April 17,2008
光之圓舞曲

尤其在里昂的市府廣場四周文藝復興風格的建築牆面上,光展現其驚人的誘惑力,經過人為的嚴謹設計構圖,相對位置與圖像呈現速度的精密計算,經由每一道光線所拓展而出的色彩與造型,不但結合完美得讓人難以想像,精心搭配結合環場音效的音樂所引發的氛圍,細膩的穿透人們全身的每一根神經,那一夜的里昂,讓我對法國自羅馬高盧時代以來的歷史如氣勢磅礡的史詩,如身臨其境般的場景呈現,爲之驚艷得永難忘懷.從此以後,光的表現力讓我爲之深深著迷.
巴黎這座城市在光的表現上就是一個絕佳舞台的代表,其每一座重要的新舊建築,不論當代,近代或古代,透過光,他們的經典身軀被照映得更為嬌俏迷人,如羅浮宮廣場I.M.Pei(貝聿銘)所設計的後現代主義的玻璃金字塔,前方不遠處的艾菲爾鐵塔,拉得芳斯大凱旋拱門,巴黎聖母院,新建完成的原始藝術博物館Musee du Quai Branly,甚至每一座公園,每一座橋墩,每一個廣場,在光的指引下,我們得以發現每一座建築除了白天的美,他們的夜晚也竟是那麼的迷人.更讓巴黎在光影的變化之間向世人展現出其更無窮的吸引力.
光在都市景觀的運用起始時間,距今不過幾十年,大量運用更是最近幾年的盛事,在建築學院偏向傳統的課程設計當中,光的這個元素是並不被重視的,但卻在當代建築師的手中,開始起活躍的生命,並且逐步的融合在都市建築景觀的藍圖當中,光與建築之間的完美結合的建築師當中,最擅長且最著名之一,就屬全球知名剛獲得2008年Le Pritzker Prize殊榮的法國建築師Jean Nouvel,在他與以概念燈光裝置擅長著稱的Yann Kersale的合作下,造就了數個著名以光的表現力著稱的當代建築,如位於西班牙巴塞隆納近郊 的La Tour Agbar就是他近年最著名的代表.
這座光在建築上重要代表的當代建築,它像子彈造型的建築,矗立在巴塞隆納一個鬥牛場的附近,就位於tramway路線的旁邊,雖然當時我拜訪的時候,其周圍的景緻稍嫌荒涼,而且跟大型購物中心緊鄰,地理位置上讓人覺得不是那麼的理想.但其本身在玻璃色調與光影變化的效果之下,360度的玻璃牆面,隨著光影角度的變化,不斷的變換其夢幻般色彩的身軀,讓這座建築在天際之間發揮其閃閃動人的極度魅力,讓人印象極其深刻且有感動的感覺.
另一個值得跟大家推薦就在諾曼第與布列塔尼交界處的Le Mont Saint Michel(聖米榭山),它是全法國最著名也是被世界文化遺產組織界定號稱世界最美的古蹟文化遺產之一.這座位於廣大沙洲中蕞爾小島上的修道院的光是來自於Louis Clair與Emmanuel Clair的構想而來的,他們在修道院宛如三角形的正面,透過營造出光的向上凝聚力表現建築面的精華,並藉由光的層次變化,把修道院建築的每個細節(連植物都考量進去)做細膩的立體表現,出來的效果驚人的富戲劇性.就這樣,在光影的變化之間,光每一刻的婆娑起舞,就像圓舞曲般的旋轉,跳躍與重複,激盪在人們的眼前.
PS圖片來自Une Tour bleue pour les 20 ans de la Journée de l'Europe.
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April 13,2008
Patti Smith眼中的世界
整個展覽以攝影作品為主軸,並集合她以色鉛筆手繪塗鴉作品與其較年輕時期相伴的美國著名攝影師男友Robert Mapplethorpe幫她測錄製作的多支Video,其中我們可以見到她在每個不同時期的精神風貌,包括她如何與工作夥伴共同合作的情景與她一些非常私人的生活與旅行等多面的想法.現場還有她最景仰且珍藏的法國詩人Arthur Rimbaud的作品集以及她以這位詩人為靈感的圖文創作.除此之外,從她的攝影作品當中不斷出現如教堂內外的天使聖者雕塑圖像或La Cene(耶穌的最後晚餐)的局部,以及在一些收藏品當中如耶穌基督受難流血的木刻雕像,可以想見宗教在她的心目中佔有何等重要的地位與價值.
最讓人印象深刻的是展場的氣氛,幾近黑暗的空間裡,透過多部Video在不同的位置不斷的放送所散發的光線交錯,同時搭配其強烈風格龐克搖滾的音樂或她如囈語般的語音撥放,在每張攝影作品所散發出來自她十分獨特的眼光之間,讓人在行徑當中,漸漸感受到她內在那異常強勁的感受力,讓我們不知不覺掉進她那非常個人的世界裡,隨著她因音樂撥放而出的熱烈激情,或隨著她因痛失靈魂伴侶的孤獨哀傷,把如長河般的生命裡,時而波濤奔放般的感觸,時而冷酷虛無般的情境,一一表現無遺,更呼應展覽最後一個Video中的海浪景象,時而平緩,時而翻騰,伴隨著她的詩詞吟誦聲的強烈氛圍,讓人忍不住跟著一起跌入沉思的情緒.
這是我看過最特別的一個展覽,在她的所有作品裡頭,看到的並不是創作者的概念如何的表現或創作者的技巧是否豐富,看到的是一個真正的藝術家如何竭盡的運用她的心力真切感受這個世界帶給她的每一個時刻的想法與記憶,更可以看到她完全駕馭且善用自己敏銳的天賦透過Polaroid 250(即展覽名稱Land 250的由來)去捕捉那讓她感動的每一個場景畫面,或以各色畫筆在結合Typographie的概念裡,專注勾勒繪出每一條飽含詩意的線條與每一面調性豐富的色塊,加上其文字旁白,讓人在她的筆觸與色調之間不斷的看到意外的驚喜.
PS圖片來自Feed Your Head,Site Officiel de Patti Smith.
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April 11,2008
充滿梵谷記憶的小鎮
眼看生命將走到盡頭的梵谷,神志反而變得異常的清醒,抑鬱寡歡的他,每天仍舊扛著畫架,在醫生允許外出的一個小時當中,努力揮灑他的畫筆上奔放的線條與色彩,他似乎已經預知他即將來臨的不幸,作畫時間雖然短暫,卻數量驚人,人物的眼神或景色的氛圍,掌握的絲絲入扣,震撼人心.
在他自殺後的一年,他的弟弟迪歐跟加胥醫生也追隨他的腳步離開人間,感情水乳交融的兩兄弟,死後就是在這座小鎮的墓地裡,緊緊的葬在一起,而梵谷之屋在他自殺之後,就再也沒有人在那裡居住過了.
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April 8,2008
Louise Bourgeois
Louise Bourgeois在當代超現實派的藝術家裡可謂是最長壽與最年長的一位,她於1911年出生於巴黎近郊的一個專長修復古老地毯的工藝之家,在一個充滿各色針線與陳腐待修的地毯與老舊家具的氣味且封閉得可以的環境中長大,家庭在父母表面的和諧下時時亦暗潮洶湧,因為照顧她的保母正是其父親的情婦,在許多被授意或似不經意的時刻裡,她看見了她的父親與保母如何的暗通款曲,以及其母親是如何的隱忍不做聲的只為了保護她與其他孩子的正常成長.
這摻雜灰色調的童年,正是Louise Bourgeois創作的根本來源,在她的作品當中,童年中記憶所及的家中一切,包括有形的與無形的,如陳舊的地毯或如代表性器的創作語彙符號,也許隱喻隱藏於某個角落,也許大膽反覆的表達呈現,尤其其1960年代時期的作品表現的最為激烈,雖然如此,La Cellule Spider, 1997,讓人在意味母親的大蜘蛛底下象徵禁痼的牢籠般的房間裡,那把披著破舊地毯的椅子正是暗諭其父親的地位,透過整個裝置語彙隱隱的表達出她對其父親的愛與恨仍是那麼的鮮明.
隨著年紀的增長,Louise Bourgeois的作品變得越來越成熟,尤其是1990年代後期到2007年的作品,儘管主題依然環繞在童年那些充滿傷痕的痛苦記憶,但她的創作手法卻變得較為溫和,也讓人覺得也較為平易近人,在創作媒材選擇上的轉變也可見出端倪,從早期的木材,藍紅色的臘,白紅色的大理石,鐵的鍛鍊到布的運用, 讓人見識到她的心境是如何的運轉其中.尤其她為她兒子Alain所創作從懷孕,孩子的出生,分娩到孩子的長大成人的The Reticent Child, 2003,在背後有弧度的放大鏡的反射下,同時充滿幽默的童趣,真是讓人激賞.另外,描繪其對兄弟姊妹手足之情十足懷念的Seven in Bed, 2001著實讓人為之深思動容.
PS圖片來自Centre Pompidou.
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April 7,2008
日內瓦的傳統新生命
我第一次拜訪日內瓦是在2005年的夏天,在幾天的停留期間,這座城市最吸引我的並非是那個壯觀的擎天水柱,不是雷夢湖(即俗稱的日內瓦湖)岸邊太陽底下的比基尼群,不是湖上船影點點的水上活動,也不是瑞士的巧克力與鐘錶,而是三五步就會出現的"牛雕塑作品".剛開始只是覺得好玩,當每到一個角落發現每隻牛的色彩造型不但不一樣,有些甚至還會跟周圍都市景觀搭配設計,呈現出其清楚的主題性,驚喜之餘,好奇心也油然而生,"到底有多少隻牛散落在日內瓦的每個角落?"
日內瓦的牛是由玻璃纖維製作完成,由不同的藝術家合力製作多達七十隻不同造型,不同色彩,不同姿態的牛,由日內瓦機場開始延伸至日內瓦的每個街頭角落,這個構想最出來自1998年的蘇黎世,由於獲得很大的成功回響,不只在日內瓦,在紐約,倫敦,雪梨,芝加哥,布魯塞爾等城市都可以見到這有名的牛雕塑作品散落在市區角落,2006年時,巴黎也做了一次這樣的街頭展示.
雖然最終在日內瓦沒能看見所有的牛的面貌,然而在追尋的過程中,卻讓我有了另一個想法在腦海裡逐漸成形,我不禁開始反問自己一些問題,這些牛雕塑作品其實是來自很簡單的想法而且由來已久,正如人類原始社會創造器皿或繪製壁畫時從動植物身上尋找靈感一樣的簡單,牛便是最早出現在遠古時代的主要角色之一,只因為牛與人類最基本的生存關係是脣齒相依的.
牛不論在東方的中國或印度,西方的埃及或羅馬高盧,都會輕易的見到牠在不同的時代,以不同的面貌形式,如雕刻,繪畫或純粹裝飾,存留在人類歷史文化的印記當中,深刻近似不可或缺.今天,有關牛的"記憶"幾乎都是傳統的,都是實用的,也正因為傳統實用的鮮明特質,讓有關牛的"技藝"容易被忽視而落入俗套窠臼,而難以跟當代藝術的走向接軌.
在瑞士的日內瓦,從各色各樣的牛的身上,我們看到了成功的突破,把一個傳統再造創造出其新生命的突破,而且是建立在與瑞士人自身傳統生活價值的基礎上,與現代生活作完美的結合.其他很多的傳統技藝何嘗不想跟日內瓦的牛一樣的想力求突破,想要建構新的面貌價值,尤其在歐洲,這樣的思維讓許多沒落的工藝美學有了新的生命.
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