Ella's Notebook II

不知道是不是因為在北京的時候上了一些大陸網站，電腦中了毒，自己也趁機打混一下，現在用的是朋友的電腦上網。

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整理一些在北京798大山子藝術區的照片，這裡原本是北京當局打算要拆除的工廠區(門牌號碼是798)，只是後來愈來愈多畫廊與藝術家進駐，北京政府考量其整體效益後才又保留了下來，在這裡每一間畫廊都是一個或大或小的倉庫或廠房，門外則是綠樹林蔭大道，空間好的沒話說，只是談到當中的藝術品，我個人認為台灣許多藝術家的作品也不見得比較差，畫廊群聚可以形成有利於藝術消費產業的生態，相當值得有關單位參考。

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1.
七天的北京之行很充實的結束了，我很驚訝中國市場的飛速成長，也多虧了台商所挹入的驚人資金，雖然感佩中國人的努力，然而回程飛機快降落桃園機場的時候，還是忍不住地哼起了屬於台灣的曲子，有哪裡比得上自己的家好呢? 請大家要認清楚這個事實，好好珍惜我們已經擁有的。唯有「相信自己、認同自己」才能從自己的土地上生根發芽。


2.
與 J 重新展開對話，他真的是相當聰明而自信的人，說話總能神奇的精準，只要他笑我就想笑，我知道與他對話帶來的危險，心情複雜卻也很平靜，我清楚自己很需要這份對話。或許這個熟悉的陌生人才是我的偶像? 
聰明的、厭俗的、無情的...    失心之人?

終於自北京歸來，有許多圖片與文字等待處理。
先上載幾張藝術家楊黎明在費家村的工作室圖片，讓大家羨慕一下北京藝術家享有的超大創作空間。在台灣的藝術家們可得多加油囉！

拜訪藝術家工作室總讓我有一種窺視藝術家生活的感覺，過程帶有趣味，結果則豐富了我對藝術家與其創作的想像。

拜訪侯玉書的工作室讓我有一種回到某個復古風華年代的感覺，好像隨時可以坐下來飲酒唱詩ㄧ般，只是出了那扇門，馬上又面對車水馬龍的台北市，桃花源僅僅回盪在先前停留的空間當中。

耍寶中的侯玉書 與 Eva

林良才先生一直是我很崇拜的藝術家，雖然聽不見也無法說話，上帝卻賜給他特別的天賦，讓他的人生一點都不遜色。

提供場地與設備讓他安心創作的企業家李鴻達先生，精神也同樣令我感佩，美好的藝術還是需要更多企業家的支持，才能讓文化產業有機會在地發光發亮，進一步踏出國土走向國際，大家還要加油喔！

我, Eva, 企業家李鴻達先生與藝術家林良才

工作中的大師 - 看鑄鐵鑄銅的創作是如何的辛苦...

即將赴澳洲參展的作品 - 情人

2006年8月份一個陽光忽然在盛夏裡隱蔽起來的下午，我來到中山北路巷子裡參加郭娟秋小姐舉辦個展前的討論會，郭娟秋(阿秋)是個資深的藝術家，曾任大地雜誌的資深攝影記者，也曾為遠流出版社工作，她的作品充滿了夢境般的語彙，混合著油畫的厚實與繪本插畫般的輕薄(詭異的組合)，是讓人看了會神清氣爽的那種作品。我們配合著藝術家的導讀一件件的欣賞她即將發表的作品，我的目光最後停駐在「石頭之心」這件作品上。

「石頭之心」是阿秋行旅花蓮作畫期間，到海岸邊觀察到這些大石頭時，突發奇想：如果在這些大石頭洞裡度過一夜，到了清晨陽光升上來的那一刻，將會是怎樣的景象與滋味呢？於是這個具有冒險精神的藝術家，就這麼一個人裹著棉被，到石頭裡度過了一夜，這一夜冷風酷寒加上伸手不見五指，讓阿秋過足了大膽嚐新的癮，最後畫下了這幅「石頭之心」。

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石頭之心, 郭娟秋, 80 x 65cm, 2005, 油畫

一個月後的今天，又是一個時晴時雨的詭異天候，我為了工作的緣故，花了很長的時間在一本厚實的當代藝術外文書上，原本打算在書的空白位置上標註一個英文單字的註解，然而，不自覺的，我在書上寫下了「石頭之心」。恍然間，我頓悟了「石頭之心」對我而言的意義，阿秋平鋪直述的創作背景故事其實只是紀錄一個開始： 藝術家下一個階段藝術行為的開始，也是石頭長出一顆心的開始。

仔細思索，這段日子以來我探詢當代藝術的種種心思，其實只是回應我高中時期在信仰上以及大學時代學習西洋哲學過程中所遭遇的困頓，原本冀求西洋哲學所指向的生命無意義性，能夠在當代藝術範疇藝術家們的具體活動中獲得開釋，然而結果依然是無解。    

Gerhard Richter，1932年生於德國，年輕時曾為東德官派畫家，1959年移居西德，1961年加入杜塞爾多夫藝術學院，接觸新達達主義(neo-Dada)與Fluxusm等激進的藝術團體，曾與同窗Konrad Lueg創作名之為「與普普共存– 資本寫實主義的示範」的行動藝術作品，這件作品在對應左派社會寫實主義的同時，也對屬於西方文化的消費主義與西德的戰後經濟奇蹟保持批判的態度和距離，1963年起開始創作著名的「攝影繪畫：Photo-paintings」。
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Landscape near Hubbelrath, 1969,
100 X 140 cm, Oil on canvas
photo source: http://www.gerhard-richter.com

Gerhard Richter並不是將攝影當作繪畫的輔助工具，反而是將繪畫作為一種「指向攝影」的方式，他認為我們每天生存在大量的攝影照片之中，而這些圖像「沒有風格、沒有構圖、沒有評價，它們讓我從個人的經驗中被解放了！」由於Gerhard Richter是直接繪畫雜誌、報紙或日常生活中自拍的攝影照片，過程便去除了華麗的裝飾或激情的元素，也不依賴過度自我的表達，不受形式所約束，也不被虛假的視覺經驗左右，這些條件讓藝術家可以再一次專注於繪畫的表面、調性、畫布的尺寸等元素之中。

由於繪畫過程中所使用的照片都是Gerhard Richter自己隨機選擇、極為日常的或業餘攝影師的作品，Gerhard Richter利用畫布的尺寸與手繪的作工帶領人們重新檢視這些不被視為藝術的視覺圖像，於是再現了Marchel Duchamp的現成物概念，然而不同於Duchamp對平面繪畫的放棄，Gerhard Richter選擇「重新參予」平面繪畫，Gerhard Richter的攝影繪畫用獨特的灰階調再現照片的特定表面，混合了抽象繪畫的理念表達與的具像繪畫的視覺再現，同時，Gerhard Richter界定清楚的灰階調色盤，去除帶有情緒性的色彩，等於用普普藝術的形式「生產」藝術，同時為照片與物件本身的繪畫主體提供了不同的觀察向度。

在Gerhard Richter的自我陳述中，灰色是「無論如何不予評論的、不激起任何感情或連結的、既不是看的見的也不是看不見的」，他相信「這樣糟糕的開始將不會導向任何有意義的事物」，從灰色開始而不是由理論優先，才讓Gerhard Richter能重新意識到繪畫表面、肌理與規格等的差異性，而這些細微的差異才能將「不予評論」轉換為建設性的沉思，他相信透過這樣的沉思才到讓人們領略到屬於自己感受上的正確。

1970年後期到1980年中Gerhard Richter以彩色抽象繪畫諷喻抽象繪畫與寫實繪畫在宿命上同樣無路可去。然而在間隔了一段歲月之後，1988年Gerhard Richter取材東德的一件恐怖主義事件創作了作品「1977年10月18日」，畫面以事件中的人物與死亡為主題，並將其喻為「離開  leave-taking」之作，死亡本身即離開，但作品也同時指涉生命中人們經過暴力掙扎後所發現的徒勞與惘然，以及不得不權宜接受事實的結果。

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這系列作品在意涵上也離開了他在1960年代的創作主體，開始讓歷史、記憶等主觀性議題涉入作品之中，隨著東德共產政權的倒塌，Gerhard Richter重新與過去產生連結，回到德國歷史中這段不刊回憶的歲月，再現歷史的連續與斷裂性，作品中的畫面單調、灰暗、不可辨識，意圖帶領人們去質疑在被廣泛流傳的攝影記錄中圖像的真實性，再度開放繪畫為過去的事件做解釋的道路。

Gerhard Richter 在藝術上的成就，讓聲稱繪畫即將離開當代藝術領域的說法，顯得言之過早了。

Lesende, 1994,
72 cm X 102 cm, Oil on canvas
photo source: http://www.gerhard-richter.com