權勢而付出莫大的代價,乍然失去其過去努力自絕於流行偏好曾經得到世人認同的創作榮耀,例如Gustave Courbet.

正在Le Musee d’Art Contemporain de Lyon(里昂當代藝術美術館)所展出的Irrespektiv,這個展覽是Kendell Geers生平第一個回顧展,全部作品對現實當中的社會現象充滿思考批判,除了以墨水繪製展現大膽情慾姿態的色情圖像,還利用深具象徵與諷刺意義的回收媒材把作品具體成形:破碎啤酒瓶或被火燒得面目全非的汽車代表歐洲社會在白人主導下,有色人種因被各種隔離手段求助無門所引發的暴力行動;紅白塑膠帶子所包紮的各種宗教塑像所諷刺人們在宗教信仰中無法得到應有的慰藉,內在因而受到沉重傷害的迷思;牆面佈滿鮮紅色屍袋具血腥意涵的空間,企圖讓人們穿越的同時,正面直接的面對並引起內在的恐懼.

之前我在平面中的故事性中所提到的Stefan Sagmeister,他除了透過文字圖像,也喜歡利用裝置藝術的手法,對社會現象表達其具體概念,讓觀者在觀賞其創作的同時,無形中直接面對並思考他想要提出的社會現象議題,進而把觀者推入其所欲建構的思考共同體中,成為其中的主動參與者,把藝術概念行動化.然而,這樣的手法並非創新,早自普普主義與達達主義的藝術家作品中,”社會現象”便是普遍偏好的主題,除了造型,連色彩的選擇使用都有其特殊考量,即特殊意義的存在.

PS圖片來自Le Musee d’Art Contemporain de Lyon.

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 延伸閱讀:色彩在平面中可能的意義

平面中的故事性

1960年代末期的德國,浪漫派概念的攝影蓬勃發展,Hilla與Bernd Becher這對在Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf(杜賽道夫皇家藝術學院)授課的夫妻教授,堅持走向寫實主義,企圖將戰後德國工業發展下的建築面貌與人們生活忠實的保存下來.當時,這樣的小眾概念在杜賽道夫皇家藝術學院的教授與學生的共同努力下,終於在進入二十一世紀的前後,不但開花結果,並且得到歷史意義上的認同.

2004年底,Le Centre Pompidou(龐畢度中心)為這群師生過去的努力策劃了深具肯定意義的回顧展,徳法媒體的相關報導,讓來自德國杜賽道夫的攝影概念得到大眾的迴響.今年,Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris(巴黎市立現代藝術美術館)再度做一樣主題的策劃,所有展出的攝影作品,全部來自這所著名學院的師生,除了Hilla與 Bernd Becher這兩位教授作品與2004年底參與龐畢度展出的畢業學生作品,同樣畢業自這所學院,已經知名卻鮮少或從未在法國展出的德國攝影師也共襄盛舉,例如Laurenz Berges與Petra Wunderlich.

不論是過去2004年在龐畢度中心或今年在巴黎市立現代藝術美術館的展出,最受到矚目就屬近幾年在攝影方面創下罕見天價的Andreas Gursky的作品,儘管這回的展覽當中,他只展出一幅,其擅長以Photo Numerique的手法,在多次攝取同一個影像後,再以電腦與編輯軟體重新整合編輯修飾,在其偏好超大尺寸的攝影作品當中,我們可以巨細靡遺的觀看影像上的每個細微的細節,從各種建築牆面上的肌理,大小物品表面上的圖騰,大自然景觀中的風吹草動,街頭廣場中或股市活動中的人們的姿態手勢,甚至身上的配件與衣著背後的號碼等等,讓觀賞者猶如在實地般的投入畫面活動.

PS圖片來自Images Adreas Gursky by Google.

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意外的,今年與已故美國攝影大師Richard Avedon(1946-2004)相遇兩次,一次是在Jeu de Paume,另一次則在Les Rencontres d’Arles 2008.

在巴黎見到Richard Avedon(1946-2004)的攝影作品前一天,我才剛欣賞過Annie Leibovitz的作品,這兩位一樣享譽國際的美國攝影大師有不少的共通點:從自學攝影起家,各自擁有欣賞他們的伯樂把他們帶進時尚攝影圈,也一樣最擅長於人物攝影,而且幾乎同時在巴黎推出他們的回顧展.因此,大家不難體會,連續兩天看的作品主題有某種程度上的共同交集,即人物攝影與時尚廣告攝影這兩大部份.

若說Annie Leibovitz以保持距離的姿態細膩的呈現出人物平易近人的一面,那Richard Avedon(1946-2004)便是以極度親近的眼光,毫不保留的企圖將人物內在的情感挖掘出來;前者在講究的燈光與構圖下,把作品呈現的非常性感,充滿感性且多彩的氛圍,而後者卻偏好全白的背景與不精確的燈光下,喜歡在人物的肢體活動之間去捕捉那不完美卻充滿知性純黑白的瞬間.

由於Richard Avedon(1946-2004)曾有一段時間相當投入一些紀錄片風格手法的攝影,因此即使他轉入時尚廣告攝影或拍攝人物時,仍把紀錄片攝影手法帶入其中,相當令人欣賞,像他幫Dior拍攝的Dovima with Elephants,更是讓他一舉奠定國際地位的精采作品,而像那充滿瞬間活動力的Les Cheveux,肢體語言看似極限卻富含優美氣質的Veruschka,正在思索而感嘆般的Marian Anderson,嚴肅若有所思帶著感傷神情的的Truman Capote等等,都堪稱人物攝影精采的傑作.

儘管如此,我個人最欣賞並不是那些名人人物或奢華品牌的時尚廣告攝影,而是他較年輕時所拍攝的那些紀錄片式的攝影作品,在越戰戰亂中或社會低下階層中所拍攝的小人物照片(見1或2),他們那在困苦生活中刻畫出充滿歲月痕跡的臉龐,那因生活充滿不確定感而綻放出充滿哀傷的神情,還有他們那面對鏡頭時的生澀姿態透露出他們心中的那份深刻的無助感,再再才是讓我打自內心欣賞Richard Avedon(1946-2004)的最重要作品.

PS圖片取自Images Richard Avedon by Google.

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延伸閱讀:Annie Leibovitz's一個攝影師的生活

                   遇見阿爾勒