2008對於Fat Cat Records算是熱鬧的一年。即使他們過往好不容易引渡而來，在英吉利海峽先行鳴笛的Sigur Ros與No Age，今年的作品都是在新東家催生。但還是有像Frightened Rabbit這番的熱血新團，不到一年內即火速推出第二張大碟，看似要和那個被矗立Creation搞倒Poptones的Alan McGee比喻為Jesus and Mary Chains之後最棒樂團的那個媒體嗨普，齊心結盟成格拉斯哥新陣線，卻又彷若要以他們可比硬起來的The Walkmen之音牆與鼓擊力道，向那個讓綠洲都害怕自己變回荒漠的、氣燄正盛的、其實真的很不賴的全英專輯榜亞軍嗆聲。即使別人家傳承著可以將噪音變流行的能耐(聽聽其同名專輯Glasvegas的那首《S.A.D. Light》，連鼓奏的迴盪都多麼Just Like Honey)，這三個漢子卻沒跟他們家養的兔子一樣被frightened，而大有可能以因第二號作品《The Midnight Organ Fight》的多元而流暢，以及可以草根也可以嗡鳴的曲式，成為Fat Cat Records旗下繼滿口鄉音的The Twilight Sad後，最讓蘇格蘭同胞歡聲驕傲的搖滾新猷。

當然Fat Cat Records的品味從來就不只侷限於大搖大滾。獨立電子、長篇後搖(比方走陰鬱撕裂派的Our Brother The Native)與出塵民謠(比方剛推了改編歌專輯的越來越down to earth的Vetiver)也是他們心之所繫。最有趣的是他們也曾讓neo-classical亦即所謂新古典浮上獨立樂界檯面，原由是生於德國、在英國接受音樂教育的Max Richter，正是在Fat Cat家打造了他名聲突圍的代表作The Blue Notebooks，以及繼前者朗誦卡夫卡篇章後又喃喃村上春樹扉頁的Songs From Before，進而讓neo-classical、 或者他自述的post-classical(原來post這詞是可以冠在所有音樂原型前頭的)這兩個其實paradox到不行的音樂詞彙受到廣泛討論。而來到在Fat Cat的第三回作品發表， Max Richter再度岔離了傳統思維，將他一貫的幽幽琴音與縈繞弦樂，會同更多的環境音效與電訊碰撞，譜出了二十四首一分多至兩分多鐘的，鈴聲。是的，其發想確是源於「展間裡響起的手機鈴聲」；他甚者已計劃好，要在某場域將這一首首鈴聲，以多媒體簡訊傳至參觀者手機，這些接續響起的極短篇樂章，便可組織為一闋互動式的數位藝術展品。而這場已預錄好的表演轉化成專輯後，便被賦予了個絕美的題旨《24 Postcards in Full Colour》。極微迷離如劇場配樂，清冷憩靜好比Sylvain Chauveau之演奏作品(巧的是這位本可能被再度湊合來台的多重身分才子 ，也曾於Fat Cat其下發行過piano-based的專輯Un Autre Decembre)，24張以聲響為質材的明信片，各自散落玄妙的光影，儘管視覺連結上並不如命名所示那番繽紛多彩，而接近其於官網顯像裡隱埋的灰澀與簡約多一些。

談到當代古典，John Cage無疑是箇中名家，其深具啟發性的prepared-piano樂曲，在本世紀則再度變歧為Hauschka那以益發有機精巧的創作意念，嬉遊於黑白鍵重複音色的作品。化名為Hauschka的Volker Bertelmann，是隸屬Fat Cat Records的另一位德籍音樂人，其音樂薰陶可說顯而易聽地來自20世紀初與中期的古典音樂變革前衛樂派；除了涵蓋John Cage乃回推至Erik Satie在平台鋼琴弦上、弦間置放物體，以藉由敲擊和摩擦改變音色的prepared-piano概念，還有Steve Reich那迴圈般的音符編排。但Hauschka之所以躍為Max Richter其後又一位備受矚目的純演奏創作者，就在於其亦試圖讓那些影響他甚鉅的音樂創作方式，嵌合為當前普遍聽者不覺艱澀的聲響實驗。「 改弦」易轍的確是他的音樂基調，但在甫發行的Fat Cat收編第二號作品《Ferndorf》(遠方的村落)中 ，Hauschka倒更用盡心思地引渠室內樂汩汩於琴音川流間，讓首首樂曲皆呈現出純演奏作品少有的動態 ，《Freibad》一曲甚者連管樂也一同來推動著那迭宕的曲式；於是我們並非聽到概念，而是一節又一節自概念完整延展開來、且饒富韻律的樂章在輪轉著。


從日耳曼，到自家的盎格魯薩克遜，乃至於斯堪地納維亞(他們畢竟還是守住了Mum)，肥貓證明他們犀利的眼光除了網羅得了遊行的耗子以外，尚能持續於各地尋獲類型迥異的至寶般新聲。即使動物們不再聚集於此，陣營裡也沒幾個會出現在NME裡，去年始歡慶十週年的Fat Cat Records，必將敏捷又低調地，包容起那些最具原創性的聲音 。