Ella's Notebook II

不知道是不是因為在北京的時候上了一些大陸網站，電腦中了毒，自己也趁機打混一下，現在用的是朋友的電腦上網。

.

整理一些在北京798大山子藝術區的照片，這裡原本是北京當局打算要拆除的工廠區(門牌號碼是798)，只是後來愈來愈多畫廊與藝術家進駐，北京政府考量其整體效益後才又保留了下來，在這裡每一間畫廊都是一個或大或小的倉庫或廠房，門外則是綠樹林蔭大道，空間好的沒話說，只是談到當中的藝術品，我個人認為台灣許多藝術家的作品也不見得比較差，畫廊群聚可以形成有利於藝術消費產業的生態，相當值得有關單位參考。

..

.

..

.

.

.

終於自北京歸來，有許多圖片與文字等待處理。
先上載幾張藝術家楊黎明在費家村的工作室圖片，讓大家羨慕一下北京藝術家享有的超大創作空間。在台灣的藝術家們可得多加油囉！

拜訪藝術家工作室總讓我有一種窺視藝術家生活的感覺，過程帶有趣味，結果則豐富了我對藝術家與其創作的想像。

拜訪侯玉書的工作室讓我有一種回到某個復古風華年代的感覺，好像隨時可以坐下來飲酒唱詩ㄧ般，只是出了那扇門，馬上又面對車水馬龍的台北市，桃花源僅僅回盪在先前停留的空間當中。

耍寶中的侯玉書 與 Eva

林良才先生一直是我很崇拜的藝術家，雖然聽不見也無法說話，上帝卻賜給他特別的天賦，讓他的人生一點都不遜色。

提供場地與設備讓他安心創作的企業家李鴻達先生，精神也同樣令我感佩，美好的藝術還是需要更多企業家的支持，才能讓文化產業有機會在地發光發亮，進一步踏出國土走向國際，大家還要加油喔！

我, Eva, 企業家李鴻達先生與藝術家林良才

工作中的大師 - 看鑄鐵鑄銅的創作是如何的辛苦...

即將赴澳洲參展的作品 - 情人

2006年8月份一個陽光忽然在盛夏裡隱蔽起來的下午，我來到中山北路巷子裡參加郭娟秋小姐舉辦個展前的討論會，郭娟秋(阿秋)是個資深的藝術家，曾任大地雜誌的資深攝影記者，也曾為遠流出版社工作，她的作品充滿了夢境般的語彙，混合著油畫的厚實與繪本插畫般的輕薄(詭異的組合)，是讓人看了會神清氣爽的那種作品。我們配合著藝術家的導讀一件件的欣賞她即將發表的作品，我的目光最後停駐在「石頭之心」這件作品上。

「石頭之心」是阿秋行旅花蓮作畫期間，到海岸邊觀察到這些大石頭時，突發奇想：如果在這些大石頭洞裡度過一夜，到了清晨陽光升上來的那一刻，將會是怎樣的景象與滋味呢？於是這個具有冒險精神的藝術家，就這麼一個人裹著棉被，到石頭裡度過了一夜，這一夜冷風酷寒加上伸手不見五指，讓阿秋過足了大膽嚐新的癮，最後畫下了這幅「石頭之心」。

.

石頭之心, 郭娟秋, 80 x 65cm, 2005, 油畫

一個月後的今天，又是一個時晴時雨的詭異天候，我為了工作的緣故，花了很長的時間在一本厚實的當代藝術外文書上，原本打算在書的空白位置上標註一個英文單字的註解，然而，不自覺的，我在書上寫下了「石頭之心」。恍然間，我頓悟了「石頭之心」對我而言的意義，阿秋平鋪直述的創作背景故事其實只是紀錄一個開始： 藝術家下一個階段藝術行為的開始，也是石頭長出一顆心的開始。

仔細思索，這段日子以來我探詢當代藝術的種種心思，其實只是回應我高中時期在信仰上以及大學時代學習西洋哲學過程中所遭遇的困頓，原本冀求西洋哲學所指向的生命無意義性，能夠在當代藝術範疇藝術家們的具體活動中獲得開釋，然而結果依然是無解。    

今天拜訪邱秉恆老師的工作室(也是老師的住家)相談甚歡，邱老師出生於嘉義鄉村，打從四歲起就跟著長他14歲的大哥學畫，大學拿公費進了師大美術系，畢業後分配到嘉義的國中授課，後又轉到北投的中正高中教書，一教就教了20多年，期間還創辦了中正高中的美術班，由於中正是我的母校，讓我們一下子就親近了起來，其實要跟邱老師親近也並不困難，因為他一直面帶笑容，談起話來精神奕奕，再加上他收藏滿屋子的木雕佛像，個個都是慈眉善目、姿態俏皮，讓人童心大起，聊起天來更加沒有距離。

Kun 人長的清秀，個子高，親和力又夠，真的很吸引人    

不過還好前一段時間我在感情上受過魔鬼訓練
已經對帥哥免疫了，所以跟他對話的時候沒有流口水 ...(^o^)a ...

Kun 與蓮花

因為行程緊湊，晚上帶著 Kun 的畫去錢櫃唱歌，超級驕傲地把 Kun 的作品秀給大夥兒看，還要得意地宣告：「我已經把畫買下了喔！」
唉...想來我還是仰賴著金錢帶來的快樂...

在錢櫃裡的重大發現：我心已無流行歌！
今晚感覺上只是陪伴著大家哼著各種旋律，歌詞裡的情緒起伏我都感受不到了，過去曾經由自己親自上演過的感情戲，如此回想起來居然都變得如此雲淡風輕，在節奏強烈的暗室中我心裡卻浮現到一片一片的白，又想到了Kun 很多白白的作品。

欣賞 Kun 的某些作品對我來說是一種解脫，很紓壓，輕輕鬆鬆、簡簡單單的，如果真的要我認同這個世界上什麼價值的話，這就是了吧，我不想要複雜。

奉勸所有本性善良的女孩子們，千萬別妄想要收藏帥哥，
收藏帥哥的藝術作品應該會更幸福一些喔。

Kun 的作品"MURDOCH"

ps.1. 作品左下角凸出物是"小火車", 請不要再說它是香蕉了啦!!!
ps.2. 每個帥哥都是媽媽的最大的藝術品喔 (^_^)d

「我展示的不是建築、也不只是空間，而是思維的示範」－ 朱鈞

走進朱鈞「互動 ＝ 參與 ＋ 選擇」的個展空間，會看到一列列的雕塑展台陳列著兩兩一組的的類建築金屬板，「以展台做為棋盤、金屬板為棋子」，參觀者可以自由地在每一個展台基座上任意地變動金屬板的位置、角度與組合，甚至在不同城市舉辦的個展裡，朱鈞會提供不同素材與不同顏色的雕塑板，讓展覽延伸出更多不同的可能性，他的計劃是提供給參觀者在藝術展覽中「參與」與「選擇」的機會，有時候，透過不同的參觀者自身的創意，也能帶給這位年屆七旬的創作者一些驚奇，這是他實踐個人畢生理念的場域，
「這是一個工具」，朱鈞如是說。
.

.

朱鈞訴求於理性的思維，並將理念轉化為幾何的線條、偶然的圖像、極簡的現代雕塑，在他的立體作品中，每一個金屬板都適用於「切一下、彎一刀」的簡單法則，然而參觀者可以創造出千百種不同的展示方法，朱鈞則樂於在作品旁邊觀看人們與作品間的互動，他強調互動包含了不同的層次與變化，包括「物件與物件之間、物件與環境之間、物件與時間之間、物件與參與者之間、物件與旁觀者之間」，對朱鈞而言「事物的價值並非在於事物本身，而是在於人們如何去應用」他說：「這是我幾十年來思考的問題」，這些作品花了他二十年的時間構思，四年的時間完成。

.

朱鈞過去的身分是一個擁有聲望的建築師與懷抱理想的大學教授，之所以會跨足藝術界，起源於在奧地利與當地畫商互動的結果，僅僅憑藉著口述創作理念，就獲得了在維也納特里斯倫畫廊舉辦畢生首次個展的機會，隨即也在北京798藝術區成功地發表了這一系列的創作，儘管他在藝術界的資歷如此年輕，獲得的支持卻不輸給在藝術界經營數十年的老藝術家，看著他在展場中安排計畫著大型七巧板與參觀者互動的位置，組合與變化的遊戲讓人聯想到人生也猶如七巧板，「參與 ＋ 選擇」的確是不小的命題，朱鈞思考的是時代的問題，也期待獲得時代的迴響 ！

吳少英作品：http://www.squaresky.com.tw/gallery.asp?kindSql=28 

一般來說，水墨畫並不是我的最愛，因為那種遠眺山水的閒情逸致畢竟在現代都會裡顯得過份灑脫、有些超現實，然而在拜訪過少英短期駐村於草山行館的工作室後，卻對水墨兩個字有了新的認識，原來，少英是個「玩墨女孩」。

說「女孩」或許有些許尷尬， 因為55年次的她年齡畢竟與一般「女孩」的定義有些不同，然而看著她白嫩嫩圓滾滾的可愛臉頰、靈活的身手、親切的談吐與習慣穿著的球鞋、合身短裙，發現她實在是太俏麗了，充滿了活力與靈氣！

這樣的妙女子與一般人對書畫家的想像相去甚遠，再看看她實驗性地玩弄著墨色與水，搭配她獨有的節拍與想像，水墨在我心中也有了新意。追逐著她在畫布上任意流動的墨色，我自然地在心中展開了幾場「F1賽車」與「亞當夏娃開天闢地」的想像，不知是墨色遊走地太痛快，還是我天生就是個夢想家!?

看來要認識藝術作品真的也不能不多認識一下藝術家，比對少英的畫與她談到創作時的熱忱與真切，一直處在都市叢林的我，心中瞬間也納下了山海般的水墨行蹤！

.