January 30,2008
芬蘭藝術家Eija-Liisa Ahtila的回顧展
一向頗為十分關注當代藝術的我,其實並不常觀賞Art Video的展,但一個從1990年開始在當代藝術圈嶄露頭角,至今才17個年頭過去,便可以得到巴黎Jeu de Paume這個以當代藝術展覽規劃著稱的美術館的Carte Blanche(代表得到最大榮幸的邀請),擁有生平第一個個人回顧展的Eija-Liisa Ahtila,讓我忍不住的前去參觀.
Eija-Liisa Ahtila是芬蘭揚名國際並活躍於當代藝術圈的重要藝術家,工作領域橫跨紀錄片,電視影集,電視廣告與平面攝影,在事先規劃的劇本下,手法融合電影運鏡 與剪輯的方式,運用大量的特寫鏡頭,有時穿插特效,在多面螢幕的同時放送下,讓觀眾漸漸或直接走入她所想要表達的完整情緒與情境.
她以喜好探索社會問題著稱,尤其興趣於以精確的問題去反覆演譯她所想要表達的過去與當今結合的社會人文現象或個體心理問題,提出的議題除了包括芬蘭人的生活文化,也跨越歐非的時空,交錯悲劇的色彩.
透過她個人手法的處理,要觀眾面對影像的同時,在音效當中,在人物的獨白表情當中,去更深入的體驗主角體內的情緒張力與想法呈現.尤其在把芬蘭人集體式在面對生活困惑時慣有的沉默,以及不知如何表達的無助,透過一對夫妻在諮詢協商師的建議下,以面對面狗吠的方式發洩長久積壓的情緒,勇敢赤裸的把那樣內在深沉的民族性透過兩面螢幕不同影像同時撥放的Consolation Service(1999)展露無遺.
展場一入口擺置的三台電視所撥放的三部短片,立刻就讓人對其作品風格,陳述手法與議題方向一目了然,最讓人驚喜的是,她透過一部紅色調的極短篇的寫意手法動畫,在自然風景與建築道路的轉換交替中,非常清楚的呈現出生命的延續性與虛無感.接著,在四面大螢幕的包圍放送下,讓觀眾猶如身歷其境般的參與Where is Where?(2008)主角們的情境對話中,讓人必須直視無法逃避由於血腥戰爭引起的法阿仇恨,讓阿爾及利亞兩個小男孩結束一個同齡的法國小男孩的生命的一個悲劇.
即使只是一面螢幕撥放的Fishermen (Études, n°1)(2007),其精準的抓住西非人在大海中與自然搏鬥的畫面就讓人十分動容.四面摺疊式螢幕連續撥放的The Hour of Prayer(2005),其所紀錄西非Benin的人們以純真的宗教信仰下困頓的生活,以教堂每天清晨的鐘聲從規律悠緩到急促,伴隨著狗吠的聲響展開一天的開始.結尾 以一首小歌曲的清唱表達出他們對生命的無慾無求與無奈,讓人感傷得只想沉靜的坐在那裡難以離開.
這個回顧展總共有六支Video作品,另外還有一些攝影作品與房屋模型點綴其中,在品嘗Eija-Liisa Ahtila傳遞給觀眾強烈情緒的同時,讓展覽有較為輕快的韻律穿插其中,讓每個人可以有一些呼吸思考的時空.我只能說,這是場絕不能錯過的好展覽,所以迫不及待的在此部落格與大家分享.
PS附上圖片與提及的所有的Video作品請看JEU DE PAUME.
(注意:文字未經本人同意或清楚註明出處,請勿任意轉用)
Eija-Liisa Ahtila是芬蘭揚名國際並活躍於當代藝術圈的重要藝術家,工作領域橫跨紀錄片,電視影集,電視廣告與平面攝影,在事先規劃的劇本下,手法融合電影運鏡 與剪輯的方式,運用大量的特寫鏡頭,有時穿插特效,在多面螢幕的同時放送下,讓觀眾漸漸或直接走入她所想要表達的完整情緒與情境.
她以喜好探索社會問題著稱,尤其興趣於以精確的問題去反覆演譯她所想要表達的過去與當今結合的社會人文現象或個體心理問題,提出的議題除了包括芬蘭人的生活文化,也跨越歐非的時空,交錯悲劇的色彩.
透過她個人手法的處理,要觀眾面對影像的同時,在音效當中,在人物的獨白表情當中,去更深入的體驗主角體內的情緒張力與想法呈現.尤其在把芬蘭人集體式在面對生活困惑時慣有的沉默,以及不知如何表達的無助,透過一對夫妻在諮詢協商師的建議下,以面對面狗吠的方式發洩長久積壓的情緒,勇敢赤裸的把那樣內在深沉的民族性透過兩面螢幕不同影像同時撥放的Consolation Service(1999)展露無遺.
展場一入口擺置的三台電視所撥放的三部短片,立刻就讓人對其作品風格,陳述手法與議題方向一目了然,最讓人驚喜的是,她透過一部紅色調的極短篇的寫意手法動畫,在自然風景與建築道路的轉換交替中,非常清楚的呈現出生命的延續性與虛無感.接著,在四面大螢幕的包圍放送下,讓觀眾猶如身歷其境般的參與Where is Where?(2008)主角們的情境對話中,讓人必須直視無法逃避由於血腥戰爭引起的法阿仇恨,讓阿爾及利亞兩個小男孩結束一個同齡的法國小男孩的生命的一個悲劇.
即使只是一面螢幕撥放的Fishermen (Études, n°1)(2007),其精準的抓住西非人在大海中與自然搏鬥的畫面就讓人十分動容.四面摺疊式螢幕連續撥放的The Hour of Prayer(2005),其所紀錄西非Benin的人們以純真的宗教信仰下困頓的生活,以教堂每天清晨的鐘聲從規律悠緩到急促,伴隨著狗吠的聲響展開一天的開始.結尾 以一首小歌曲的清唱表達出他們對生命的無慾無求與無奈,讓人感傷得只想沉靜的坐在那裡難以離開.
這個回顧展總共有六支Video作品,另外還有一些攝影作品與房屋模型點綴其中,在品嘗Eija-Liisa Ahtila傳遞給觀眾強烈情緒的同時,讓展覽有較為輕快的韻律穿插其中,讓每個人可以有一些呼吸思考的時空.我只能說,這是場絕不能錯過的好展覽,所以迫不及待的在此部落格與大家分享.
PS附上圖片與提及的所有的Video作品請看JEU DE PAUME.
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January 28,2008
平面與符號
想做好一件平面設計的作品,點線面的運用掌握能力是最基本的功夫,把文字與圖像這兩個要角做有概念的搭配融合,使平面空間化,進一步符號化,在少即是多的概念下演譯出要表達的訴求,越精確越好.此時Typographie(活字版面印刷設計)的基礎訓練就佔有舉足輕重的影響地位.
在講究基本功夫的歐洲,活字版面設計能力的養成可以說是以長時間換取的,除了一般所知版面配置中各個元素之間該如何組合,採取的大小比例,以及空間與透視的安排,大家可能沒想到的是,對字母本身,字母與字母之間聯結及句子走向排列的駕馭能力在版面設計中都是重要的訓練項目,其訓練過程與要求程度是難以想像的仔細與微妙.
光是掌握一個字母中直線與橫線,就必須經年累月的不斷練習,從中體驗字母本身美的呈現與說話能力.因此,一個受過精良的活字版面印刷設計訓練的平面設計師,其本身就可能富有創造字母新字型的能力,從中去開發版面配置的新可能,使文字與圖像的融合更為多元與多向,好的版面設計駕馭能力會讓平面設計作品的觀點表現更為突破,作品生命更具韻律節奏,讓人看一眼便印象深刻.
但只是會駕馭的能力是不夠的,還必須對字母本身久遠以來承載在其身上的歷史文化做多方的了解,尤其在各國之間字母線條發展的差異也必須有一定程度上的認識,讓所創造出來的新字型可以適用在各個國家不同的平面設計的運用上,以發揮使用上最大便利性的功能.
別忘了,符號化其實是完成平面設計作品的手段之一,甚至是目標之一,在符號化的背後必有想要散播的訊息隱藏在裡頭,訊息散播的明確化是否成功,即是平面設計作品是否成功的指標之一.其中,訊息的傳達可以直接表現出來的,也可以是迂迴委婉的.
上一個世紀,由於受到當代藝術的影響,尤其是戰後的普普藝術與後現代主義思潮的強力發展,加上在西方的人們習慣並喜歡把想法做精確清晰的表達,不論在文學,音樂,美術,設計,甚至生活態度,走向偏好解構極簡的風格,因此訊息的呈現是直接並強而有力的.然而在東方,人們在中國文化思想的耳濡目染下,待人處事傾向內斂思考,則以迂迴委婉居多.
但在全球化的影響下,東西方思想漸漸的混雜溶合,上個世紀末到本世紀初平面設計呈現出的風格趨向越來越一致,但在反映內在文化的精神表現變得較為混濁,呈現出的作品容貌與作者個性之間的聯繫度反而走向模糊.今天,在平面設計的世界裡,有些人開始思索起身分認同的方向,開始回歸到自己國家的傳統文化去挖掘靈感中,去尋求新的平面設計美學與生命,讓作品不再只是技巧上的操作成果,或不再只是作為訊息傳達的工具,在自我內在的表達上走向更為強烈,更具感情,無形中使平面設計作品的表現變得更具有活力.
PS圖片來自Reza Abedini.
(注意:文字未經本人同意或清楚註明出處,請勿任意轉用)
在講究基本功夫的歐洲,活字版面設計能力的養成可以說是以長時間換取的,除了一般所知版面配置中各個元素之間該如何組合,採取的大小比例,以及空間與透視的安排,大家可能沒想到的是,對字母本身,字母與字母之間聯結及句子走向排列的駕馭能力在版面設計中都是重要的訓練項目,其訓練過程與要求程度是難以想像的仔細與微妙.
光是掌握一個字母中直線與橫線,就必須經年累月的不斷練習,從中體驗字母本身美的呈現與說話能力.因此,一個受過精良的活字版面印刷設計訓練的平面設計師,其本身就可能富有創造字母新字型的能力,從中去開發版面配置的新可能,使文字與圖像的融合更為多元與多向,好的版面設計駕馭能力會讓平面設計作品的觀點表現更為突破,作品生命更具韻律節奏,讓人看一眼便印象深刻.
但只是會駕馭的能力是不夠的,還必須對字母本身久遠以來承載在其身上的歷史文化做多方的了解,尤其在各國之間字母線條發展的差異也必須有一定程度上的認識,讓所創造出來的新字型可以適用在各個國家不同的平面設計的運用上,以發揮使用上最大便利性的功能.
別忘了,符號化其實是完成平面設計作品的手段之一,甚至是目標之一,在符號化的背後必有想要散播的訊息隱藏在裡頭,訊息散播的明確化是否成功,即是平面設計作品是否成功的指標之一.其中,訊息的傳達可以直接表現出來的,也可以是迂迴委婉的.
上一個世紀,由於受到當代藝術的影響,尤其是戰後的普普藝術與後現代主義思潮的強力發展,加上在西方的人們習慣並喜歡把想法做精確清晰的表達,不論在文學,音樂,美術,設計,甚至生活態度,走向偏好解構極簡的風格,因此訊息的呈現是直接並強而有力的.然而在東方,人們在中國文化思想的耳濡目染下,待人處事傾向內斂思考,則以迂迴委婉居多.
但在全球化的影響下,東西方思想漸漸的混雜溶合,上個世紀末到本世紀初平面設計呈現出的風格趨向越來越一致,但在反映內在文化的精神表現變得較為混濁,呈現出的作品容貌與作者個性之間的聯繫度反而走向模糊.今天,在平面設計的世界裡,有些人開始思索起身分認同的方向,開始回歸到自己國家的傳統文化去挖掘靈感中,去尋求新的平面設計美學與生命,讓作品不再只是技巧上的操作成果,或不再只是作為訊息傳達的工具,在自我內在的表達上走向更為強烈,更具感情,無形中使平面設計作品的表現變得更具有活力.
PS圖片來自Reza Abedini.
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January 26,2008
平面的魔術師Marian Bantjes
當Marian Bantjes揮了一下她手中那如魔棒般的筆,其所建構出的平面世界即發射出魔幻的力量,宛如一個魔術師般,她就是有能力把一切看似平淡的元素融合幻化為似有神奇魔力的影像.
我個人非常欣賞她的平面設計中濃烈的巴洛克風格,觀看這位來自加拿大的平面設計師作品的同時,不知不覺的,總會有一種像是在華麗奇幻的世界裡夢遊般的感覺,尤其當仔細凝視她的平面設計的作品,甚至會有種在不同時空跳動的幻覺.
在她獨立展翅遨遊在平面世界當中前的十九年,在設計事務所豐富實戰的工作經驗,使其作品走向確立成熟,且風格獨具,她喜歡先以手繪的方式,不厭其煩運用古代拉丁字母的書法藝術所領略獨創的線條手法,將所想呈現的線條延伸再延伸,並融合裝飾藝術與建築語彙的概念,不斷的思考探索試驗出作品的方向與圖像,最後再以電腦繪圖工具將手繪完成的圖像設計具體化.
上一篇<平面不再只是平面>所放的圖像,是她幫Wallpaper這本指標性雜誌在2007年四月份發行的限量版封面設計的作品,裡頭所運用的元素非常豐富,以花朵圖騰為主軸,結合幾何造型反覆的原理與她所擅長的線條裝飾鋪陳,將這期限量版的封面設計得光芒萬丈般的讓人不容錯過,充滿魔力的讓人真是驚喜不已.
PS圖片來自Marian Bantjes.
(注意:文字未經本人同意或清楚註明出處,請勿任意轉用)
我個人非常欣賞她的平面設計中濃烈的巴洛克風格,觀看這位來自加拿大的平面設計師作品的同時,不知不覺的,總會有一種像是在華麗奇幻的世界裡夢遊般的感覺,尤其當仔細凝視她的平面設計的作品,甚至會有種在不同時空跳動的幻覺.
在她獨立展翅遨遊在平面世界當中前的十九年,在設計事務所豐富實戰的工作經驗,使其作品走向確立成熟,且風格獨具,她喜歡先以手繪的方式,不厭其煩運用古代拉丁字母的書法藝術所領略獨創的線條手法,將所想呈現的線條延伸再延伸,並融合裝飾藝術與建築語彙的概念,不斷的思考探索試驗出作品的方向與圖像,最後再以電腦繪圖工具將手繪完成的圖像設計具體化.
上一篇<平面不再只是平面>所放的圖像,是她幫Wallpaper這本指標性雜誌在2007年四月份發行的限量版封面設計的作品,裡頭所運用的元素非常豐富,以花朵圖騰為主軸,結合幾何造型反覆的原理與她所擅長的線條裝飾鋪陳,將這期限量版的封面設計得光芒萬丈般的讓人不容錯過,充滿魔力的讓人真是驚喜不已.
PS圖片來自Marian Bantjes.
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平面不再只是平面
以往,平面設計的領域的界線非常模糊,並不具有讓人尊崇的獨立地位,早期舉凡印刷品的版面設計,包含書籍,雜誌,海報,明信片,CD封面等等,是平面設計人最常嘗試 展現能力的一方之地,但隨著資訊科技的發展,尤其近幾年來,平面設計跨越的範疇越來越廣,電影,時尚,裝置藝術,建築景觀設計,室內家居設計,劇場舞台設計,織品圖騰設計等等,平面設計人都有相當驚人優異的表現.
就現代閱讀而言,讀者早已不再只是被拘泥在文字的描繪,影像的解析價值也早已被提升到極重要的地位,正如一齣古典歌劇,在燈光與舞台背景的相輔相成下,讓戲劇的張力,尤其是情感上意像的表達,透過視覺,更具有穿透人們感受力的魅力與威力.透過對文字影像的高度搭配處理,讓閱讀轉變成是一種享受,甚至是延伸形成有意義的收藏.
因此,文字與影像在巧思的發揮下,彼此之間或各自都將擁有其無限的引力.然而,即使平面設計走向多麼的科幻化,最終還是必須回歸到傳統美學的本質,每一段文字或每一個影像的背後,必定隱藏著深厚的架構 思考基礎,也許來自歷史文化中的某些篇章所引起的靈感,也許是來自某一門建築美學的潛藏謬思,也許是來自文字書法的活用與再造,更也許來自四面八方各種可能可行 的相關元素完整整合的結晶.
隨著全球專業與業餘部落客已超過億人,而且還在加速的增加當中,平面設計不但從傳統的平面走向三度的立體空間,隨著全球趨勢的變化腳步,在部落格平台超速爆炸性的被開發使用下,平面設計已嚴然在生活空間當中,不論實體或虛擬都無所不在.
因此,新式網路商機的傳播平台經濟效益快速的已變成一門顯學,讓許多全球平面媒體展開革命性的改版,毅然走向與網路行銷結合的策略,儘管如此,隨著新的閱讀方式革命般的進展,閱讀中影像的發掘,便成為一門看似已經高度開發,其實才跨過初始階段般的,仍擁有難以估計的發展空間.
PS圖片來自Marian Bantjes.
（注意:文字未經本人同意及清楚註明出處,請勿任意轉用）
January 19,2008
二十歲的Christian Lacroix
在他所設計完成的服裝或鞋子的身上,我們不只是看到一個設計師是如何精心安排其細部巧妙的色彩搭配,靈活的幾何圖騰與稀有的珍貴材質,在那裡,我們還會被其內在所承載的豐富的歷史文化涵養所懾服.
他的設計,已經不只是商品,更是藝術作品,是集合自文藝復興以來,距今最近四百年內的歷史上美學精華,不論是巴洛克或路易王朝,二十世紀初抑或是1960年代後的時代精神,他將所有的元素巧妙的結合,再造其現代風貌,活生生的呈現在我們的眼前.
Christian Laroix這個設計師品牌已經創立20年了,爲了這個重要的里程碑的日子,Olivier Saillard爲他在Musee Des Arts Decoratifs策劃其回顧展,將其過去近8000件作品精選400件左右,與當時或同時期的作品並列,以歷史精華為主軸去推演Christian Lacroix想要對每個人表達的概念.
這位策展人正是Christian Lacroix的好友,在他接受L'Express專訪時說,Christian Lacroix是個歷史文化涵養豐富,設計美學獨到的人,透過這位服裝設計師,他才慢慢的嘗試接受十九世紀的美學觀點,以前,這個世紀的沙龍文學或是繪畫,對他而言是很無趣的,從Christian Lacroix的清晰熱情表達當中,他才逐漸體會到那個世紀人們的品味思想.
這樣的一個設計師的存在絕非偶然,他這樣的涵養養成深深來自於他的家庭的影響,他出身自法國南部的Arles(阿爾勒),這個城鎮的人素以自己的地方傳統文化為榮,他們的古羅馬競技場更是他們的驕傲,在這樣充滿傳統思維城鎮長大的Christian Lacroix當然也不例外,若了解法國各個地方的人文習性的人,對他的出身所賦予的傳統教養的影響,將不會感到意外.
PS圖片來自Musee Des Arts Decoratifs.
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January 17,2008
彩色的巴黎-Paris en Couleur
Paris en Couleur正在巴黎市府展覽廳大規模展出.1907年的巴黎,彩色相片的問世,讓專業攝影師熱切嘗試新風格的創作,相機的技術革新,讓業餘玩家也可以留下回憶.就這樣,我們得以一起一窺近百年來的巴黎彩色的風貌.
從Les Freres Lumiere發明彩色攝影技術及膠捲,一直到Martin Parr,大致分為兩大部份:"collections du Musée Albert-Kahn"與" des frères Lumière à Martin Parr". 尤其在Albert-Kahn這位富有的銀行家的支持,後來加上1960年代時尚界的大幅度投入,讓攝影師們如Robert Doisneau,Edouard Boubat,Jean-Philippe Charbonnier等等充份擁有發揮空間,巴黎得以保存自1910-2005年來都市建築與社會人文的樣貌.
最有趣的是,在早期的相片當中,我們得以把近百年前的巴黎的街廓與那些我們可能曾經或常常經過的相同地點做相對比較,可以發現Centre Pompidou那塊地方原來的模樣,或者它施工時暴露於外的大管結構是如何的組合構成今日舉世知名的豐富管狀外貌.
哪些還是存在?哪些消失不見了?變化在哪裡?貧困的過去與富足的現代,昨日與今日宛如一線之隔,讓身旁老一輩的巴黎人有驚嘆,有悲傷,不時流露出緬懷之情.
其中Martin Parr的攝影題材與構圖最讓我欣賞,從他的作品,我們一起回憶起1995年前後即可拍是如何的風行,NYC(New York City)的棒球帽曾經是多麼的常見在各個大街小巷上,外套背面的裝飾鈕扣與頭髮構成另一張充滿童趣的臉譜.讓近百年的彩色巴黎影像中,不是只有鄉愁,也有不少的幽默.
PS圖片來自Hotel de Ville de Paris.
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從Les Freres Lumiere發明彩色攝影技術及膠捲,一直到Martin Parr,大致分為兩大部份:"collections du Musée Albert-Kahn"與" des frères Lumière à Martin Parr". 尤其在Albert-Kahn這位富有的銀行家的支持,後來加上1960年代時尚界的大幅度投入,讓攝影師們如Robert Doisneau,Edouard Boubat,Jean-Philippe Charbonnier等等充份擁有發揮空間,巴黎得以保存自1910-2005年來都市建築與社會人文的樣貌.
最有趣的是,在早期的相片當中,我們得以把近百年前的巴黎的街廓與那些我們可能曾經或常常經過的相同地點做相對比較,可以發現Centre Pompidou那塊地方原來的模樣,或者它施工時暴露於外的大管結構是如何的組合構成今日舉世知名的豐富管狀外貌.
哪些還是存在?哪些消失不見了?變化在哪裡?貧困的過去與富足的現代,昨日與今日宛如一線之隔,讓身旁老一輩的巴黎人有驚嘆,有悲傷,不時流露出緬懷之情.
其中Martin Parr的攝影題材與構圖最讓我欣賞,從他的作品,我們一起回憶起1995年前後即可拍是如何的風行,NYC(New York City)的棒球帽曾經是多麼的常見在各個大街小巷上,外套背面的裝飾鈕扣與頭髮構成另一張充滿童趣的臉譜.讓近百年的彩色巴黎影像中,不是只有鄉愁,也有不少的幽默.
PS圖片來自Hotel de Ville de Paris.
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January 15,2008
服裝的建築師Sandra Backlund
Sandra Backlund著實是服裝設計師中的異數,這位畢業於Beckmans College Of Design的瑞典設計師,把自己當成如服裝的建築師般細細雕琢每一件衣服.
她的最新服裝設計作品的靈感是來自名為Rorscharch的心理測驗,運用幾何圖像與自然界的圖騰,結合如紙張如毛髮等特殊的材質,透過其靈巧的雙手雕塑出一件件極具立體空間極富原創性的作品,有趣的是,其服裝隨著人體姿態的變化而跟著舞動般的會跟環境對話一般,整體看似極簡風格的同時,細部卻散發著巴洛克的色彩.
她的服裝設計嚴然如一門獨創的藝術,早於2005年獲得Future Design Days Award的首獎肯定,並於2007年受邀在Arts Of Fashion International Show At Miami發表其最新服裝設計作品,也就是今天我所呈現的這個系列.
PS圖片來自Sandra Backlund.
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她的最新服裝設計作品的靈感是來自名為Rorscharch的心理測驗,運用幾何圖像與自然界的圖騰,結合如紙張如毛髮等特殊的材質,透過其靈巧的雙手雕塑出一件件極具立體空間極富原創性的作品,有趣的是,其服裝隨著人體姿態的變化而跟著舞動般的會跟環境對話一般,整體看似極簡風格的同時,細部卻散發著巴洛克的色彩.
她的服裝設計嚴然如一門獨創的藝術,早於2005年獲得Future Design Days Award的首獎肯定,並於2007年受邀在Arts Of Fashion International Show At Miami發表其最新服裝設計作品,也就是今天我所呈現的這個系列.
PS圖片來自Sandra Backlund.
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January 13,2008
古斯塔夫.庫爾貝-Gustave Courbet
Gustave Courbet是位終生忠於寫實派的畫家,1819年出生於法國勃根地省份的Franche-Comte一個富裕的家庭當中,並在那裡度過整個成長時光,雖然在巴黎有著輝煌的繪畫生涯,但卻憑藉對原生土地的眷戀熱愛,驚人的記憶力,以及純熟寫實的繪畫功力,將那塊土地上的人們與風景作栩栩如生的描繪,細膩到連當時的空氣光線都活生生般的呈現在觀賞者的眼前.
他的人物肖像畫創作量十分豐沛,最輝煌的創作時期集中在1840-1870年之間,除了1855-1865這十年期間的油彩人物肖像畫在色調與筆觸上比較溫潤,也較具有豐富的感情在其中,讓我個人相當欣賞,其他的,說實在的,並不十分討我喜歡.相較起來,他運用炭筆的功力則讓我可謂歡喜不已,其線條充滿藝術性與精神性,處處展露其內在極其崇高無庸置疑的繪畫天份,在調子的掌握上,俐落不拖泥帶水,塊面處理展現出其極度確定把握的能力.
由於個人特別偏好欣賞深具時代性的人物風景畫,尤其他所描繪下的Les Demoiselles de Visage(村莊的姑娘們-1852年),Bonjour Monsieur Courbet(早安,庫爾貝先生-1854年),Les Demoiselles des bords de la Seine(賽那河畔的姑娘們-1856-1857年夏天)和Une apres-dinee a Ornans(在Ornans的一場晚餐後-1848-1849年)這幾幅甚是精采,我喜歡透過這類作品跟著體驗那個時代的人們的生活樣貌,他們的行為舉止,他們的服裝傳統,小至他們的居家用品器具,再再都會讓我覺得非常有趣.
此外,他的裸體畫和後期轉向親近媚俗的作品風格趨向更為成熟,都讓人相當激賞,當時進步的攝影技術,使他在裸體姿態的描繪上得到更多的便利與幫助,其人物體態與肌肉的呈現渾圓有力,寫實不刻意美化做作.從小熱愛且擅長狩獵他,在狩獵景緻的描寫上,不論是濃厚雪景中的人物或被狩獵的動物,也都讓人相當驚喜.
Gustave Coubet的畫家生涯其實陸陸續續也經歷過一些風浪,尤其是"關於村莊喪禮進行的描繪"與"偏好裸體繪畫的高聲表態"的兩大巨幅作品,在當時淳樸封閉的民風時代,引起普羅大眾很大的指責聲浪,但還是無損於他當時崇高的繪畫聲望與社會地位.可惜,由於他不贊同法國走向民主政治的傾向,讓他最後還是重重的摔了無可挽回的一跤,不但讓他賠上一生的名譽,財富與地位,並且在落寞中度過他的晚年,直到1877年,這位十九世紀寫實主義的巨匠最終在世僅僅五十八年.
PS圖片來自Musee d'Orsay.
(注意:文字未經本人同意或清楚註明出處,請勿任意轉用)
January 12,2008
設計是一種生活態度
因此,一把椅子已經不再只是一把椅子,它的設計不再只講求美觀功能,不再只是在點線面的掌握,其中隱含有生活美學,環境保護,人道主義以及對過去的歷史文化的傳承的深刻意義在裡頭,就像一種全民運動般,爆炸性的蔓延開來,每個人都在談設計,每個人都離不開設計這個當紅的主題.
當代設計的這個概念是比較近幾十年才比較具體產生的,早期的傢俱用品的設計比較單純來自於裝飾的概念,以呈現當時的一個時代風格,彰顯貴族社會的奢華權力的象徵,最經典直到今日在法國仍被廣泛運用在當代設計概念的,就屬巴洛克跟拿破崙時期的風格.
巴洛克風格在2007年的設計概念中更是首屈一指的必要概念,像Christian Lacroix可說是這類經典再造的佼佼者,他幫La Redoute做一系列的家飾設計就是一個例子,而Philippe Starck自1970-1980年代即已成為全法國甚至全世界的設計師指標人物,1983年他幫法國經典品牌Baccarat設計的黑色水晶巴洛克風格 吊燈即是經典的代表作 品,已進入博物館的收藏殿堂.
由於全球化跟工業化的趨勢,加上戰爭造成的工業製造技術跟科技運用結合的快速提升,戰後,讓人人可以消費得起,在量產大幅賺取利潤的觀念下,設計的領域開始走向材質的開發跟再造,並強調精簡外觀與功能性方面完美結合,使得設計的觀念更深入每個家庭的生活,1920-1950年代的設計在這樣的環境背景下,走得更快,誕生不少深具影響力的設計師,Le Corbusier就是個最佳代表,直到今天,很多設計的構思來源還是跳脫不了那個時期所營造出來極簡風格後現代主義的框框.
之後設計的觀念還跟音樂藝術領域掛上關係,尤其到了1960跟1970年代,隨著熱門音樂跟普普藝術的發展,這個時期,許多的設計都跟當時的流行風潮在市場行銷策略下作完美結合,也產生了許多膾炙人口相當具原創性的Vintage的作品,直到此時此刻,加上懷舊的風氣依然存在,這樣的風格還是處在方興未艾的階段似的,似乎沒有停止的一天.
此時,在法國設計已經成為每個人必備的生活態度,光是外在的打扮或是居家裝飾的品味這類狹義的概念,已經不足以表達出設計的真正概念,設計已經完全融合於生活當中的每個角落,從對形式色彩的概念運用,對一個產品產生背後的原由,包含是否來自環保回收的材質再生或是幫助改善那些貧窮國家人民的手工藝品開發的平等貿易商品,甚至只是為了傳統手藝的保存,都會是他們消費時的參考指標.
PS圖片來自Grand Palais.
(注意:文字未經本人同意或清楚註明出處,請勿任意轉用)
January 11,2008
Smoking or No Smoking?
Smoking or No Smoking 是Agnes Jaoui早期自編的一部電影,電影名稱拿來反映2008年法國禁菸法令的執行下,作為法國人此時此刻的心境寫照,可真是貼切.法國抽煙人口非常龐大,超過千萬,其中18-34歲之間的年輕人,兩個人就有一個人抽煙,家裡,辦公室,咖啡店,餐廳,公園,馬路上到處人手一支菸的,讓我這種不抽煙的人常常被燻的很受不了.
雖然1992年開始,他們就有禁菸的措施,2003-2004年還故意調高香菸的價錢,但個性我行我素的法國人還是照抽不誤,尤其在巴黎四處煙霧瀰漫的情景真的是不誇張的每天上演在室內室外.讓不抽煙的人想躲都沒地方躲.
去年先從辦公室下手,今年真的全面施行禁菸了,讓越來越多的法國人比較有戒煙的念頭,專門幫助戒煙的口香糖也越來越流行了.
姑且不管戒煙或不戒煙的問題,對不抽煙的人來說,大家終於有新鮮的好空氣可以呼吸了,很多父母也終於可以安心帶著他們的小孩好好的在咖啡店喝一杯咖啡了!
PS圖片來自Deedee.
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