上回在寫The Teenagers時，提到了electroklash這股新世紀初的潮流 ; 如今回望，那批電聲復興者於熱潮消退後仍能每回出手皆獲矚目者，可謂寥寥可數。其中Ladytron雖一直有意與electroklash運動劃清界線，然自2001年的首張大碟《604》以來，他們就被視為是最能兼具悅耳流行曲元素與復古analogue音色的electro pop團體之一，彷若以早期Stereolab的樂團架構來重新演繹Kraftwerk的音樂神髓。更難能可貴的是在汰換率極高的電音範疇內，他們的作品甚至一張比一張更叫好，逐步鞏固其音樂性格，上回《Witching Hour》甚至還瞪了一下鞋、後了一下龐，意欲將整體聲響拓至益發重型深邃的嶄新階段。
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這歌初聽，實在挺蠢。
“Male : I fucked my American cunt
Female : I love my English Romance.”
(要是看過《贖罪》的話，應該可以領略”cunt”這個字眼在舊時英語社會，是多麼地，強烈。) ...繼續閱讀

隨著Pitchfork逐年茁壯，其於單曲評論部份亦持續導引讀者，朝向一派不畏獨立發行、擁抱主流佳音的分裂聆聽態度。而這當然率先反映於每年終開出的Top 100 Tracks (亦即不見得是抽出發行的"single")，其名單之前瞻性，從他們去年就選進Robyn今夏翻身席捲全英的冠軍曲With Every Heartbeat即可見得。自06年開始Pitchfork還貼心地附上大部分歌曲的MP3或stream連結，讓讀者立刻鑑定每首歌曲是否夠格。(這也讓eccentricity去年即在此頭一回聽見The Field的Over The Ice，並深切期待其後續發展，果然...!) 榜單中當然會列席為數不少的年度大熱門(LCD Soundsystem的All My Friends都不必跟誰PK即可確定為今年所有傳媒的綜合優勝者)，但真正樂趣所在，就是挖掘那些名次越殿底越名不見經傳的音樂人及其作品，無論忽而傳出的是實驗迷離或美妙淡雅，總不時伴隨著著還好我沒錯過的健達出奇蛋般的驚嘆 。
(好比今年就有Antibalas、Air France、Sir Bishop Richard、Reikid、Magik Markers等風格迥異而壓根沒什麼其他傳媒討論過的傑作入選，即使地雷可能還是主觀地存在的。)
不過老實說今年的榜單有些太意料中事，來去間有多組皆為Pitchfork今年以來持續力捧的音樂人，類型也大幅偏向indie rock體系，而不似去年那番百花齊放，但仍在在展現Pitchfork作為一當代最具影響力的線上音樂雜誌，其多媒體整合力與獨到的眼光 。
there it is.

又來絮叨些於這時代的法則。這回談頭銜。
就彷若在台灣樂界，總被批為主流非主流兩邊失衡搞不定的金曲獎，卻也是唯一指標性的稱號來由 ; 比方對於一場表演活動的宣傳，陳建年多年來於創作上的耕耘與對後輩的提攜，依舊不比當年一座金曲歌王來得意義非凡，因此迄今仍連連出現場子裡引介者高喊 「讓我們歡迎金曲歌王陳建年 !!」而一旁的建年笑得尷尬的演出 ; 此效應當然更擴及好比今年的最佳重唱團體昊恩家家，若少了此封號加冕，或許他們至今仍是大場子裡最讓傳媒詞窮的「沒有報導點 」原住民騷靈味二重唱。
這現象當然不僅是台灣獨有，在英吉利海岸載浮的獨立樂團，若夠競爭力能沖積上於NME刊頁花花綠綠一隅，好似就可以了不得一陣子 ; 那麼要是擠進每年的Mercury Prize候選名單，所有傳媒除了向其道聲恭喜外也總算為自己找了個這組人馬 / 這位仁兄的某種定位稱謂，從此這音樂人儘管孱弱了氣若游絲了，至少他還有那張 “mercury prize finalist”的大碟曾在傳媒資料庫裡好好建過個檔。也因此就算我們以最壞打算臆測Fionn Regan今後再也不會推出更好的作品，還好今後樂界印象中或仍能殘存著這年他的處子作The End of History，是如何以一戰成名之姿殺進水晶音樂獎候選名單。
然而Fionn Regan那全面acoustic的恬靜民謠絕對不會是當前大英主流，The End of History甚至更接近的是美方唱作人如Bright Eyes及Elliott Smith拾起一把木吉他時的原野餘韻，而在那些聽似輕盈實則繁複的空心吉他指法間，起伏的在在是他特有的文采。不過若讓Hunters Map裡湧動的迷幻民歌氣息拂面而來，即不難瞭解為何亦有眾多傳媒還是將他視為是Nick Drake的傳人。而那些認為Fionn嗓音似曾相識的聽者，則泰半是憶起了Damien Rice ; 有趣的是原來Fionn與Damien的聲線共鳴，或許正是因為兩才子根本是都柏林同鄉舊識。雖說音樂架構上Fionn並不似Damien如斯具有轉折性，他也沒習得Damien那招以唱腔變幻撩撥聽者情緒的高招，但他的質樸也正映照了他真摯如友的音樂性格。且說真的，若非這回水晶音樂獎的聚焦，Fionn Regan或許還會一直像是班上那位最沈默寡言的同學，若不曾有契機靠近點攀談與聆聽，也就永不知曉他與他日日擁抱的木吉他背後，其實正流動著比波瀾彼端更壯闊的景致。


So this ain’t the end of his story. This is the beginning of an intimacy.

Put a Penny In The Slot
Noah(Ghost in a Sheet)

多難想像這個世代裡，我們還有Richard Hawley這樣的男子。

在這熙熙嚷嚷、凡事仰賴炒作的音樂聚落，怎麼還會有個如此愛好恬靜的音樂游牧者，一派瀟灑一派雲淡風清，眼看潮流來去仍無意共載浮，卻在每次現身時拂袖捲起更大的漣漪。而若說上回的Coles Corner以挺進Mercury Prize提名行列之勢，讓英搖老青年範疇外的聽者也迷醉於他的民歌暮色，那麼這回Lady’s Bridge就更進一步讓鄉野叢枝間的和悅原音，以全英金榜首周top6之姿化為都會民謠的彌賽亞。
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（內容涉及個人隱私，瀏覽前請心懷慈悲，善哉哈里路亞。） ...繼續閱讀

說真的，該怎麼定義underground hip-hop?
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謹以此Music Video向澎澎頭時代致敬。(以及證明澎澎頭也有落難之時。) ...繼續閱讀

今年的電氣爵士圈，勢必將進入風起雲湧的局面。大佬級如4 Hero都率先打造了他們樂韻紋理最富修飾（聽聽那些已成4 Hero印記的弦樂編制)，全面抽換過往drum ‘n bass質地而共振雅緻新爵脈動的全新專輯Play With The Changes。 ...繼續閱讀

情勢終於漸趨明朗: Maxïmo Park肯定將以Our Earthly Pleasures通過difficult second album的考驗，晉級成功。他們還於Drowned in Sound的訪談中半搞笑地說: 我覺得我們很new wave。而他們亦於此篇訪談中談到了與Paul Epworth和Gil Norton合作的迥異之處，以及他們與同時期崛起的英倫新貴如Bloc Party、Field Music如何於音樂上走向殊途，算是對於post-paul Epworth era的一次回應。此外主唱Paul Smith(是的英國佬也是會同名同姓的)也率先登上德國酷異音樂雜誌Spex的封面。（他們真的在德國indie圈吃得很開。）

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