My Coffee Time

巴黎當代藝術市集FIAC 2008,終於落幕了,比以往的規模更大了一些,參展的藝廊更國際化,作品水準也更為提升,法國政府部門更組織了二十人收藏委員會(九位相關部門人員,其他十一位當中大多為收藏家,其中兩位為藝術家),今年預計收藏五十幅作品,主要以視覺藝術作品為主要選擇對象.

延續去年的做法,展場分別散布在羅浮宮靠近賽納河邊的方形中庭,大皇宮那有著壯觀拱形天窗的中殿與杜樂麗花園的草地,當代藝術中心Jeu de Paume今年也加入共襄盛舉.由於這個博覽會的規模不斷的擴大,參觀的票價年年高漲,由於參展的藝術家的素質不斷提升,除了年輕新生代的當代藝術家之外,也越來越多有名望的當代藝術家透過他們合作藝廊推動的手而紛紛加入,例如1980年代以連續美容手術實況過程作為其代表作品的Orlan也赫然其中,加上媒體的推波助瀾,高貴的入場票價仍無阻於大批的人們前往參觀的興致.

我最欣喜的是Joan Mitchell的作品也陳列其中,這位不少作品身價頗高的美國當代女藝術家的作品承襲自印象派的概念,並融合抽象表現主義的技法,深受Franz Kline與Willem de Kooning兩位抽象表現主義大師的影響,乍看之下頗似Pierre Bonnard的作品局部與風格,其部分厚實的筆觸奔放在虛實之間帶細膩的感覺,可能是長期定居以莫內的花園著名於世的Giverny的關係,加上其母親頗具寫詩的才能,在家庭教育的影響下,她的作品色彩清淡優雅卻充滿著光影閃爍的味道,整個作品散發出一股淡淡的詩意.

另外,最讓我好奇的莫過於Jake et Dinos Chapman這對英國兄弟藝術家的作品,並非因為法國媒體對他們的一致推崇,而是他們的作品真的很特別,而且相當驚世駭俗,有異於一般人,常有豐富想法隱藏在裡頭,他們不斷的從過去的作品去挖掘創作的題材,以極度諷刺或辛辣幽默的手法,運用繪畫技法結合綜合媒材裝置的呈現,不斷突破作品表現的概念,這回他們的作品,有時讓人莞爾一笑,有時讓人仍有種不寒而慄的感覺,宛如更具外顯險惡表現力的當代格林兄弟.

PS圖片為Jake et Dinos Chapman的作品,來自Stiletto.fr.

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延伸閱讀:藝術?色情?戀獸狂?Kulik Oleg在FIAC2008

              巴黎當代藝術博覽會FIAC        

L’Art Nouveau(新藝術風格,又稱現代風格藝術)出現綻放於19世紀末到20世紀初之間,從L’Art Gothique(哥徳藝術)攝取養分,自英國醞釀發展,隨著時間散佈漫延於歐陸,受到這股潮流最大的影響且開花結果最為豐碩的就屬比利時,法國與西班牙,在現代繪畫,現代建築,現代雕塑或現代陶藝都產生根本的效應,最經典的代表藝術家與建築師包括Victor Horta,Hector Guimard與Antoni Gaudí,他們最著名的代表性的作品分別Hotel Tassel, Hôtel Jassedé與Palais Güell.

談到新藝術,就不能不談到維也納分離派代表人物Gustave Klimt,從他的作品出發去認識新藝術中的元素,是個相當好的管道,包括來自自然界動植物與各類花卉的粉嫩色調與線條圖騰,各種幾何造型在畫面上的重複運用與來自拜占庭文化中的阿拉伯風格裝飾,金色的色塊,圓潤流暢的線條與既繁複又反複的圖像,將之互相精心結合下,在各種可能的平面中,新藝術終於在二十世紀初中期發揮他那驚人的吸引力,成為現代藝術運動的重要潮流之一.

新藝術風格的作品除了表現在各種繪畫創作,也表現在建築內外的裝飾,在歐洲許多城市都可以找到蹤跡,也許是建築物入口處的雕花鐵門或棚架,也許是室內大廳的地面拼磚或佔據整個牆面的壁畫,小到各種居家物品與餐具器物,新藝術可以說是十分貼近生活的一門藝術,運用在建築與設計時,與L’Art Decoratif(裝飾藝術)可說幾乎是等義詞,也正因為貼近生活,其所運用的材質也相當廣泛,涵括鐵,玻璃,石塊,磚,木頭等等不勝枚舉,主題也非常廣泛,大自然中的動植物花卉轉變出的圖騰,具像與意像,寫實或幾何,分別或交錯運用,甚至也會出現神話中代表善惡兩極對立的蛇魔,飛龍或天使等等.

在新藝術蓬勃發展的時期,法國就有不少該風格的經典建築與經典繪畫的誕生,善於保存古文物的法國,在政府每年一定的維護經費以及本土企業與外來龐大資金(美國為大宗)的贊助下,至今將它們都保持得非常好,很值得前往參觀品味一番,如Le Musee d’Orsay(奧塞美術館),Le Grand Palais(大皇宮)與Le Petit Palais(小皇宮)的建築外觀與建築內部,許多部份仍洋溢著新藝術風格的美好記憶,尤其奧塞美術館那以鐵鑄與玻璃建築可引進自然光大圓弧屋頂的一樓大廳,牆面反覆運用的壯觀花紋雕刻圖飾與那精雕細琢的金色大鐘,正是欣賞新藝術風格的最佳典範.

除了美術館,巴黎街頭也可以發現新藝術風格的驚喜,拜訪蒙馬特時,阿貝斯地鐵站新藝術風格的出入口,與那佈滿大街小巷的Henri de Toulouse-Lautrec與Alfons Mucha以及人稱La Belle Epoque(法國美好時代)的海報複製商品都深具吸引力,後者精練流暢的線條與粉潤明暢的色彩所散發出來的濃厚時代精神,把過去新藝術風格在平面上的運用極致展現無遺,當代從事與平面設計相關的藝術家與插畫家也仍受到相當的影響,例如日裔美國插畫家Audrez Kawasaki的插畫作品正是來自日本漫畫與巴黎新藝術海報風格的結晶.

雖然新藝術風格曾被人們一度遺忘,由於當代藝術設計的潮流走向個人化表現,它的元素被越來越多當代設計師與藝術家所追尋運用,在上回所提及的Cathy Pill把哥徳藝術創新活化的同時,延伸自哥德藝術的新藝術風格也是她攝取靈感的來源之一,將大自然的花卉圖騰與幾何線條的拼貼重組,轉化為個人設計語彙,讓新藝術元素在伸展台上依然活躍,近年來新藝術風格插畫家James Jean與Prada合作十分成功的時尚動畫Trembled Blossoms,也是新藝術風格再次現代化的重要範例.另外,將新藝術元素在平面設計上發揮得十分具個人色彩且深具魔幻力,我之前介紹過的Marian Bantjes,也值得一提再提.

PS圖片來自Images Gustave Klimt by Google.

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1971年,在Rolling Stone以John Lenon為封面的黑白攝影而一鳴驚人的美國女性時尚攝影師 Annie Leibovitz,直到1983年都專職於這本報導搖滾樂的專業經典雜誌,並完成142張精采封面與數十個精心策劃的成功專訪,Bob Dylan ,Bob Marley和Patti Smith都曾在其手中留下歷史性的鏡頭.1981年,就在John Lenon被暗殺的數小時前所拍攝完成的全裸的John Lenon依偎在其妻Yoko Ono這張封面照片,更是讓她奠定其國際級攝影師地位的經典作品.

之後,她轉投Vanity Fair的懷抱與1990年代末期與Vogue的合作至今,同時也從事時尚廣告攝影的工作.她爲Demi Moore所拍攝懷孕全裸的側影,也是她著名的攝影作品之一,當年還登上Vanity Fair封面而引起廣大的討論旋風,她幫Disney掌鏡的一系列廣告,讓Scarlett Johansson,Beyoncé Knowles,Rachel Weisz,Julie Andrews等演員明星一一傳神的化身為格林童話裡的主角,更為她以往以來的攝影風格添加童話風貌的夢幻色彩,義大利咖啡品牌Lavazza的廣告今年也選上她負責操刀,融合她在Disney廣告中新建立的風格加上原本的個人習慣的運鏡手法,將Lavazza一系列廣告表現得既性感又帶有知性美.

Annie Leibovitz擅長人物攝影,由於曾在San Francisco Art Insitute學習繪畫技巧,其攝影作品如同繪畫非常講究取景構圖,肌理表現,色調配置,光線安排與人物眼神姿態,其所完成出來的攝影作品猶如現代化的古代繪畫,在強烈燈光與簡單背景之間,十分講究人物身上的每個細節,包括表情姿態與髮式衣著,在她銳利帶著距離的目光下,呈現出的作品風貌卻很親近人心,不論是當代最長壽的藝術家Louise Bourgeois或是一些著名的攝影師,藝術家或建築師如Richard Avedon,Cindy Sherman, Philip Johnson,還有英國女王伊麗莎白二世等等,他們在她的運鏡下跳脫以往人們對他們的既定印象,讓人們對他們隨之重新做新的思考與認識.

她這第二個攝影回顧展從Brooklyn Museum de New York出發,在全世界幾個著名的美術館與當代藝術中心的巡迴展出後,今年終於輪到巴黎的La Maison Européenne de la Photographie展出,這也是她首次在歐洲所做的個人回顧展,這個展覽名稱為A Photographer's Life(1990-2005),之所以以此為展覽名稱,攝影師本身做了一個很好的說明,她認為在她的生活裡,攝影工作與私人生活是無法分開的,她其實只有”一種生活”,不論是工作,家人,朋友或只是她個人的各種想法下產生的作品都是在這樣的生活方式下誕生的,尤其她跟美國著名散文家Susan Sontag之間的緊密的生活關係所產生的作品最震撼人心,她把後者臨終前對抗癌症的憔悴病容忠實呈現出的那一系列作品,讓展場氣氛一度充滿矛盾,那些風格強烈的時尚攝影與溫馨可人的家庭聚會照片,讓人顯得喜悅,卻又因Susan Sontag的病容而受到驚嚇且感到哀傷.

我是在七月份時參觀這個展覽, 目前展覽已經結束一個月了,後續仍有一些觀賞者的相關討論,有些人觀展後覺得她是一個真誠的藝術家,把她生活中的點點滴滴忠實的紀錄下來,讓一個攝影師的生活清楚明白的呈現在世人的眼前,但在法國這樣十分重視個人隱私生活的國家,反對的聲音更多,在人們的眼裡,那樣呈現私密的生活顯得過度,多數人從一個展覽當中渴望看到的是藝術家的作品,而不是其太過私人的生活,尤其她的摯友Susan Sontag那一系列照片讓人看了的確並不太舒服,正是因為太直接太忠實了,我自己則是贊成反對的一方.

PS圖片來自Images Annie Leibovitz by Google,其他述及圖片亦請見左列網站.

從小便一路追隨大師們腳步的Pablo Picasso(畢卡索),到成為吸引世人目光無與倫比的現代藝術與當代藝術大師,從他那個時代的當代,直到今天我們所處的這個當代,他仍然是製造話題最佳的引爆器.法國兩大最具全球性聲望的美術館Le Musee du Louvre(羅浮博物館)與Le Musee d’Orsay( 奧塞美術館),在策展能力聲譽卓越Le Grand Palais(大皇宮)的帶領下,共同攜手推出一個最爆炸性話題的展覽Picasso et Les Maitres(畢卡索與大師們),爲這即將接近尾聲的2008年與接著開展的2009年初有個完美的結束與開始.

來自全世界著名美術館的館藏與私人收藏,總共高達210幅作品,除了畢卡索本身的作品,從文藝復興時期的Titien(提香),浪漫派時期的Delacroix(德拉夸),現代藝術之父的Cezanne(塞尚),野獸派的Matisse(馬諦斯),印象派的Manet(馬內),Monet(莫內)與Gauguin(高更),到與他共創立體派的好友 Braque(布拉克)作品等等.整個展覽歷經三年的策劃,研究,商借收集作品到展出,包括現場展示空間的規劃,主題與時間的安排,還有因每幅畫作保存上所需的溫濕度的不同等等,讓技術人員尤其在燈光投射的強度上必須非常謹慎小心,為每個環節可是傷透了腦筋.

這展覽的企圖在於將畢卡索其畢生創作的所有重要作品靈感來源,做清晰完整的對照演譯,把他每一幅作品與其靈感來源的大師們的作品一一成雙的並列展示,在直接的對照與說明之間,讓我們得以一窺畢卡索是如何的以大師們的原作架構,從早期古代繪畫所攝取的養分,從現代藝術與當代藝術以及非洲原始藝術中所受到影響,加上他那個時代的當代藝術同儕的互相激盪下,如何結合其所得到但非獨創的創作語彙,進而誕生出那一幅又一幅充滿話題性的藝術作品.

畢卡索從其早期的藍色時期與粉紅時期開始,在藝術創作上便擁有相當的聲譽,由於他在藝術創作上的多變性,讓他跟各個重要的現代藝術與當代藝術思潮的各個流派都有相當默契上的關係,不論是二十世紀前後的印象派,野獸派或立體派,甚至1960年後因Marcel Duchamp的Ready-Made概念下,隨之當代藝術時期開展的達達派或普普藝術,畢卡索就像海綿般,不斷的攝取,不斷的吸收,並不斷的創作,不但作品的產量多得驚人,而且作品的價值在他創造話題的一流手法下節節攀升,身後其作品價值還頻頻打破世界紀錄.

畢卡索不僅在各種技法概念結合的繪畫創作一直維持不墜的聲望,在版畫創作,雕塑創作與陶藝創作各方面,他也是藝術史上不可或缺的重要靈魂人物之一,在獨創的單色拼版印色的版畫技法,充滿原始藝術況味的現代雕塑與豪放不羈充滿詩意的造型釉色表現,讓他在現代藝術與當代藝術上的貢獻,不僅只止於繪畫上,也在現代版畫,現代雕塑與現代陶藝三個領域,不論是觀點或是技法,在創新方面佔據非常重要的地位.然而,這樣的畢卡索的誕生不是偶然的,他的父親顯然功不可沒.

畢卡索的父親是一位平庸不得志的畫家,在中學任職教導學生繪畫,並傾其全力的栽培他這個年幼便展現驚人繪畫天賦的兒子.於是,畢卡索便開始其一連串豐富的學習經歷,歷代大師作品的圖片仿作,各種取景構圖的安排訓練,還有各種繪圖的技巧,並持續親臨一些重要美術館,像位於馬德里著名美術館Le Musee du Prado與日後在巴黎的Le Musee du Louvre,不斷的臨摹大師們的作品.自青少年時期開始,才十四歲的畢卡索,不論是來自歷代的傳統技法或是各種最好的構圖探索,不但難不倒他,而且還有近乎大師級們的水準.因此,一路這麼走來的畢卡索,就這樣的從大師們的作品中不斷的去挖掘主題去創造自己獨特的作品,已成為現代與當代藝術大師的他,儘管一度被視為手段靈巧的剽竊高手而備受爭議 !

PS圖片來自Le Grand  Palais.

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延伸閱讀:Oh My God!畢卡索-Une légende toujours vivante 永遠的傳奇

L'Architecture Gothique(哥德式建築藝術)主題內容幾乎都環繞在宗教的範圍內,在中世紀充滿戰爭與瘟疫的陰影下,這個時期似乎總被一股莫名的黑暗氛圍所籠罩,這是個低下階層的人們普遍處於貧困愁苦的時期,卻隨著上層社會在經濟強大的發展下的龐大捐獻,以及具社會主導力的樞機主教們急欲張顯其政治權力的野心下,讓中世紀的中下期陸續出現藝術史上花費非常昂貴的許多教堂建築傑作.

那精雕細琢的尖塔與飛扶壁,那令人讚嘆的內部拱形頂端挑高高度,那教堂入口上眾多大小雕塑的表現手法,那每個廊柱上的細部裝飾,還有那引進光線的彩繪玻璃上的圖騰,姑且不管在時間上或在金錢上的耗費有多麼龐大,光是其建築所需的工藝技術,就夠讓人敬佩,再再都讓人見識到宗教在當時那樣無人可比擬的強大影響力.這以法國北部為基地發展的哥德式建築藝術,不但在Paris(巴黎),Amiens(亞眠),Rouen(盧昂)與Chartres(查特)等當時經濟發展強勢的重要城市結出驚人的果實,且持續的發光發熱得以蔓延整個法國與整個歐洲,直到文藝復興時期的開展而日漸勢微.

而有趣的是,在當代與現代藝術設計中,不少藝術家與設計師喜歡回歸其中去尋找靈感,從教堂建築本身眾多的線條造型,或從教堂內部來自自然界動物花卉的裝飾圖騰,運用現代的技術,融合各種可能的技巧,去發展出自身獨具風格的作品,最著名的當代藝術家當中,把哥德式建築藝術的概念極度簡化且相當成功的有L’Art Minimal(極簡派)中的Walter De Maria,儘管對他的作品Gothic Shaped Drawing(1965年)有相當的認識,但當看到他的作品時,還是不免有難以言諭的訝異,只因那以金屬框架出的圖像是那麼的簡單,其背後卻有這麼個富有意涵的想法,若欠缺對藝術家應有的認識,要人們理解還真是不太容易.

除了當代藝術家活用哥德式建築藝術概念作為創新其自身藝術作品的語繪之外,在室內傢俱設計,在服裝誅寶設計,以及在生活用品設計上,都可以輕易的見到其潛在的影響力,尤其造型與色彩的活用,不但讓哥德式建築藝術不再給人太侷限於宗教的色彩,而且非常富有現代精神,Cathy Pill這位來自比利時的設計師,在巴黎的第一場服裝秀,便是以1920年代哥徳式建築中的彩繪玻璃圖騰再造其服飾上的圖案而驚艷巴黎的服裝設計界,並在2006年開發其獨自設計師品牌,在她的巧手下重新組織創造的圖繪,以拼貼與印染的交錯運用下,讓人不禁對彩繪玻璃進一步用不同的觀點欣賞,讓哥德式建築藝術色彩更跳脫過去給人來自黑暗時期的宗教印象,在人體的姿態移動之間隨之轉變得富有活躍燦爛的新活力.

PS圖片來自Vogue.com.

在巴黎的街道漫步是一大享受,但巴黎市中心並不小,光是最精華地帶,例如著名的香榭麗謝大道區,從凱旋門到協和廣場,經杜樂麗花園到羅浮宮,不管再轉往右邊的賽納河邊及其左岸,或轉往左邊的皇家花園及其附近的歌劇院區,只用雙腳完成,大概就夠把自己累壞了,更別說還有那稍有距離值得閒遊充滿藝術文化與時尚創意的瑪黑區,非去不可的艾菲爾鐵塔與拉德芳斯的大凱旋門.

爲了解決旅遊途中行的問題,尤其到巴黎觀光能停留的時間實在有限,每個遊客當然希望短時間內就能把巴黎走透透,利用大眾運輸系統遊巴黎當然是最合乎時間與經濟效益的方式,但那些素以藝術氣息著稱的巴黎地鐵廣告看板,近幾年越來越商業化而美好不再,除了少數幾個站,如Assemblee Nationale跟Arts et Metiers的月台壁面仍維持相當有味道的門面,還有蒙馬特Abbessses地鐵站仍保有唯一一座新藝術風格的出入口之外,大部分的巴黎地鐵跟RER實在又髒又臭,讓道地尤其有錢的巴黎人只好敬而遠之,車廂內見到除了部份的市井小民,不然就是絡繹不絕的觀光客.

除了地下,地上的公車是可以考慮的好方法,而且還可以欣賞巴黎街景,只要搭乘的時間不要在尖峰時刻,巴黎的95號公車倒是個好的選擇,它是我個人在巴黎移動最常也是最愛的交通工具之一,那永遠清爽乾淨的雙節車廂,諾大明亮方便欣賞街景的車窗,待人和善有禮的公車司機,而且車上絕大數的乘客是道地巴黎人,比較清靜不擁擠,經過的路線都是巴黎最重要的景點:蒙馬特,春天百貨,馬德蓮,歌劇院及其大道,皇家公園,羅浮宮與杜樂麗花園,賽納河兩岸,有點遠又不太遠的艾菲爾鐵塔,聖潔曼德沛及其綠色大道,最後抵達蒙帕納斯車站旁,它可以說是全巴黎最值得嘗試的公車路線.

一路上,每個重要景點附近不少商店,如有充滿拿破崙三世時代風格的雨傘店,手工精製的皮件皮鞋店,富傳統繽紛色彩的糖果店,異國風味的食品店,手工製作頂級的奶油或乳酪店,充滿法國傳統料理風味的熟食店等等,都很值得穿梭其中,在蒙馬特的Le Grenier a Pain,我們可以買到全巴黎最好吃的棍子麵包,到才幾步路之遠拍攝Le Fabuleux Destin D'Amelie Poulain(艾蜜莉異想世界)的蔬果店前,與電影場景共嘗滋味,在歌劇院與羅浮宮之間,有全巴黎最具代表性的時尚店Colette,許多設計書與作品販售的107 Rivoli,喜愛美食的人,附近有法國巧克力大師Jean-Paul Hevin的巧克力店,還有希斯黎路上Angelina那溫暖人心香濃好喝的熱巧克力跟濃濃栗子味的甜點Mont Blanc.

在聖潔曼德沛,除了大街小巷內的時尚店,歷史悠久的書店與以文哲學發源地著稱於世的咖啡店之外,別忘了順道拜訪品嘗全歐最著名來自比利時巧克力大師Pierre Marcolini的巧克力,法國甜點大師Pierre Herme的甜點與百年甜點名店Laduree的Macarron.全巴黎也是全法國最好的百貨公司Le Bon Marche以及其附設在另一旁的食品店La Grande Epicerie也在附近不容錯過,內外優雅的建築與精挑細選最具巴黎風的商品,以及來自世界各國的最佳食品,不論是最好喝的茶品或咖啡,果醬或糖浸栗子醬,造型精巧有趣的義大利麵條,獨具包裝設計風味的橄欖油與來自各家好酒窖的酒類,絕對會讓喜歡美食的人滿載而歸,食品店樓上( 法國俗稱的1F)的Delicabar是家現代風格設計相當傑出的一家時尚咖啡店,不論室內空間現代造型的桌椅燈具,或者充滿綠意的戶外咖啡座,絕對令人喜愛難忘,最後這部公車終點站就在蒙帕那斯車站旁,離站牌不遠處,有全巴黎最好吃的可麗餅餐廳La Crêperie de Josselin.

不過,請注意!因為95號公車是道地巴黎人喜愛搭乘的公車,加上經過的點都是巴黎的高級區,車上的乘客穿著打扮大多入時且相當有品味,車外風景棒,同時請別忘記細細欣賞那車內風景,但若遇到他們為了一個位置在那裡大聲爭吵,甚至為了某人出言不遜而整車一起吵翻了起來,那就更棒了,那表示你正很幸運的參與真正的巴黎生活,就像Le Petit Nicolas(小尼古拉)中所描述的一樣,法國人他們即使吵得很兇,舉手投足仍會充滿戲劇的味道而趣味橫生的,巴黎人脾氣不好是很有名的,喜歡吵架是他們生活藝術中重要的一環,是很有趣的調味料,而且是不可或缺的調味料!

PS圖片來自My Coffee Time Pictures.

(注意:圖文未經本人同意或清楚註明出處,請勿任意轉用)