My Coffee Time

當一張卡片,一個廣告或一件T-Shirt在人們眼前閃過的那一刻,是否引起人們真正的關注,甚至引發一連串的討論效應,不只是來自於那上面的圖像造型設計或呈現手法選擇,也不只來自那裡頭採用的色彩搭配與文字風格,而是來自於平面裡頭所想傳達的訊息,不論是以隱喻的手法或是直接大膽的表現,在其背後所隱含的意圖所架設出的故事性,才是會讓人們產生共鳴的關鍵.

當在Palais de Tokyo(東京宮)的書店區翻閱Stefan Sagmeister歷年展覽集結的作品集Things I Have Learned In My Life So Far時,讓我頓時對故事性的這樣問題體驗更深,他的作品集的集結方式相當符合他當初進行每個個別主題創作時的原創精神,一個主題分別一本小冊子,集合所有小冊子於一個有個如可以變臉般功能封面的紙盒當中.當人們分別一一翻開各個小冊子很難不被吸引,裡頭就像萬花筒般的語彙,雖然某些表現手法粗略了些,卻力道十足的傳送著創作者企圖傳達的訊息,而且宛如故事般的進行著.

另一個有趣的例子來自John Galliano的同名設計師品牌的最新一期廣告,廣告中的模特兒那充滿中國京劇臉譜元素的妝容與髮式造型,加上如相片剪貼簿或筆記本般的拼貼手法呈現出的懷舊風格分外的引人注目,在John Galliano接受Air France Magazine的專訪時,他那如孩童般對旅行途中點滴回憶是那麼的真摯充滿情感,這回讓人跟著有些感動,喜歡從旅行中挖掘創作靈感的他,這一季的成果正是來自中國北京之旅,尤其在京劇當中,不論是來自服裝布料,或是來自人物妝扮,那既傳統又鮮明的色彩讓他十分著迷,他這個來自英國的設計師反而沒有臣服於Tartan(蘇格蘭格子圖案)輕便俐落帶調皮味道的旋風中,而且還大膽的獨樹一格.

最值得一提的是濃濃吹著懷舊與環保時尚風的今天,即使只是一件T-Shirt,衣服上面的圖案文字不再只具好看點綴的作用,更不再只是作為服裝搭配的用途,除了走向越來講究自然環保的布料使用,上面所運用的圖文簡單有力或充滿舊時代風格,使我們眼前的圖像文字的選擇比以往更具意圖表現,背後具有更強烈的故事性,有1970年代的精神,也有對環境與人們的關懷,隨著時代的演變,從反戰變成環保,從呼喊口號變成親身活動實踐,裡頭充滿值得思考的有意義的訊息,非常值得我們再三的關注與品味.

PS圖片來自Design Museum Collection.

若Keith Haring(1958-1990)還在世的話,今年他將會度過其五十歲的生日.可惜,正值年輕歲月的他就被愛滋帶走了生命,讓他那精簡熟練的線條與大膽帶螢光色彩的作品在他生命的晚期更具深刻的內在思維,包括對即將面臨死亡的恐懼與對社會弱勢族群的反思回饋.

透過Musee d’Art Contemporain de Lyon(里昂當代藝術美術館)這次為他大膽所策劃的回顧展,等同爲他在當代藝術史得到正面接受並正式承認其當代藝術家的定位,讓他備受爭議充滿商業色彩的作品提升到如正統藝術的層級,讓藝術作品與大眾文化之間的鴻溝更為淡化,並與商業行銷的藩籬打破,更讓人們對藝術定義的思考可以更為多向與多元.

在純熟精練的線條與滿滿具象徵性的圖像符號之間,他的作品充滿古埃及壁畫與非洲原始藝術的影響語彙且充滿人道主義的精神,把在充滿暴力毒品與過度崇尚金錢權力氛圍的1970-1980年代的紐約,不但冒險違法以白色的粉筆刻畫在地鐵底色黑色的廣告板上而聲名大噪,在私交甚篤同樣死於愛滋感染的Jean-Michel Basquiat(1960-1988)的作品以及在Niki de Saint Phalle(1930-2002)在比利時所建造La Maison du Dragon(1975)與這位著名當代女性藝術家共同合作的經驗,更讓他後期的作品元素呈現更為豐富,在表現手法上更為純熟精練,把他想傳達的想法更清楚明確的表達出來.

展場完整收集撥放他各個時期被訪談的Video,把他每個時期在歐美幾個建築留下的壁畫作品發生緣由,與他自身想要表達的意念想法傳達清晰無遺.我們只能說在短暫的三十二年的生命裡,Keith Haring已經盡情精采的走過,而在他出生五十年後,Musee d’Art Contemporain de Lyon(里昂當代藝術美術館)剛以這這場展覽中期即已超越98000入場人次,結束時更打破當年Andy Warhol紀錄的這個回顧展作為送給他五十歲生日的致敬禮,他自己也意想不到吧!至於我個人也出乎意外的在美術館延長展覽期限下幸運的躬逢其盛.

PS圖片為展覽海報,來自Images Keith Haring by Google.