June 26,2008
比利時印象
算一算,走過歐洲不少地方了,比利時倒是個頗讓我喜出望外的國家.
Wallonie(南比利時)自然田野的風光保存的非常好,遠勝於我長年居住的法國的許多地方,這塊充滿山野河谷的區域,自然景觀並沒有因為人們的居住而有太大的改變,尤其在Rochehaut(侯修,意指高岩),仍然可以看見與一千五百年前幾乎無異的山河風光,連當地房子的位置與數目,都跟當時相當接近,而沿著橫跨法比兩國,與該區域其他小地區人口相對較密集(其實人口數還是蠻少的)的La Vallee de la Meuse(默斯河谷)更是一個佐證.
這條著名的河谷,在法國的部分儘管相當自然,但在較多人為的作用下,顯得較為紊亂且不那麼清麗,一走進比利時這部分,馬上就讓人眼睛爲之一亮,清新潔淨不說,整個氣氛更是寧靜,在每座依山傍水的小城鎮裡頭周圍,城鎮與城鎮之間,生活的景緻處處充滿生活的藝術,河岸人家步調悠緩且建築深富歷史性價值,接近它越深入,就宛如走進愛麗絲夢遊仙境般的只想一直探險下去.
Flandre(北比利時)政經力量較為強勢,知識經濟與文化發展非常蓬勃,Bruxelle(布魯塞爾)讓人為其古蹟建築完好的實力驚艷不已,除了讓人驚歎的Eglise des Sts-Michel-et-Gudule裡外的精雕細琢,在Grande Place de Bruxelle(布魯塞爾大廣場)這個舉世聞名的廣場四周建築更爲其過去的歷史文化所遺留下來輝煌壯觀如史詩般的見證.這座城市的Musee d’Art Ancien(比利時皇家美術館)的典藏值得好好品味,Musee des Instruments de Musique(簡稱MIM,樂器博物館)裡頭超過7000件來自世界各地古今樂器的收藏,伴隨著配合樂器的精湛選曲讓人聆聽的耳機,更是不容錯過.還有它的公園也是很讓人驚喜,不論是清靜優雅的Parc de Bruxelle(布魯塞爾公園),還是小巧玲瓏有著精采雕塑噴泉的Parc d’Egmont( 艾格蒙公園),都讓人意猶未盡的不想離去.
更北的其他城市在法蘭德斯與荷蘭文化的互相影響,加上來自法國與義大利新古典時期與文藝復興時期文化的交錯作用下,城市規模雖小,景觀也雖比南比利時城鎮較為擁擠,生活步調相對也快了些,儘管外國觀光客眾多,並不影響其都市樣貌與生活品質且出人意表的表現傑出,尤其在Anvers(翁斐)這個孕育比利時藝術創作與時尚設計人才之都,除了深受荷蘭傳統影響的豐富建築群與饒有想像力的雕塑噴泉Fontaine de Brabo讓人驚歎,在富有遠見的規劃下,公共交通系統跟道路規劃方式,都以人為本體以節省能源為基礎去建設發展,力求無污染的環境裡,Tramway(地上電車),腳踏車與雙腳就足以讓人們盡情享受這座城市所有的生活資源與便利.
Anvers(翁斐)果然也不負比利時時尚文化之都的卓越聲望,每條街道每個轉角就是一個美好的藝術風景,這裡設立在MOMU(時尚設計博物館)的皇家美術與設計學院的學生不愁沒有源源不盡的涵養資源,尤其講究做工與創意的學程,讓這裡孕育出許多時尚設計大師級的人物,橫跨各類設計,服裝與珠寶尤其突出,誠如Ann Demeulemeester ,Dries Van Noten,Kris Van Assche, Martin Margiela和 Veronique Branquinho等等.可惜,在時間有限下,我錯過了那著名的 Maison de Rubens(魯本斯之家).
PS圖片來自My Coffee Time Pictures by Flickr.
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June 23,2008
Tim Walker的童話世界
在自身也從事藝術創作於1940年代擔任Vogue藝術總監Alexander Liberman(1912-1999)創新的時尚觀點精神下,畢業自Exeter Art College並在New York磨練過的的Tim Walker,近年來在Vogue UK有著可以讓他盡情揮灑的舞台,每一個鏡頭的成果,來自於他不斷的構想與推演而出,在展覽現場,我們可以看見他如何事先透過繪畫手稿,慢慢的將架構成形,並且跟工作人員做詳細多重的溝通,雖然工作方式繁複且動員有些龐大,呈現出來的作品氣氛卻總是輕鬆有趣,精心策劃出來的畫面細節會讓人忍不住留連忘返,裡面不但充滿著童趣,而且有著豐富的想像力.
PS圖片來自Tim Walker Pictures By Thomas/Treuhaft.
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June 17,2008
當藝術不再純粹時(2)
面對低潮是絕大多數的藝術家的共同遭遇,即使已經成功的藝術家都面臨且談過這類的經驗,也深知如何盡可能的讓自己面對那樣的困境,包括創作上與現實上的經濟問題,但面對高潮甚至最高潮卻是極少數人的際遇,這類的藝術家還是會想要在階段上再力求突破,但可尋求的途徑並非那麼的寬廣與輕易.
過去透過博物館或美術館的合作收藏,曾在19-20世紀發揮很大的效用,正如Musee Rodin的誕生,雖然這類的合作模式仍被沿用,但在藝術市場越來越傾向全球化商業化的今天,那樣的模式日漸失去其往日的功能效應.慶幸的是,現在則可以透過私人企業的贊助,讓創作者可以得以延續其創作力,但企業與創作者之間的溝通協調便是個微妙的關鍵,好可以導致雙贏,不好則會雙輸,形成兩個極端的結果.
現在最明顯的便是一些奢華的品牌與知名的藝術家合作的方式,品牌透過藝術家的作品去建構其更清新的企業形象,而藝術家透過品牌在市場上的操作能力去彰顯其作品更高的價值,像最近期的Zaha Hadid為Chanel在香港所設計裝置,企圖在世界多個重要城市落腳的展覽中心Chanel Mobile Art,以及以其為號召下,Karl Lagerfeld邀請諸多知名藝術家如Fabrice Hyber合作以Chanel Mobile Art為主題的裝置創作,另外還有Frank Gahry為Louis Vuitton設計,預計於2010年完工充滿未來主義解構風格的藝術展示中心,目前與未來也漸次或即將掀起一波波火熱談論話題.
但隨之潛在的問題也來了,也是目前當代藝術圈面臨並且正在關注且廣泛談論的話題.這類合作的模式的過度運用,對當代藝術家到底是一個好的生存法則?還是可能讓當代藝術家在奢華之間迷失自己而失去其原創的精神?最重要的是將對當代藝術的走向會是一個助力?還是殺傷力?這些問題的回答見人見智,但確定的是當代藝術正走往不再純粹的方向.
PS圖片來自BLUE NOSES IMAGES BY GOOGLE.
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June 13,2008
當藝術不再純粹時(1)
其中位於巴黎巴士底廣場附近的Maison Rouge的創辦人Antoine de Galbert的說法最讓人欣賞,他說"當我們購買一件藝術品時,在乎的應該是作品本身內容,而不是作品的未來可能的價值,而且不論她來自法國小鎮Bourg-en-Bresse或美國大都會New York,她們的價值應該是一樣的,而不是由購得的地點來決定她們的價值",但可惜的是,這是一種理想,現實上, 藝術品的市場是非常殘酷的,藝術品的經營者跟收藏家交互炒作,才是作品價值的決定關鍵.
當全球藝術品市場的交易金額不斷的創新高,在收藏與炒作的巧妙合作下,也間接創造了更多的千萬及百萬美元的富豪,去年,全球藝術品成長率高達34%,法國的藝術品市場卻下跌了5.8%,並且還持續萎縮當中,為什麼法國藝術品市場的拓展這麼困難?原因除了法國經濟成長持續低迷,使得購買力也變得比以往更積弱不振,還有便是來自藝廊經營的策略多偏向單打獨鬥,藝廊的經營者完全以自己的偏好導向去做單一經營,藝廊跟藝廊之間橫縱的連結欠缺,因此拓展的資源被瓜分的支離破碎.
媒體的力量其實在藝術品的市場也扮演著舉足輕重的地位,左右了人們的購買方向,過度的人為操作,藝術品本身的價值變得不再純粹,當人們收藏一件藝術品時,看中的並非是藝術內容,而是其未來可以獲取的附加價值,對最高級的收藏家而言,這更是其收藏的不二法門,可以為其建立高貴的收藏家形象,還可以加速其財富的累積.
這樣的現象在亞洲更是顯著,特別是在中國,在他們的經濟實力不斷的大幅成長下,越來越多有能力收藏的富豪也越來越多,中國在深具市場潛力之下,早已經有不少知名的收藏家進行佈局,最近幾年全球的資金大幅滾滾不斷的投注在中國藝術品的市場上,因此以極度快速倍數成長的幅度造就了不少天價的中國藝術家,造成了藝術品價值成長過速的例外現象.
當藝術是如此的不再純粹時,當代的年輕藝術家的發展可能因此大起或大落,或永遠都沒有出頭的機會.可 喜的是還有另一個要素可能決定藝術家的未來,多年前,我曾在國立巴黎建築學院上一位繪畫教授的課時,發現選修這門課的學生作品水準相當參差不齊,由於我跟 這位教授有私人情 誼,當上完課搭他的便車回家時,他看出我的疑惑,便跟我做了如下的解釋"每年,學院決定學生入學許可的評選委員都不一樣,因此評選的標準根本不存在, 就看當時你的作品是被誰審到,完全一樣的作品,今年進不了,明年也許就進來了,就看你的運氣!".
顯而易見的,一個藝術家是否得到好的發展也跟入學許可的取得一樣 需要運氣.此時,我們也可以逆向思考一下,還是有不少人並不太理會媒體時尚鼓吹的觀點,會以自己真正的喜好或家人的習慣去做藝術品收藏的選擇,因此,當代藝術家的未來還是有一條可行的路可以開拓,但前提是藝術還是必須回歸到純粹的點上,否則,最終當代藝術家的生命還是會走進死巷.
PS圖片來自Andy Council.
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