Ella's Notebook II

Gerhard Richter，1932年生於德國，年輕時曾為東德官派畫家，1959年移居西德，1961年加入杜塞爾多夫藝術學院，接觸新達達主義(neo-Dada)與Fluxusm等激進的藝術團體，曾與同窗Konrad Lueg創作名之為「與普普共存– 資本寫實主義的示範」的行動藝術作品，這件作品在對應左派社會寫實主義的同時，也對屬於西方文化的消費主義與西德的戰後經濟奇蹟保持批判的態度和距離，1963年起開始創作著名的「攝影繪畫：Photo-paintings」。
.

Landscape near Hubbelrath, 1969,
100 X 140 cm, Oil on canvas
photo source: http://www.gerhard-richter.com

Gerhard Richter並不是將攝影當作繪畫的輔助工具，反而是將繪畫作為一種「指向攝影」的方式，他認為我們每天生存在大量的攝影照片之中，而這些圖像「沒有風格、沒有構圖、沒有評價，它們讓我從個人的經驗中被解放了！」由於Gerhard Richter是直接繪畫雜誌、報紙或日常生活中自拍的攝影照片，過程便去除了華麗的裝飾或激情的元素，也不依賴過度自我的表達，不受形式所約束，也不被虛假的視覺經驗左右，這些條件讓藝術家可以再一次專注於繪畫的表面、調性、畫布的尺寸等元素之中。

由於繪畫過程中所使用的照片都是Gerhard Richter自己隨機選擇、極為日常的或業餘攝影師的作品，Gerhard Richter利用畫布的尺寸與手繪的作工帶領人們重新檢視這些不被視為藝術的視覺圖像，於是再現了Marchel Duchamp的現成物概念，然而不同於Duchamp對平面繪畫的放棄，Gerhard Richter選擇「重新參予」平面繪畫，Gerhard Richter的攝影繪畫用獨特的灰階調再現照片的特定表面，混合了抽象繪畫的理念表達與的具像繪畫的視覺再現，同時，Gerhard Richter界定清楚的灰階調色盤，去除帶有情緒性的色彩，等於用普普藝術的形式「生產」藝術，同時為照片與物件本身的繪畫主體提供了不同的觀察向度。

在Gerhard Richter的自我陳述中，灰色是「無論如何不予評論的、不激起任何感情或連結的、既不是看的見的也不是看不見的」，他相信「這樣糟糕的開始將不會導向任何有意義的事物」，從灰色開始而不是由理論優先，才讓Gerhard Richter能重新意識到繪畫表面、肌理與規格等的差異性，而這些細微的差異才能將「不予評論」轉換為建設性的沉思，他相信透過這樣的沉思才到讓人們領略到屬於自己感受上的正確。

1970年後期到1980年中Gerhard Richter以彩色抽象繪畫諷喻抽象繪畫與寫實繪畫在宿命上同樣無路可去。然而在間隔了一段歲月之後，1988年Gerhard Richter取材東德的一件恐怖主義事件創作了作品「1977年10月18日」，畫面以事件中的人物與死亡為主題，並將其喻為「離開  leave-taking」之作，死亡本身即離開，但作品也同時指涉生命中人們經過暴力掙扎後所發現的徒勞與惘然，以及不得不權宜接受事實的結果。

.

這系列作品在意涵上也離開了他在1960年代的創作主體，開始讓歷史、記憶等主觀性議題涉入作品之中，隨著東德共產政權的倒塌，Gerhard Richter重新與過去產生連結，回到德國歷史中這段不刊回憶的歲月，再現歷史的連續與斷裂性，作品中的畫面單調、灰暗、不可辨識，意圖帶領人們去質疑在被廣泛流傳的攝影記錄中圖像的真實性，再度開放繪畫為過去的事件做解釋的道路。

Gerhard Richter 在藝術上的成就，讓聲稱繪畫即將離開當代藝術領域的說法，顯得言之過早了。

Lesende, 1994,
72 cm X 102 cm, Oil on canvas
photo source: http://www.gerhard-richter.com