木馬文化部落格

讓歐洲微笑的建築
朱沛亭 著
木馬文化 出版
定價：300元
2006/6/05初版




別人出國狂SHOPPING，作者則是大城小鎮瘋建築，
從女人腰身般的玻璃大樓、到改頭換面的創意廢電廠、還有像糖果屋般不思議的魔幻屋，
一幢幢都是建築旅行者夢寐以求的夢幻遊園地。
建築追星一族的朱沛亭，這次又偵查到哪些怪怪建築景點呢？搞怪建築旅行團出發囉！

得獎‧推薦

李欣頻 微笑推薦

作者簡介

朱沛亭，1968年生於台北，成功大學建築系、台灣大學建築與城鄉研究所畢業，建築師高考榜首，現任職南亞技術學院建築系講師，城市設計師事務所共同主持人。以上冠冕堂皇的學歷和職稱完全是無趣的官方說法，認識的人就知道，其實作者是典型的O型雙子座個性，表面上是乖乖牌，內心極不想受傳統制度束縛；對很多事物都很有興趣，像是攝影、音樂、閱讀、電影、旅行、咖啡、汽車等等，乍看之下多才多藝，骨子裡卻都只有五分鐘熱度，最近的興趣及工作重心放在室內設計。建築旅行的計畫仍持續進行中，相關文章陸續發表在《傢飾雜誌》（Interior World）上，著有《建築，在旅行路上》。

內容簡介

自稱患有「大師崇拜症」、屬於「建築追星一族」的朱沛亭，對當代建築明星、大師，如法蘭克‧蓋瑞（Frank Gehry）、諾曼‧佛斯特（Norman Foster）、德國與眾不同的建築事務所Coop Himmelb(l)au（藍天公司）、貝尼奇建築師事務所（Behnisch & Partners）、百水先生（Fredensreich Hundertwasser）等有著不可遏抑的迷戀，引領他多年來踏遍歐洲，尋訪大師們的建築身影，其中尤其偏愛不按牌理出牌的怪誕建築。

於是，布拉格「跳舞女人」美艷的玻璃腰身、驚悚駭人的柏林DG銀行的怪獸建築、有如「大力士揉玻璃」的德勒斯登UFA電影院、比學生更叛逆的「解構」學校建築、慕尼黑奧林匹克公園的「高科技」大帳篷、福斯汽車的全透明旗艦工廠、酷得讓空間設計者瘋狂的埃森紅點設計博物館、有如溶化中的維也納奧地利銀行、在都市中與自然和諧共存的百水之家等…，讓遠在半個地球外的他，有如中了魔似的，非去朝聖不可。

跟隨作者親身體驗這些千奇百怪、恍如置身於幻境的建築之旅後，你將驚異地發現：建築竟然可長成這樣不一般!才華洋溢的建築大師們有如掌握了建築設計世界中的「原力」奧祕，在建築顏色、材質、結構、量體外型等，屢屢有令人難以意料的詮釋與想像，引領人類建築不斷超越時空的限制，迸出更燦爛的發展。

活動訊息

自由入場 免費參加

講題：《讓歐洲微笑的建築》新書講座

主講人：《建築、在旅行的路上》、《讓歐洲微笑的建築》作者朱沛亭先生

主辦單位：木馬文化(02)2218-1417*156

6/10(六)14:30~16:00 台北金石堂信義店金石書院 (台北市信義路2段196號)

6/17(六)14:30~16:00 台中新光三越店(台中市中港路2段 111 號 新光三越11F)

6/24(六)20:00~21:00 台南長榮總店 (台南市長榮路一段 181 號 B1書區舞台)

6/25(日)15:00~16:00 高雄大統店 (高雄市和平一路218號大統百貨10F)

延伸閱讀

《建築，在旅行的路上》

既虛構又真實的黑白紀錄片-城市 游擊手
950419網路與書
我們或許都有機會，看著一棟房子，從打地基開始慢慢長高般地蓋好，然而關於整座城市呢？居住人口往往以萬為單位的城市，是如何建成的？本書用大量插畫 搭配故事的方式，以一座距今約兩千年左右的虛構羅馬城市為例，解開你的疑惑。

作者大衛‧麥考利（David Macaulay）是建築背景出身，擅長比例精準的圖並不稀奇，但是能把這些專業說得清晰易懂就不簡單了，而他做到了。在這裡，麥考利像個導演，以時間軸的方式，從人口規模的預估、交通系統與土地分區的規劃，到基礎設施與公私建物的構築，概述了建城的經過。他用一幅幅黑色針筆畫搭起各種布景，小從工具及細部施作的特寫，大到一整條街或全城的透視、鳥瞰，就像鏡頭不時靠近或拉遠。猶如旁白的文字，則以大歷史和城裡幾個小人物的日常生活來交互貫穿——所以，讀者可以同時了解城市的空間構成與生活文化。

建城故事雖然是想像出來的，但裡頭所涉及的都市計畫、建築與土木等專業知識，皆如假包換，但又不致對一般人構成門檻，遂成了一本可親的入門書。全書約可在兩小時內讀畢，剛好是在電影院裡看完一部紀錄片的時間。

因為是兩千年前的城市，所以我們可以看到城牆、競技場、輸水渠道等這些古典建物及其古典的建造方式，但另一方面也發現，許多當時城市的規劃原則，依舊延續至今，歷久彌新。例如：中軸線，確立城市的結構及方向感；人口總量管制，避免城市蔓延；建物高度管制，確保日照權及城市景觀；公共設施保留地、避免車輛入侵的人行道……，這些理念讓一座城市既容易辨識又適合居住。

當然，現代城市的興起與運行，已經複雜多了，尤其是（跨國）商業力量和市民意識的抬頭，再加上東西文化的差異，使得城市的面貌，更加多變。但無論如何，它必須是一個「令人心生嚮往的生活環境」，這個目標從古至今皆然，也是每一位讀者在閱讀後回頭檢視所處城市之際，所應該思索的問題。

書名：與建築相遇
作者：楊舒斐
出版社：木馬文化

950327網路與書
在建築中品味人文精神 陳一隆
近代知識學習的場域，傳統的學習空間與方式，不斷的面臨被解構與重組的狀態。此意謂人類吸取知識的途徑處於改變與拓展。西方的知識與視覺素有淵源，透過「看」習得知識的方式，從文藝復興以降，西方對於人外在世界的探索與科學革命之中可見端倪。當然，全然再現的透視知識觀，讓認識建築空間與建築物，也成為知識的生產場所。

浪漫主義風潮興起之後，歐洲知識份子對於具有時間深度的建築物開始有別於之前的認識－因為時間賦予建物懷古與追思的功能，也提供了認識歷史的知識型態。但同時，西方仍延續文藝復興時代擴散的創新精神，在建築的層面的展現手法即是積極融合傳統與未來的建築式樣，而在現代／當下延展懷古又嶄新的建築物件。這樣的知識生產方式逐漸的都被學院知識系統所吸收，卻也變得艱深而不容易親近。

《與建築相遇》這書試圖以輕鬆的敘事方式，讓讀者輕鬆的親近已長期被學院知識嚴肅化的建築與建築設計。《與建築相遇》一書的架構，以國家為單元，分別介紹與論述作者眼中的德國、日本與西班牙三個國家當代具有深刻文化意涵的現代建築。德國建築部分，首章以領導現代建築設計風潮的包浩斯（bahaus）學院與建築當開胃菜，吸引讀者的目光。並輔以近代德國文化發展論述主軸，反思德國文化具有現代建築開啟者的氣魄，亦有慘絕人寰的種族屠殺的政治作為。作者透過德國的當代建築風格，直指德國文明發展中交雜此二性格發育的弔詭性。

第二部分，著墨處於東亞國家的日本，其現代建築融合傳統元素在全球化潮流中依舊蓬勃發展。日本，在二次大戰前的殖民國家的暴力侵略，讓日本在戰敗後，必須付出高額代價重件與面對國際譴責。日本試圖在戰後的殘破處境－在致力於複合傳統文化的特性與渴望現代化強盛的心理下，艱辛的重建家園。其現代建築風格的二重性中可見端倪－日本成功的實踐其追求傳統與現代的想望。

最後的章節留給西班牙建築。西班牙的政治與歷史的皺摺發展，與台灣的政經發展的多重性軌跡有異曲之妙。其中，西班牙歷經佛朗哥集權痛苦後而成長的空間故事，或許有些東西台灣可以學習！除了悲情與控訴外還有很多東西。只是不知作者是否刻意選擇這三個在戰後歷經政治處境痛苦，爾後提昇的國家之建築，作為台灣文化借鑑；或是作者在台灣面對全球化的困頓處境，不由自主的想望台灣未來；但或許就僅僅是湊巧…。

作為一名讀者的好處，就是可自由的選擇一種自己舒適的閱讀位置，如果就想當成一本建築導覽的書籍。

跳脫歷史的束縛，回過頭再看看書中對於德國建築的介紹內容，這本書對德國包浩斯學院的初步介紹，可供有興趣自助旅行者，一條通往親近巴浩斯的路。雖包浩斯建築的圖片不夠豐富，卻也清楚的交代幾位包浩斯的建築大師，透過作者深入淺出的介紹依其興趣選取的知名建築，讀者可以粗略掌握巴浩斯學院的發展。此外，該書也對柏林、巴塞隆納等歐洲城市建築，進行歷史與近代革新的都市規劃進行說明，真的，有機會到這些國家旅遊的讀者，或許真能安排一場尋找與建築相遇的人文之旅。當然，對這些建築有更進一步興趣的讀者，這本書具有提供按圖索驥尋找相關資料的目錄功能。當旅遊書在台灣成為一種流行的閱讀文類，不喜歡吃吃喝喝，且對旅遊在富有人文氣息的現代都市有執著感之讀者，這本已索引方式介紹數十個當代著名空間建築，又何嘗不可當本值得保留的旅遊指南！

《與建築相遇》做為一本西方建築的口袋書，褪除有點嚴肅的論述外，它也具有多重的閱讀功能，例如，空間設計相關科系的學生，可以輕鬆的認識現代建築史的部分主題，又例如，可以讓讀者認識現代建築發展紋路。讀者對於書中介紹的某建築主題有極高的興趣，或許因書中嫌少的照片有些不滿足，甚至有些抱怨。但做為一本入門書，其功能相當齊全。

:::::::延‧伸‧閱‧讀::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::


1.台灣古建築圖解事典
http://www.netandbooks.com/taipei/books/data.asp?id=1236

2.建築物如何站起來
http://www.netandbooks.com/taipei/books/data.asp?id=1706

3.建築物如何倒下去
http://www.netandbooks.com/taipei/books/data.asp?id=1707

4.建築巨無霸
http://www.netandbooks.com/taipei/books/data.asp?id=1775

5.建築的表情
http://www.netandbooks.com/taipei/books/data.asp?id=2264

書名：完美的房子
作者：魏濤‧黎辛斯基
出版社：木馬文化

轉載自網路與書每日一書--950328
聆聽建築與自然的雙重奏/ 倪友宇
導讀的徐明松老師對這本《完美的房子》有著十分貼切的形容：「黎辛斯基的觀察細膩又具歷史觀，……文字忠實地出入於旅遊者直覺與歷史文獻之間。」主角帕拉底歐(Andrea Palladioy)在建築史上扮演著舉足輕重的角色，在社會階層仍屬僵固的時代裡，他從一個卑微的石匠出發，終其一生卻成了建築史上最具有影響力的大師之一。

作者開頭便解釋寫下本書的動機，他認為「帕拉底歐的事業之所以蓬勃發展，是由於他特別擅長達到（業主的）這個要求－－一個家。」換言之，帕拉底歐設計的別墅標示出家居歷史上的一個關鍵時刻：建築師開始對私人建築感興趣了﹗過去專屬於廟宇和宮殿的建築語彙如今飛入百姓家，帕拉底歐帶動了這樣的風潮，讓後世的建築師們樂此不疲地從古典裡精益求精。豪宅前宏偉的門廊、先壓縮再開放的空間暗示，還有大量引用、轉化的古代建築元素，樸實又體切的展現出應有的氣派，特別是帕拉底歐最受業主喜愛的一項長才，具體而微地體現業主的身分地位與個人特質。他的幾棟別墅往往不是盛氣凌人、不可一世的氣勢，而是能與委託者的身分地位相應稱，一個比例形態和最宜人的活動空間，一種理想的格式。

CoCo Chanel說，「時尚會過去，只有風格才能屹立不搖。」建築師最終還是要回到風格這件事情上來討論的，不論他們愛或不愛，我們這些外行人第一眼感受到的，便是風格、是情感訴求的。本書所昭示的這場追尋完美之旅，證明了設計、藝術界裡唯一顛撲不破的真理：以人為本、師法自然。創新必須從古典元素中脫胎、昇華，並且從復古的思惟中展現出百年如新的新鮮感。

帕拉底歐做為文藝復興時代最重要的建築大師之一，不僅是做到了，而且他以嚴謹與輕鬆的配置比例、按部就班的設計手法吸引了後世許多追隨的信徒﹔最棒的是，這些信徒把帕拉底歐式的古意盎然散佈到了歐美各國。繼而隨著商業與政治活動的推移，無論你來自哪個國度，你在帕拉底歐的建築上，都看見了家鄉重要建築物的影子，也隱然形成了一股更重要的影響力。

誠如作者所言，建築是所有應用藝術中進步的最慢的。而在這趟建築的神遊裡，黎辛斯基像個熱情的導遊，逐一介紹帕拉底歐這些重要且影響深遠的建築作品，如何成為西方建築的完美典範。儘管只是房間裡的小小配飾，他都能做到吸引目光，同時又改變了人們對房間的感受。「他蓋的結實房子穩穩地座落在基地上，散發著秩序和平衡，使他們顯得記入世又出事。雖然我們達到了望我的境界，卻從不曾因此迷失自我。果然是完美的房子。」完美便是這樣的一種想望吧，尤其當心靈和感官都被取悅了。

古羅馬人建造城市用野兔來看風水；公用廁所和澡堂都是市民熱門的八卦場所；

馬路上的大石塊是用來提醒馬車減速慢行，下雨天可以當腳踏石不怕淋濕鞋也可以優雅過街，

這些羅馬人建造城市的秘密都在圖解建築大師大衛‧麥考利的筆下栩栩如生地上演著。

城市：一個羅馬人規劃和建城的故事
大衛‧麥考利 著

楊惠君 譯

木馬文化 出版

定價：250元

2006/02/01初版


得獎推薦

宗教博物館館長漢寶德、台灣大學城鄉與建築研究所夏鑄九教授、畢恆達教授、知名繪本作家幾米推薦。

銘傳大學建築系講師徐明松名詞審訂。

作者簡介

大衛‧麥考利（David Macaulay）

　　1946年12月2日生；十一歲時，舉家從英國搬遷到美國的紐澤西州，從此告別英式田園詩人般的愜意童年，學著適應步調緊湊的美式城市生活。在這段適應期裡，麥考利專注於繪畫；中學畢業後，順利進入羅德島設計學院就讀，並取得建築學士學位；曾任室內設計師、初中老師和羅德島設計學院指導老師。

　　之後，開始嘗試圖畫書創作，1973年發表第一部作品《大教堂》，至今已出版作品包括《城市》、《金字塔》、《城堡》、《磨坊》、《新世紀機械大百科》、《黑與白》、《鴿子的羅馬》、《原來如此：世界運轉的祕密》、《建築巨無霸》等。

　　大衛‧麥考利以生動的插畫和引人入勝的故事情節，贏得全球大人、小孩的尊崇與喜愛。《時代雜誌》曾讚譽他所描繪的題材，像是教堂、城市、金字塔等，都是全球首屈一指的傑作。他的作品本本暢銷，光是在美國就銷售了兩百萬冊，並已譯成十數種語言；其中，《大教堂》、《城堡》、《城市》、《金字塔》和《磨坊》，已被美國公共電視台（PBS）拍製成電視節目。

內容簡介

古羅馬人是城市規劃藝術的大師，至今歐洲許多城市仍深受古羅馬城市規劃理念的影響。

　　大衛‧麥考利數度造訪歐洲，做了許多精心研究，在本書中創造出一座虛構的城市維伯尼亞，描述城市自規劃、興建到成長的歷程，栩栩如生地再現了兩千年前古羅馬人的生活。

　　本書敘述了古羅馬人當年在動工之前，如何依城市的人口和規模，預留充分的空間，興建房屋、商店以及廣場、神廟、公共浴室、廁所和露天競技場等公共空間；如何設計街道、人行道、供水和排水系統、娛樂中心等設施，為城市居民在生活上提供最大的便利。

　　作者筆下的維伯尼亞，呈現出一個真正成功的城市所賴以發展的城市規劃。閱讀本書時，不禁讓人不時與當代城市所面臨的問題相互對照比較。如今的城市比過去更需要妥善的規劃，回顧古羅馬城市興建時，所面對的種種挑戰與使用的解決方案，可以讓我們以另外一個觀點來看待現在的城市。

內文試閱

推薦者的話

　　一座活生生的羅馬古城在他的筆下誕生

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文/世界宗教博物館館長　漢寶德

　　對於古建築的了解，恐怕没有人比得上大衞‧麥考利的了。他為了用圖畫解析一座建築的建造過程，使人人可以看懂，要花多少精神收集資料，拼合歷史的片斷，才能復原成完整的畫面，再用純熟的畫藝把它們表達出來。對於喜歡古代建築藝術的與喜歡活的歷史的人們，他的著作是令人愛不釋手的。他所著的《大教堂》一書，曾使包括《紐約時報》在內的美國主要媒體評為當年最佳圖說著作。木馬要出版的《城市》一書，更是愛好古典文明與建築的朋友們必讀的作品。

　　《城市》這本書是介紹古羅馬在紀元前後建造城市的過程，包括了城市中的主要公共建築與居住建築。其內容簡單扼要，以故事的方式生動的述說了建城的歷史及人民的生活方式，竟敍述了前後一百五十年的故事。對我這樣自認對古典時代文明尚熟悉的人，都有相當的吸引力，因為這本書把我所知道的古羅馬建築相關的知識，編織成活生生的歷史故事，是以前所不可能想像的。

　　城市是一個文明的象徵，而古羅馬的城市又是人類史上最早的有計畫的營建活動。它不但反映了羅馬的政治理想與組織能力，也表達了他們的工程技術與生活方式。古羅馬城市的很多建設目標，諸如公共的活動空間、衛生的環境、供水與排水系統、市街的交通系統、休憩與娛樂設施等，一切都具備了，而且都達到相當高的水準，與今天的城市並無二致，甚至有過之而無不及。今天台北市盛談的巨蛋，在古羅馬的城市中，早就有了。

　　這樣複雜的觀念，麥考利居然很輕鬆的表現出來，可見圖畫是一種有力的表現工具。在建築史的書籍中，我們只知道古羅馬有錢人的住宅空間，麥考利却輕鬆自然的告訴我們，他們怎麼利用這些空間，甚至厠所也没有放過。富貴之家的後花園景象在他的筆下自然的表現出來，很生動的說明了羅馬生活藝術的一面。就這樣，一座羅馬城包括宏偉的各種公共建築，就在他的筆下誕生了。

　　尤其難能可貴的，是他描述了這個城市自起源到成長的歷程。這是在建築史上無法讀到的。他從決定建城前的地點選擇、城市定基的測量、早期城市建設的步驟、公共工程的技術，均一一介紹。而城市逐漸發展、城市坊里的成長、居住方式的演變，到紀元前後城市的成熟，可以說面面俱到。這使我覺得這本書雖然看似為孩子們所著，其實是即使學建築史的人也有一讀的必要。

　　很高興看到這本書的中譯本呈現在國人的面前。

延伸閱讀

《建築巨無霸》、《金字塔》、《城堡》

http://udn.com/NEWS/READING/REA3/3092453.shtml
仁愛路豪宅的購買指南 -完美的房子
【李清志／實踐大學建築系副教授】

書名：完美的房子
作者：魏滔‧黎辛斯基
譯者：楊惠君
出版社：木馬文化公司

我冷眼觀看著仁愛路上帝王式的豪宅大廈，房地產商人驕傲地炫耀著自以為是的建築華麗裝飾，吸引著一堆暴發戶捧著鈔票希望入主其中，這些人以為只要住進這棟豪宅，就可以成為人們羨慕崇拜的貴族，沾染歐洲貴族的氣質與典雅。

事實上，這些人若好好地研究帕拉迪歐的建築，或只要讀過黎辛斯基的《完美房子》一書，就可以發現自己的無知，以及仁愛路這棟建築的俗豔與愚蠢。

台灣的建築商與建築師大部分都沒有好好地研究過古典建築歷史，更遑論好好地欣賞過文藝復興大師帕拉迪歐先生的作品。想要設計古典式樣建築的建築師，理應好好專研帕拉迪歐的建築，而想入主古典豪宅建築的消費者至少也該拜讀黎辛斯基的《完美的房子》一書。

現在的建築系學生終日迷戀著法蘭克‧蓋瑞（Frank Gehry）或札哈‧哈迪（Zaha Hadid）等當紅建築師的炫目建築作品，卻不再熟悉建築史中，那位曾經叱吒風雲的建築大師帕拉迪歐先生。等到有一天成為建築師，業主要求必須設計古典式樣的建築時，只好隨便去抄襲古典建築的零件部分，組合成他們心目中的豪宅建築，事實上卻是拼裝的四不像怪物，造成了今天台灣地區建築面貌的醜陋。

醜陋是從無知來的，這些建築師及房地產商人若是真的喜歡歐洲古典建築，那麼就應該好好地研讀古典建築歷史，或是像本書的作者一般，去從事建築旅行，追尋那位文藝復興時期巨匠的建築理念與哲學。黎辛斯基的《完美的房子》一書提供了現今建築從業者一劑溫柔的提醒，畢竟豪宅名廈不是昂貴建材的堆砌而已，完美的比例、和諧的配置都是成就美好建築的重要因素。

「建築的世界是很混亂的；建築師要學會在各種相互衝突的需求中，取得平衡」，對於迷失於當代建築風潮中的建築人而言，本書將為他們重新找到建築基本的認知，以及在矛盾混亂中的和諧之道。正如本書作者所言「等二十一世紀的建築師厭倦了鈦金屬的漩渦和鋸齒狀的金屬Z字型圖案，可能還是要從這種古典設計中尋找新的靈感。」

【2006/01/04 聯合報】 ＠ http://udn.com

個非建築人的建築旅行，以感性的眼光觀看理性的建築物，在她旅途上的建築風景，有了不一樣的詮釋方式。
收錄理性現代的德國、細膩優雅的日本、混血奔放的西班牙等三個不同國度的建築旅行。在相同的建築物，不同的文字爬梳中，發現每個人觀看世界的另一種角度！
【築生建築講堂】課程規劃人楊舒斐第一本建築旅行著作《與建築相遇》！

與建築相遇
楊舒斐 著
木馬文化 出版
定價：300元
2006/01/01初版

得獎推薦
中文系奇女子、「築生講堂」策劃負責人楊舒斐首次出書，
台灣建築界人士熱烈推薦
知名作家、實踐大學建築系副教授／阮慶岳、李清志　專文推薦
建築評論者、銘傳大學建築系講師／徐明松、交通大學建築所教授／劉育東、中原大學建築系助理教授／曾光宗、仲觀聯合建築師事務所主持人／林洲民、禾怡國際文化負責人／林芳怡、藝術評論者／劉惠媛、駐法代表／楊子葆、高雄大學都發所教授／曾梓峰、淡江大學建築系副教授／吳光庭、胡碩峰建築工作室負責人／胡碩峰、原相建築事務所負責人／龔書章、東海大學建築系副教授／曾成德、黃聲遠建築師事務所負責人／黃聲遠、交通大學建築研究所所長／張基義、台灣科技大學建築系副教授／施植明、台北科技大學講師／王增榮、台南藝術學院建築藝術研究所副教授／呂理煌等。

作者簡介
楊舒斐　
東海大學中文系畢業，長安建設「築生講堂」負責人。從台中「理想國社區」的行銷企劃工作，到「築生講堂」的籌建策劃，長期從事與建築行銷企劃、企業公關與文化活動推展等工作。自認活著就不能離開音樂、閱讀與旅行。
　　自1998年，創辦「築生講堂」以來，帶動了台灣建築講座的風潮，並於1999年，將講座內容編輯，出版築生建築講義《跨越建築新世紀》、《發現建築新表情》二書，同年舉辦城市空間活動「台中望想記」，期盼以各種空間教育活動，讓國內付之闕如的空間美學教育，能在民間單位的拋磚引玉之後，受到重視。2000年，協助東海建築系籌辦創系四十週年展覽活動。

內容簡介
看建築逐漸成為近年來台灣社會的熱門顯學。但到底要如何看建築，仍讓許多想一窺建築堂奧的人感到困惑。
　　悠遊於文學與建築之間的中文系女子楊舒斐，自策劃「築生講堂」以來，一直致力於「空間美學」的推廣工作。本書是她多年來與眾多建築狂熱者至德國、日本、西班牙等地旅行朝聖，寫成的當代建築人文觀察。她善於述說動人建築背後的大時代故事以及空間利用潛藏的文化意涵，希望能與更多的人分享她對建築欣賞的樂趣與關心，讓建築美學成為人人生活美學的一部分。

活動訊息
超值優惠！買書即可獲贈5000元歐、日旅行行程折價券，並有機會參加機票、住宿券等抽獎活動！旅行社提供買書讀者歐洲行程3000元折價券及日本行程2000元折價券及6個抽獎名額。獎項：台北/東京來回機票一張，名額1名；東京淺草東和飯店優惠價1600元住宿含早餐，名額5名。

尋找旅遊中的空間人文況味－《與建築相遇》新書分享會主講：楊舒斐小姐(與建築相遇作者‧築生建築講堂策劃人)
主辦單位：木馬文化
第一場
時間： 1/7(六)晚上7:30~8:30
地點：誠品中友店(中友百貨C棟10樓)

第二場
時間：1/8(日)下午的時間3:00~4:00
地點：誠品新竹店人文書區(新竹市信義街68號1樓)

第三場
時間：1/14(六)下午2：30-3：30
地點：誠品信義店(旗艦店)2F閱讀 Forum
(北市松高路11號(板南線市政府站3號出口)

第四場
時間：1/21(六)下午3:00-4:00
地點：誠品書店台南店B1書區舞台

第五場
時間：1/22(日)下午3:00-4:00
地點：誠品高雄大遠百店(高雄市三多四路21號大遠百購物中心17F)

內文試閱
自序
　　與建築相遇　　　　　　　　　　　　　　文/楊舒斐
　　小時候很喜歡父親擁有的幾樣東西。
　　從事土木工程設計、監工的父親，偶爾會將草圖紙、製圖筆、自動鉛筆、橡皮擦帶回家工作，這些專業的文具在當時應該都是進口的，撫摸起來充滿重量與質感。尤其記得日本製零點五的自動鉛筆，跟我們小朋友用的塑膠自動鉛筆品質差好多，而有長長粗粗筆心的德國製圖筆，看來更厲害，每次趁機偷偷把玩一下時，心中只想著長大後，一定也要買這種筆來寫字。還有另一樣「神奇」的東西，就是帶著一點阿摩尼亞味道的藍曬紙，在那個影印機不普遍的年代，曬圖機成了最佳的影印工具，在小孩子心中，只盤算著如果被罰寫課文十遍、二十遍時，可以用這種方式交作業該多好！
　　我想，小時候的我有一點仰慕父親的工作吧！即使只是因為他所擁有的文具……。
　　長大後，進入東海大學文學院，在優美的合院建築裡，聽著教授吟哦詩詞，解說經史子集，雖然神遊於古代浩瀚學海，深覺文學的精細與曼妙終其一生都學習、享用不盡，但來到建築系朋友的系館隔間裡，創作卻活生生直接發生在眼前：圖紙、製圖工具、美工刀、模型材料散亂一堆，各種震耳的音樂此起彼落，這些學建築的人，口沫橫飛地講著自己的設計時，個個一副偉大建築真的就要出現了……！每到畢業設計交圖前，充斥在系館裡曬圖的阿摩尼亞味道，就好像告別青春的儀式，子夜收完圖，所有面色慘白的「老闆」和累斃了的「槍手」全都滾回宿舍去狂睡，而一等順利畢業後，真槍實彈的建築設計生涯就要開始了。
　　對於年輕、澎湃的心性，這樣熱情的學習方式，的確比中文系裡永遠讀不完的古書，更令人羨慕。
　　我想建築之所以讓人覺得有趣，除了「從無到有」十分「具體」的成就感之外，也是因為建築是一種集眾人之力的創作，連旁觀欣賞者的意見都有可能改變設計者的想法與設計的結果，更何況每個空間的使用者也都會賦予其不同的生命。或許因為建築是一件非創作者也可以參與、可以詮釋、可以改變也可以分享的工作，所以即使以非專業的背景，進入建築的工作領域中，雖然不會做設計，但好像也可以找到自己參與建築與欣賞建築的一種樂趣。
　　很慶幸第一份工作就與許多優秀的建築專業者共同合作，因此在參與理想國社區許多規劃、設計的討論過程中，這些設計者成為我建築領域上的第一批老師。要用一支文學的筆為建築作詮釋，其實困難不在文字，而是台灣除了建築科系外，一般人（包括我自己）根本普遍欠缺空間美學教育。為了在從事行銷企劃時，能以一般人可以理解的方式，將建築專業者的理念為客戶作產品溝通，不斷地吸收建築專業知識當然是必要的；閱讀是一種必要，建築旅行則是另一種親身體會學習的必要了。
　　以我這樣一位沒有受過專業訓練的人，在開始參與建築旅行時，我很好奇這些為建築瘋狂的人到底在看些什麼。後來我慢慢體會，大部分人是以朝聖的心情，印證他們曾閱讀過的偉大作品；當然也有許多人是在別人的作品中，找尋自己創作的養分；但對最多數的人來說，我相信，都是為了想再激發因實務工作被日漸磨褪的理想、熱情。不過對我來說，各類型建築背後的「場所精神」所衍發的豐富人文意識，能透過建築空間傳遞、感動參觀者，反而是我在建築旅行中最享受的部分了。
　　有趣的是，現在有許多業餘的建築旅遊愛好者，也加入建築旅行的行列，讓我有越來越多的機會，學習各種對於建築不同的欣賞視野，也試著修正專業的偏執，這是獨自去旅行所享受不到的。因為建築畢竟不是純藝術，而是必須與使用者互動而產生意義，所以其實每個人都有自己詮釋或欣賞空間的權力與方法。
　　此書收錄的文章是筆者過去五年來陸陸續續完成的，內容包括過去十多年來以自助旅行的方式、參加別人策劃的建築之旅，以及自己策劃的建築旅行所拜訪過的地方，當然每一種建築之旅所能體驗與學習的深度跟廣度都不同。原本僅是為了將旅行經驗與不能同行的朋友、家人分享，並非為某一特定主題書寫，而我也不具專業建築評論的資格，資料也多有疏漏。但希望能透過書寫分享的方式，鼓勵更多的人參與對建築的欣賞與關心，讓「建築美學」可以成為人人「生活美學」的一部分。
　　每當我為了寫作，將幻燈片重新拿出來再細細審視時，時空彷彿又回到彼時，旅行的美好感覺又再度延長。所以書寫這些文章，不僅是為了讓朋友能分享我的美麗回憶，透過寫作，我更試著讓旅行所得到的感動不要遠離我。
　　建築必須親身體驗，文字很難真正承載空間感動人的力量。如果看了文章無法感動你，那就……去旅行去吧！

【2005/12/14 聯合報】 ＠ http://udn.com
建築，一種知識上的品味 -建築的表情 木馬文化／提供

【吳光庭／淡江大學建築系教授】
書名：建築的表情
作者：魏滔‧黎辛斯基
譯者：楊惠君
出版社：木馬文化

顯然，《建築的表情》作者魏滔‧黎辛斯基（Witold Rybczynski）對建築的品味帶著濃厚的意識形態，他清楚表達了他個人在建築樣式（style）上的喜惡；同時，我們也同意作者在西方建築樣式的演變上是有深入的理解，但我不認為他的理解有超過現時相關的論述與觀點。

將建築樣式類比成一種「時尚」，其實是一種非常淺顯且基本的說法。從技術與材料的觀點而言，當前的建築在空間形式表現出「輕量化」是非常明顯的主流，包括結論裡大表欣賞的建築師蓋瑞（Frank Ghery）的作品──畢爾包美術館，是輕量化概念中的代表作品。所以從建築專業與社會變遷觀察與瞭解的角度來看，建築設計在空間形式上的表現，其實是反映了一種社會狀態與價值觀，將建築看成一種單純的時尚並無助於我們對建築長久以來已然與社會生活建立且可為持續的相互關係，否則，我們又將如何看待所謂「可持續性」（sustainable）或「綠」（green）等與環保互動極為密切的建築設計主流呢？

事實上，全書中並未特別意圖去解釋建築與時尚的關連，在全書的三篇文章中，黎辛斯基照例以非常簡短的文字交代了書中他對建築與時尚的「比喻」關係，這部分我認為讀者一定要讀到的一句話是：「建築如果能感知到風格──時尚的存在，就不會和許多當代建築一樣，淪為一座內傾和自我指標的建築物，而會成為世界的一部分──不是給建築師欣賞的建築物，而是訴諸於世界上其他的人。這其實不是一件壞事。」

書中比較有價值的論述是在第二章關於紐約從十九世紀末以來的公共建築與城市形貌（Urban Form）的脈絡交代，清晰的文字及脈絡，讓讀者對紐約有較為深入的瞭解，類似建築導覽的文體可讀性甚高。

這本書應該是一本有幽默感的書，但黎辛斯基的幽默其實蠻隱晦的，我想起另一本類似的書《從包浩斯到我們的房子》（From Bauhaus to Our House），筆調與本書非常相近，同樣表現出知識層面的討論建構在讀者有相對程度的條件上。

此外我不認為黎辛斯基是以評論的立場寫此書，作者只是清楚的交代自己的品味──一種知識上的品味。

轉載自網路與書書評
建築現象學-建築的表情書評/羅喬偉
電影《明日世界》中，有一幕巨大飛船空降繫泊於高樓塔頂的科幻場景，其時空設定為二戰前夕的紐約曼哈頓，一艘滿載歐陸旅客的飛行船，橫渡了大西洋而抵新大陸。旅客們魚貫自艙口步下觀景台後，接著再乘電梯至位於八十五樓的海關處辦理通驗手續。在片中那顯眼的摩天大樓不是別座，正是曾享有世界最高建築美譽的「帝國大廈」。

建於三Ｏ年代初期的帝國大廈，在外觀上反映了當時美國經濟大蕭條後，元氣未復，物資短缺的素樸樣貌。大樓表面沒有任何多餘的裝飾，更沒有傳統的飛簷曲壁，整體結構上採取的是嚴謹的新古典主義式做法，將鉻鎳鋼的直櫺一口氣拔昇至八十五層階的高度，以接近完美的幾何比例，君臨俯瞰著整個世界。

光是舉帝國大廈為例，便足以寫就數十份洋洋灑灑的報告；更何況是這本意圖取歷史為經，風格為緯，欲藉此探究今昔建築演變的大膽專著？所幸，《建築的表情》作者魏滔．黎辛斯基（Witold Rybczynski）並不以鋪陳歷史，解構風尚為論述的講演要旨，亦不殊意搬弄學院派的術語行話，而是純就專業角度出發，精準地闡明展現「建築風格」與「時尚演變」之間的成因脈絡，具體檢視文化上的地景樣貌及其背後的時代形塑。

自《建築十書》作者維特魯威‧波利歐（Marcus Vitruvius Pollio）提出「實用、堅固和美感」三大優質建築準則後，歷代的建築師們便不斷追求著機能與形式上的協調統合。維特魯威相信，一幢好的建築物，除了滿足居住使用上的便利性外；更應該兼具抵禦自然威脅，防範人為災害的耐久條件，以及不可或缺的美學需求。

美學，就是風格，就是信仰。是一個人的表徵，是一個人的符指，彰顯的是個人價值觀和自我意識。換句話說，既然建築是文化的一部份，不可避免地就會受到時尚潮流的影響與制約，而決定潮流、主導風格的，即是那不可隨意掌控的諸方因素。乃因此建築有時也會反過來帶領潮流，創造風格，為時尚增添了嬗變的趣味性。

不管是密斯凡德羅的圖根哈特別墅，還是柯比意的廊香教堂；不管是法蘭克‧蓋瑞的古根漢美術館，還是高第的聖家堂。僅管建築師們總是異口同聲的否認「風格」的存在，但卻無法否定建築本身所蘊含的藝術價值，其核心，正是源自於「風格」。

就在當年帝國大廈平面樣圖幾近定稿之際，與克萊斯勒爭相競逐於高空版圖的通用汽車業主：約翰‧雅各布‧拉斯各布（John Jacob Raskob）卻又臨時要求在大廈頂端追加一座200英呎餘高的尖塔，供搭乘飛行船，來自大西洋彼岸的旅客使用。雖然繫留塔這個商業狂想從未真正落實，不過卻在現代電影中實現了另種可能，而這段建築史上的插曲也不禁引人揣度，究竟是「建築」指涉了「風格」？抑或是「風格」指涉了「建築」？

中時開卷每周推薦書
彷彿聞見現場的氣息 -完美的房子
王維潔（藝術與建築評論者） 　(20051205)

哈佛大學建築史教授安克曼（J. S. Ackerman）是帕拉底歐的權威。在1966年所撰《帕拉底歐》一書的開場白：「儘管近來關於帕拉底歐的書寫，已如汗牛充棟，新發現的資料也持續改變我們對他作品的看法，此刻仍不到為帕拉底歐寫下定評的時機」。大師安克曼謙虛如此，本人倒認為每個人都能憑著自己的眼光寫下對歷史的論述。自60年代，法國年鑑學派教給我們全面多元的敘史書寫態度之後，任何人都能夠寫他眼中對建築物與環境的建築史，建築史不再是美術史家獨享的領域。

黎辛斯基的帕拉底歐著作《完美的房子》即是一本有些另類、彷如旅人手記的見聞錄，筆意輕鬆卻又令人如親臨其境的著作，絕不同於學術建築硬調的寫法。黎辛斯基娓娓講述帕拉底歐的7棟別墅，透過他的文字，似乎可感受到7個現場的氣息、飲食的風味、人們講話的聲音…。


何以帕拉底歐這麼值得研究？在文藝復興時期以古典原則為範本，帕拉底歐熟諳古典的原則，卻不受其拘泥：他大量地使用鄉村語彙，在地的材料工法，因地制宜的靈活運用；以延伸住宅兩廂如張開之雙手，迎向或擁抱大自然；採穀倉鄉土的語彙，針對不同的地點說不同的話，使其吻合使用者身份及場所的氣質；他投合中產階級的品味，開發了以經濟的作法呈現貴氣大度的作法，搏得業主的一致好評。帕拉底歐製圖高妙，他於巴爾巴洛版建築論與自撰《建築四書》中繪製的插圖之精之美為一時之最；他書寫的建築四書，筆調輕鬆，卻成英美建築師圭臬達三百年之久。
既為書評，優劣皆要點出。評者認為黎辛斯基太過強調帕拉底歐遵守合諧法則，而沒指出藝術家如何打破合諧法則，來創造生動。在書末，著者抖出帕拉底歐的祕密在於平衡、甜美的和諧感。卻沒有強調帕拉底歐對古典的違逆與嘲諷。例如黎辛斯基指圓形別墅「四向對稱…，四面一模一樣的…，四面都…」。其實細看之後，四面沒有一面是一樣的，帕拉底歐並沒有真的使用對稱。我附上兩張相片，讓您瞧瞧，圓形別墅山牆左右雕像不同，山牆中央徽記是偏心的；圓廳室內裝飾亳無對稱之意；正是在原則中打破原則。15世紀初的匠人的確有追求完全對稱的時代意識，然而藝術家很快地就發現此路不通，為了不致乏味，因此走向均衡之沖破與動態之建立，並追奇詭之效。

本書的意大利文與拉丁文術語大致上都正確，看得出譯者的用心。除了建築的專業知識，本書對威尼斯地區的描寫，十分生動，當旅行手冊，讓您輕鬆展卷，正合適。

完美的房子 The Perfect House作者：魏滔．黎辛斯基（WitoldRybczynski）譯者：楊惠君出版：木馬文化公司定價：280元類別：建築