My Coffee Time

Irving Penn現年高齡92歳,可謂是碩果僅存的當代美國攝影巨匠,作品風格的奠定來自Alexey Brodovitch很大的影響,原本想成為畫家的他,因緣際會的在1940年代Vogue當時總編輯Alexander Libermann的鼓勵下投入時尚雜誌攝影的領域,一鳴驚人且作品持續不斷,擅長靜物與人物攝影,並把他的天賦活用在時尚攝影的工作當中.

他自己在1974年出版的”Worlds In A Small Room”(小房間中的世界)中,便坦率的自我剖析對其自身攝影作品的偏好與堅持,他說:”整體來說,我對相片裡頭的人們所展現出來的狀態是感到失望的,但至少我知道如何讓那些結果超越自己能力所能呈現的…而且我偏好把工作侷限在某種範圍內:只專注於我所要拍攝的對象,遠離他生活中的林林總總,以簡單的衣著裝扮矗立在我那遺世獨立般的工作室裡頭.好讓我去蕪存菁的擷取所想要表現的影像.”

Irving Penn以這樣的理念,在工作室裡頭悠悠緩緩的,但隱含一絲不茍的態度,把他想要呈現的作品風貌抓取出來,以永遠單純白淨的背景,讓主題表情,肢體語言與身上服飾配件的肌理把主角個性特質完整的呈現出來,後續洗印相片的講究過程,讓他爲自己或爲Vogue雜誌長期拍攝的幾個主題:作家,藝術家,明星,各種職業的小人物,還有讓他在1947年一鳴驚人的靜物攝影等等,極度細膩的躍然紙上,還讓跟他一起工作過法國記者也曾擔任Vogue雜誌總編輯的Edmonde Charles-Roux,對其似乎能把時間靜止般緩緩運用的能力佩服不已.

我個人十分欣賞Irving Penn的攝影作品最可貴的部分,來自於他處理主題的手法相當獨具,尤其他擅長將人皆知曉的知名人物或物品,做出有別以往大眾對他們一向所持的印象,在他的鏡頭下,一向給人感覺精明世故的畢卡索,突然幻化為充滿慈愛慧擷目光的另一個神秘人物般,如Taschen所出版的藍色Picasso的封面相片所呈現,把這本書烘托得更具吸引眾人目光的特質,而梨子與乳酪在他的巧手轉換下,與在一旁的螞蟻形成如Vermeer繪畫風格,讓人屏息駐足的不想離去,而最近期於2008年完成的一支有把手具古代風格的現代水瓶,在他精心布置的光線下,原本平常厚實的瓶身,瞬間成為輕盈通透的化身,更值得一提的是他一貫的攝影風格的運用在Issey Miyake的服裝設計影像上,把後者的1980年代服裝設計的精華表現得十分淋漓盡致,堪稱經典.

近年,位於美國洛杉磯的The J. Paul Getty Museum已經購入收藏他幾乎所有的作品,目前他的回顧展正在這個美術館展出中,全部共有252張黑白攝影作品呈現在展覽現場,其中他分別在紐約,倫敦,巴黎與墨西哥等地完成最著名的各種職業小人物的部分,正是展覽最核心的主題,這個主題的啟發來自十九世紀末到二十世紀初法國著名攝影師Eugène Atget的作品影響,這個部分的主題目的自是有向這位法國攝影大師致上敬意的意圖,讓人們在欣賞Irving Penn每張作品的同時,也有助於讓每個人一起沉澱回味上一個世紀至今,各種不同且持續演進的生活風貌.

PS圖片取自The J. Paul Getty Museum爲Irving Penn回顧展推出的作品集Small Trades的封面.

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