My Coffee Time

剛過去的這個週日,整個歐洲都下雪了,當然法國不少地方也是,尤其是高山區,像是阿爾卑斯山麓與庇里牛斯山區,雪下得很大,法國南部近阿爾卑斯山區,一夜之間也是白雪靄靄,離山區較遠地勢較低的都市地區則是下零星的小雪.

下雪的時候,我正在里昂近郊東北三十公里處,那裡有座著名的中世紀小古城,它的名字就叫做Pérouges,我非常喜歡這個地方,在法國政府的有效監督並給予相當的經費支援下,古城居民盡心盡力讓古績建築本身的保存相當完好,而且周圍充滿鄉村田野景緻,古城正下方坡地的草原上,不論春夏秋冬,總是有成群的綿羊安靜的在那裡休息,還有就是在這座古城裡頭有家自1912年便存在充滿古色古香風味,堪稱家戶諭曉的咖啡店L’Ostellerie du Vieux Perouges.

這家咖啡店就在第二代,第三代與第四代家族的共同經營下,室內仍然保存它原來的風味,天花板上外露的深褐色木樑,經年累月磨損但維持良好的木頭地板,中世紀特色的拱門作為空間的分隔,二十世紀前後法國美好時代風格的家具與餐具,還有一些過去時代人們品嘗酒類或廚具用品的收藏等等,尤其那最著名的甜點Galette de Pérouges,更是多年來只要路過附近,忍不住吸引我前往多次拜訪的最大誘因.

由於這週末的天氣更為寒冷,讓我興起再度前往品嘗它的甜點的慾望,就在傳統古老大壁爐中的木頭被火燃燒發出的剝剝聲與散發出那溫暖沉靜的木香當中,在穿著傳統服裝的服務人員專業悉心的服務之間,過去的這個週末雖然因初雪的來臨倍感寒冷,我倒是在這座中世紀小古城度過了非常溫暖的一段午后時光.

PS圖片來自My Coffee Time Pictures.

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備註:L’Ostellerie du Vieux Perouges集合旅館,餐廳與咖啡店.

網路把藝術的認同走向更多元化了.最近幾年,它除了方便系統整合古代與各個時期為數龐大的藝術作品與相關評論內容,加上高解析度與360度空間旋轉的螢幕效果,讓普羅大眾不用親自前往收藏的美術館或藝廊,也可以一親歷代大師作品芳澤,同時讓當代藝術的行銷或展出訊息更為快捷迅速,人們透過館方與藝廊建立的網路介面平台可以更深入認識了解作品呈現的起始想法與規劃方式.

這要歸功WEB 2.0的強大功能,透過它,越來越多的各式平面媒體投入網路市場,也正因為它帶來龐大商機的潛力,連世界知名的博物館,美術館,藝術中心與大小藝廊也想利用它傳播的威力,把所收藏作品做完整的整理,企圖透過網路世界開發行銷並挖掘諾大的潛在客層,最近MOMA de San Francisco的ArtScope 便成功把3500件館藏作品整合在一個看似平淡無奇以黑色基底網頁上,如萬花筒無限般的內頁卻讓人相當享受挖掘中所帶來的無窮樂趣.

除了大西洋彼岸的美國,歐洲在網路上的運用近年來也相當突飛猛進,更意外的讓以往難登大雅之堂的街頭藝術大大翻身,尤其塗鴉藝術更是前所未有的走入陽光.不再只是地下藝術,在短短的兩三年內漸次並嚴然成為當代文化中重要的藝術潮流之一,最近兩年內相關的報導與雜誌發行也日漸異軍突起.像MODART這本專門報導街頭藝術的雜誌,從今年年初開始發行至今,頗受好評.

這本雜誌把塗鴉藝術家創作開始的歷程,其作品風格以及想要傳達的社會性意涵,連相關網站連結,都做了完整清晰的整理,其中它所介紹過塗鴉藝術家BLU在柏林佔據頗大牆面的MUTO,光是透過VIMEO這個網站上欣賞的瀏覽人次已經突破四百萬,讓塗鴉藝術家與相關工作者受到相當大的鼓舞,網路世界無窮的拓展潛力,且日以繼夜的還在開發中,看來塗鴉藝術將會隨著網路更前進的趨勢,而將更昂首闊步邁進,不僅已然成為當代都市景觀的一環,亦將成為當代都市藝術文化中堅的一份子.

PS圖片為Ian Francis的作品.

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延伸閱讀:雅典記憶

不到一年的時間,從Dior Homme的最新一季男裝廣告,我們看到了風格已趨成熟的Kris Van Assche的確不負眾望交出了令人欣賞的成績單,姑且不論媒體在時尚週給予的高度評價,光是從這季廣告的平面設計就可以一窺端倪,廣告風格雖然十分簡單且與以往有些許的差別,在黑白兩色的對比中隱約展現的藝術性雖不似以往強烈,背景與主題之間的完美呼應仍與以往一樣直接突顯主題即服裝本身,人們在視覺中探觸到的那份律動感自然輕盈到幾乎不帶痕跡,讓Dior Homme的廣告自Hedi Slimane至今,仍然散發出十分的吸引力!

PS圖片來自Casafree.com.

Corbu Comme Le Corbusier這本書是這麼形容L’Architecture de Le Corbusier(柯比意建築)的:

“柯比意先生建築房子的時候,非常喜歡使用混凝土,他認為除了空間,光線與舒適居家設備,建築精神的表現與色彩的使用,也是讓人們得到舒適生活不可或缺的要素!”

這說法雖把他在建築上表現的精要介紹得非常清楚了,但事實上柯比意建築帶給人們在視覺上與在精神上的衝擊並非這麼簡單.

在Firminy-Vert的Le Site de Le Corbusier(柯比意建築群)便可以得到這樣的驗證,它是一個完整的城市建築計畫,主要包括La Maison de la Culture(文化中心),Le Stade(運動場/使用中),L’Unite d’Habitation(集合式住宅)與L’Eglise Saint-Pierre(聖皮耶小教堂),還有一座游泳池,共有五個部分.在柯比意原始的意向裡,他希望在解決人類住宅問題的同時,不僅在建築成本與所需的時間上有所節省,也必須講究生活基本機能,讓人們的生活回歸到自然與綠意共存,並且藉此計畫的執行給予地方一個重生的機會,而要實踐這樣的一個理想,則必須尋找一塊完整且具自然性質的區塊完成,Firminy-Vert這個過去沒落的曠工小鎮,因擁有科比意心中所認知的條件而雀屏中選.

由於建築過程所需經費不足和技術上的問題,讓進度一度遲緩甚至停擺,雖然間隔一段時間後一度繼續,但隨著科比意離開人世而完全停擺在那裡,一直到2003年之前,這座科比意心中的理想城市只有地面上局部如基座般的建築風貌,尤其冬天在白雪的覆蓋下,顯得相當孤獨無助如廢墟.儘管如此,聯合國國際文教組織從未放棄他們,La Maison de la Culture和Le Stade於1984年,L’Unite d’Habitation於1993年和L’Eglise Saint-Pierre於1996年,在三個不同的時間分別被劃分界定為世界古蹟遺產.

自2003年中下期開始,在建築師Jose Oubrerie(柯比意合作者)的奔走下,這座科比意城市建築的修復露出了一線曙光,並很快的於該年年終開始修復計畫會議,接著分階段開始執行修復計畫,經過了2004-2006年的艱辛過程,在堅持完全依循”科比意原創的精神”下,把這座科比意心中理想的城市建築群做了相當完整且堪稱完美的修復,尤其是L’Eglise Saint-Pierre更是一大傑作,光是建築外形的完成就耗費將近一年的時間,由於在建築品質上的嚴謹要求,連門把與鑰匙孔的打造這樣的細節也極度考究,施工過程不惜動用兩組建築修復團隊,力求符合科比意一向堅持的樣貌色彩.

繼瑞法邊境附近如香菇造型的L’Eglise de Ronchamp(1956年),以及位於里昂西北那以內在充滿精神性所賦予的活力著稱的Le Couvent de la Tourette(1959年)之後,這座2006年修復完成的教堂,不論那精巧幾何極富原創性的外觀造型,室內與室外的景觀透過方形或長方形窗戶的連成一氣,在光線的投射與反射之間,每個空間充滿詩意,天花板那經科比意精確考究而發展出的紅黃藍綠四色,加上科比意設計的家具原型陳列點綴之下,整座建築名副其實是科比意概念表現中心.

最上方四方立體近似錐形空間的禮拜堂,利用紅黃綠三色幾何造型的天窗所引進富變化性質的彩色光暈,與一面精心散布充滿詩意印象的圓孔群,將外面的自然光完美的引入投射建築內部,把以環型階梯的形式連綿緩緩向上排列線條精簡講究功能的祈禱長椅,以及混凝土原始色調的階梯,在光線的投射與反射的作用下,烘托散發奇幻迷人的味道,非常的引人入勝,即使人們在那裡的一言一行,在錐形空間的回盪反射下回音不斷,驚奇的是一點也不擾人,而且飽和充斥著科比意心目中在宗教上嚮往探究的那份精神性.

PS圖片來自My Coffee Time Pictures.

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