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March 26,2008

甜點中的平面風景

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點線面的精簡運用,加上來自大自然果子繽紛色彩的點綴,當代法國甜點的造型風格走向前衛精緻深具魅力,然而高昂的價格卻讓今天的法國甜點顯得不是那麼的平易近人.儘管如此,巴黎著名的甜點店的門口,永遠有來自世界各地源源不絕的觀光客排隊的人潮.

說起巴黎最著名的甜點店,大家馬上會想起Laduree,Fauchon或Lenotre等等,但不知大家是否注意到這幾家甜點店櫥窗裡如陳列珠寶方式般的甜點們的長相面貌其實蠻近似的?甚至位於蒙馬特近幾年竄起步入大師之林的Arnaud Larher以自己命名的甜點店裡頭的甜點也有類似的情況.為什麼呢?這時候就必須提到當代法國甜點大師Pierre Herme.

這位來自亞爾薩斯的甜點大師在上述的著名甜點店都待過,Arnaud Larher也曾師承他的門下.Pierre Herme自己的學習歷程也深富獨特帶點幸運傳奇的色彩,從14歳開始,他就在Gaston Lenotre這位著名的當代甜點大師之一身邊見習,一路除了創新味道法則與甜點製作技術,尤其在甜點的視覺設計上做很大的革新,年紀輕輕便成為著名的法國當代甜點大師之一,並且帶領他們走向前衛精緻的造型風格,同時在日本東京創造以他自己的姓名命名的高級甜點店獲得很大的成功回響.

 今天,他不但將法國甜點帶往充滿藝術風味的殿堂,並且成為法國人們生活中最重要的時尚潮流之一.我們可以在因達文西密碼而聲名大噪的Eglise Saint Sulpice旁的"Pierre Herme"欣賞並品嘗他那充滿創意視覺設計富平面風景的甜點,也可以在Ecole Ferrandi的Atelier Pierre Herme跟他一起追尋這如當代藝術創作般的甜點製作的秘密,更可以在Laduree品嘗那富Pierre Herme色彩的Macaron與各種甜點的美好滋味.

因此,當您有機會品嘗嚐當代的法國甜點時,記得,先三百六十度好好的觀賞它,細細的品味它的線條與造型,還有那些讓人心曠神移的繽紛色彩所帶來的在視覺上的美好效果,再來便是把您手上的刀叉慢慢的遊移,除了在甜點的外頭享盡視覺的饗宴,甜點的裡頭更可能帶給你意外的驚喜,請好好的享用那美妙的甜點當中的平面風景吧!Bon Appetit!

PS圖片來自France2.fr.

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Posted by elmer1220 at 14:59 │回應(5) │引用(0) │平面設計漫談

March 23,2008

構成未來的Zaha Hadid

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流暢具速度感的線條空間,科幻色彩濃厚富未來主義風格的簡約造型,是伊拉克裔英國女性建築師Zaha Hadid作品最重要的兩個元素.她自認深受俄羅斯發起的構成主義的影響甚深,加上其父親充分給她發揮的權力與揮灑的空間,從構想到監督施工,從雛型到建構完成,讓她完全主宰屬於自己的天堂,即她的臥室,讓她從小就學會發覺挖掘自己的興趣與天賦.

宛如一如預期般的,Zaha Hadid漸次走向建築的領域,並跨界設計,在充滿雄性權力的建築與設計的世界裡,以罕見的女性剛柔並濟之姿,成為全球最著名的當代建築師與設計師之一,更在2004年獲得建築界的諾貝爾獎Le Pritzker Prize最崇高的肯定.去年,Grand Palais(大皇宮)所策劃的Design Contre Design這個探討當代設計演進的展覽,最重要最核心的展覽作品之一,就是Zaha Hadid所設計的Banc Iceberg,這把椅子處處展現出她在線條流暢,造型簡約的設計能力上的功力之作,已經成為博物館當代設計的經典館藏之一.

今天,在全世界各地,不論是當代建築師競技場的杜拜,還是兵家必爭之地的中國,我們可以看見Zaha Hadid作品已經成形或正在成形的身影,雖然在獲得Le Pritzker Prize之前,她在建築作品上尚未出現代表作,之後,她的影響力卻明顯的與日俱增,尤其在進入2008年之後,她的作品正在世界各個重要城市以驚人的速度大量的增加之中.

PS圖片來自INTERNAUTE SAVOIR.

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Posted by elmer1220 at 4:55 │回應(6) │引用(0) │平面設計漫談

March 6,2008

構成主義的影響

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Art Premier/Art Primitif(原始藝術)無意間引發了Cubisme(立體主義)的誕生,加上來自義大利的Futurisme(未來主義),讓Constructivisme(構成主義)自1913年開始從俄國發生,隨之蔓延整個歐洲與美國,在現代藝術史上佔據非常重要的地位.

方形,圓形與直線的精確運用,便是來自構成主義最精要的概念,1920年代開始,Le Corbusier(柯比意)發展出的Modernite et Post-Modernite en Architecture(現代主義與後現代主義的建築語彙),把構成主義的精神發揮的淋漓盡致與無與倫比.1919-1932年隨著德國Bauhaus(包浩斯學院)創建者Walter Gropius其堅持設計必須結合藝術概念與工藝實作,並以國際化風格為目標的創建理念,與來自Vassily Kandinsky與Paul Klee在包浩斯的抽象幾何探索與教學活動下,讓構成主義的運用更為具體廣泛,除了建築,還包含設計,服裝,舞蹈,攝影等等.

同一個時期,Piet Mondrian以極致簡約的黑色線條與白色方塊,或與紅黃藍原始色彩的方塊創作的幾何抽象主義作品,更把構成主義的精髓發揮到極點,Roger Vivier這個服裝品牌更在1965年在Yves Saint Laurent所主導設計運用其作品作為"Mondrian" Day Dress這個系列的圖騰,更由此可見構成主義在時尚界的具體影響.值得一提的是,其在平面設計方面的影響更為顯著,正如在"平面不再只是平面"所提及的只要是平面設計可以跨越的領域全都包含其中,換句話說,構成主義在當代藝術與當代設計的影響力幾乎到了無所不在的地步.

PS圖片來自Images Piet Mondrian by Google.

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Posted by elmer1220 at 5:37 │回應(2) │引用(0) │平面設計漫談

March 1,2008

黑色童趣的荷蘭設計

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上週一個晴朗的午后,為了買Le Design這本書當作朋友的生日禮物而去了一趟巴黎羅浮宮旁的書店107 Rivoli,櫥窗裡頭一系列如藝術作品般的黑色瓷器,在透入的陽光照耀下隱隱的閃閃發光,讓我高興得差點忘記原本要買的書,一跑進書店,就像被莫大無法擺脫的磁力被吸住般的定在那些黑色瓷器的旁邊.

這正是被法國設計界暱稱"黑色鬱金香"的Ineke Hans在2002年發表名為Black Gold Modular Porcelain黑色瓷器系列,這個系列的風格渾圓厚實充滿童趣,線條簡練富原創性,很快的讓這個黑色系列成為荷蘭當代經典設計之一.除此之外,其2006-2007年風格相近以可回收材質所設計名為Fracture Furniture與CAPPELLINI Fracture Furnitur的家具系列,更讓Ineke Hans成為當代荷蘭設計在國際上形象的代表人物之一.

這位英國皇家藝術學院的畢業生,沉浸在英國設計極簡前衛風格當中多年後,發現英國設計在充滿實驗性酷炫的表面下,並沒有足夠讓她感動的內在成分在裡頭,那樣的設計風格根本不是她所想要的,她那體內講究實用性的荷蘭血液不斷的湧現,最終還是回到自己的國家去尋找設計元素,同時以直覺方式在童年的記憶或兒童的事物裡頭挖掘靈感,並結合Design Durable/Slow Design的概念,以可回收的材質不斷的實驗去開發其產品的品質與風貌.

PS圖片來自ineke hans / arnhem.

(注意:文字未經本人同意或清楚註明出處,請勿任意轉用)


Posted by elmer1220 at 5:33 │回應(5) │引用(0) │時尚生活筆記
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