羊毛加工廠

約翰藍儂和小野洋子初次相見而墬入情網的那天，他們是在倫敦的小野洋子個展上碰面，展覽中有許多小野洋子的作品，其中的一個作品，在天花板下方懸掛著一個 放大鏡，放大鏡的下方有一張椅子，正確一點來說，是一個兩公尺高的金屬板凳，而懸掛的放大鏡是一個很小的放大鏡。約翰藍儂爬上椅子，用放大鏡觀察天花板， 他看到幾個很小的字

YES

要怎麼讓腳踏車不倒下來？
騎著它。要讓腳踏車保持平衡，就是騎著它不停地一直往前行。

在暗黑洞穴的深處看見上方微弱的光，所以我往上爬。等爬上去之後，卻發現什麼東西都沒有。因此我想通了

我自由了

「世界上的人很多，每個人的世界其實又很小，一個個小世界大約只在務實之際有所相關，一旦務虛，便可能老死難相理解。這不見得是一件壞事。也許這恰恰說明，法律需要共同遵守，而信仰是個人的自由。」

「幻想如果是幻想，就不會是不想實現，而僅僅是不能實現，或者尚未實現。」

史鐵生

夢十夜是這次讀書會的主題。
十個非現實難以理解的夢，有人覺得作者似乎患有強迫症，
有人覺得說輪迴，有人覺得預言，有人認為是寓言。

讀這本書的時候，其實沒有深刻地去思考文章想要傳達的東西，
一來是閱讀地很匆忙，二來是閱讀時的思緒常常繞跑，
跑到了過去曾做過的夢，還有那段被說像『門』主角的時光。
本來想安靜地躲在角落當聽眾就好，可一時之間沒人自告奮勇發言，
結果附和寓言說法時，被偉大的導讀詢問為什麼這麼覺得，
在二十隻眼睛盯著的情況下，只好硬著頭皮亂入...

第一夜很美，美的像首詩。
為什麼寓言讓我想起在某個地方看到一篇在日本留學生活的雜記，
剛到日本生活的時候，吃到不合胃口的食物，批評通常直接脫口而出，
生活久了之後，慢慢被日本多禮的文化影響，
吃到不好吃的食物，別人問起味道如何，
變成這個味道是第一次體驗的婉轉說法，被日本友人稱讚進步許多。
寓言也是如此，將傳達的意念以另一種形式包裝，
懂得的人，願意去理解的人，自然能夠瞭解其中的隱喻。
對於不願意接觸，不願意瞭解的人，被批評諷刺的對象，這是一種不失禮的表達方式。
小說故事所以讀來饒富趣味的地方也在於此。

日本有一個群體意識很強的社會，
有好學歷，進入大商社工作，有平穩富足的人生是社會的期待。
或許會質疑會有疑惑，但是特立獨行不被鼓勵，
圈子裡的人會想辦法把你拉進正途，或者搞破壞讓你失敗而返。
夢想的路途很孤獨很辛苦，沒有一點天真一些堅持，
當力氣用盡，累了放棄了，在拉扯的人潮被淹沒，只能身不由己地被人群簇擁前進。

美味大挑戰是一部連載中的料理漫畫，也有製作動畫，每天晚餐時間，電視上有播放。
一道道美味的食物代表料理者的心，
誤解，衝突，感情常常被一道用心的美味食物解開而有感人幸福的結局，很有意思。
有一集一個旅居巴黎世界知名的設計師，成名多年之後覺得累了失去了熱情，
他回到了日本想退休不幹了。
為了讓他想起過去對於服裝設計的熱情，可以振作精神回到巴黎繼續生活。
這集的料理對決，就以誰能做出讓他恢復熱情的料理決勝負。
一方拿出法國料理，希望讓他吃到屬於法國的美味，可以想起在巴黎的美好生活，
而燃起重回巴黎的念頭。
另一方則拿出日本的普通極其平常的日常料理。
獲勝的是日本平民料理，這料理讓他回想起當初離開日本到巴黎發展所抱持的熱情。
他說法國料理確實美味，不過吃到平民料理，他才發現自己失去熱情的原因在哪。
在另一種文化氛圍下生活，他接觸吸取了那些文化，卻不知不覺漸漸遺忘了自己內在的文化的根。
沒有了根本的信念，失去自己對創作最基本的精神，無所適從所以倦了。
因為這道料理他又恢復活力而心滿意足地回到巴黎打拼。

文化是一種生命經驗的累積，是一種透到骨子裡，對生活的態度與精神。
讀什麼書，聽什麼音樂，看什麼電影，說什麼話，不表示就是那樣子的一個人。
為了某種目的，為了某種流行，為了想成為什麼樣的人，
將各式各樣的標籤貼在身上，形塑成為那樣的一個人，那不是文化，只是一種形式的假象。
當標籤名牌一個個被拆解掉，其實不過是一塊在路邊不起眼的木頭罷了。

最近在漫畫店發現的一部漫畫，內容很有意思，目前出到第四集。

原本常出入高級場所的上班族，不明原因現在財產只剩下一部視為生命的汽車，
在公園和流浪漢混在一起。

一個醫科學生正在進行100%發揮大腦功能，開發超能力的研究。
他認為人的大腦在嬰兒期可以發揮100%的潛能，
成長時頭頂腦殼封閉起來保護大腦的自然成長現象，限制了大腦的功能運作，
只要外科手術在人的前額開一個洞，人就能獲得超能力。

落魄流浪漢很倒楣被看上，醫科生用擄車勒贖的方式，讓流浪漢答應當他的實驗對象。

手術結束之後，神奇的事情果然發生了。
流浪漢摀住一隻眼睛看人時，性格扭曲擁有秘密的人，變形成各式各樣的怪物。

壯碩的胖子，側面看去卻薄如一張紙。
整天切人小指的流氓是一個鐵金剛，胸口囚禁了一個哭泣的小孩。
對未來失措，選擇墮落反抗現狀，宛如水泥雕塑的處女學生，
有一個八爪怪物的媽媽，往她身上堆砌各式各樣的規範符號。

流浪漢好像一個除魔師，可以看出對方身上的詛咒，然後幫助他們。

左腦主管理性，右腦主管感性。
日常生活的思考，天馬行空的想像力和創造力會受到理性的牽制。
如果將左右腦的聯繫打斷（在前額中央開洞），並且不讓左腦接收的訊息干擾（摀住理性掌握的那隻眼睛），
眼前的景象在大腦視覺中心成像時，就是細緻敏銳的觀察力，加上豐富想像力所形成的影像。

那些怪物很有當代藝術的感覺。
(我對當代藝術的定義就是看不懂很難瞭解的藝術作品:P)
當代藝術的呈現，藝術家把一瞬間的靈感和感受轉換成藝術作品，
觀看者沒有相同的心理歷程，不清楚藝術家當時情緒產生的情境，
又沒有深厚的藝術背景，我想很難理解作品想要呈現的精神。

漫畫裡頭，那些原本很難理解的變形怪物，
隨著故事的進行，你可以瞭解故事角色的處境心情，變形代表的隱喻就很容易想像，
會讓你覺得原來如此，還蠻有意思的。

把它當作有點當代藝術的心理學漫畫拿來看看還頗有趣的。

田園出版社
溫德斯 <樂士浮生錄> 的導演

有次去美術館，同行朋友帶去的一本攝影書。
當時看了作者對「拍照」這件事的想法，稍微翻了幾頁，就喜歡上這本書的風格和內容。
前幾天在戲院看完星際大戰三，對於安納金那麼輕易就轉換態度投入黑暗勢力，
覺得有點沒有說服力，看得很不過癮，跑去書店打發時間，填補心情落差的時候，
看到架上的這本書，想起當時閱讀時簡單單純的感動，就把它抱回來了。

擁有同樣志趣的人，不管什麼地方，總是能夠輕易地聚在一起，真是很神奇。
國際機場的候機室，偏僻的路上，某個地方，作者常常遇上同是導演的朋友。
世界那麼大，如果在異地遇見認識的朋友，這樣偶然並且巧合的美感，
一般人大概會興奮地說「啊，你怎麼也在這裡」。
他們卻不會大驚小怪，輕鬆自若地看待每一次的偶遇。
對於藝術家而言，充滿美感的生活，浪漫是必然的吧，所以才能神色自若看待美麗的偶遇。
看到一些大導演螢幕下，人性化的一面，還蠻有趣的。

每張照片還有旁白，你可以強烈感覺照片前面和背後的故事，讀起來很舒服的一本書。

以下摘錄這本書關於「拍照」這件事的部份文字


每張照片都是一張雙重影像
既有被拍照的對象
也有或多或少可以看見的
照片 "後面" 的 "對象"
在拍照瞬間的攝影師本人

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每一秒鐘
在世界上某個地方
有人按動快門
拍攝下一個瞬間
可能是一種特別的光線吸引他
或是一張面孔
或是一個表情
或是一片風景
或是一種聲音
或只不過是一個情景
被定格下來

攝影的對象
無庸置疑
是數不勝數的
每一秒鐘他們都會無窮無盡地變換
時間
不可停滯的時間保證了
在世界上某個角落
每一個瞬間的攝影
都是無法複摹獨一無二的
即使那些不計其數的旅遊照片也是
時間
即使是在最乏味最精簡的時刻
例如 "到此一遊" 的相片裡
也是獨特而不可重現的

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每張這片
存在於時間裡的每個 "一次"
都是一個故事的開始
總是以 "從前有一次" 開場
每張照片也可以是一部電影的第一個鏡頭

- 溫德斯