倘若縱橫世界版圖，行腳來到西非，繼而跋涉至奈及利亞，爾後前往第一大城拉哥斯(Lagos)，在那裡，在市集、街坊，在突兀的高樓大廈周邊，與高架道路上混沌的車陣之間，在所有喧鬧的角落裡，是否仍會迴盪著Fela Kuti的吶喊自由？從其而出的Afro-beat，又是否已成為西方世界喜以援用的一個音樂名詞，而非當地人民曾經自覺且引以為傲的文化圖像？這片長年遭逢軍政、貧困與饑荒所侵擾的土地，是否還有可能處在Fela Kuti與Afrika 70往昔奮戰不懈的音樂反動庇蔭下，持續向世界發聲，而不僅是但求溫飽?

這些臆想與詰問，或許Keziah Jones也曾有過，因此生於拉哥斯、卻成長於英倫的他，自90年代初便矢志追懷Fela Kuti的創作軌跡。行囊裡裹覆著家鄉大陸的音樂沃壤，Keziah在世界彼端開始築起了他無牆無界的跨文化村落，建材還包括他對funk、soul等西方世界黑人音樂類型的熱愛。他早年甚者還發明了個詞彙“Blufunk”，藉以描繪其吉他指法與陣中節奏組裡，將藍調與放克相嵌的音樂折衷型態。多年來Keziah遊走於倫敦、巴黎與紐約三地，從獨立發行一路躍入主流廠牌，已然成為當前國際上除Fela Kuti之子Femi Kuti之外，最負盛名的奈及利亞裔音樂大使。
將屆不惑之年，Keziah的創作也臨近渾圓成熟的時刻，而《Nigerian Wood》這甫發行的雙CD大碟，便頗具野心地一展其完整的音樂版圖。CD1全盤性集結著他浮游於放克律動的新作，其閑熟靈魂唱腔大抵要教Pharrell Williams也相形失色；曾與Madlib、Slum Village、J. Dilla等有著搭檔關係的Karriem Riggins亦特來掌舵，使整體調性除了沿襲Afro-beat的大地脈動，竟不經意透著neo-soul / jazz hip-hop的都會色澤，更在捕捉live drumming讓節拍益趨立體的同時，強化了各式器樂的豐盈配置，比方《In Love Forever》一曲的鼓奏與層次即幾近得以跨足nu-jazz範疇。而相對於前者傾於反映美國黑人音樂所予的薰陶，CD2便是Keziah以一派acoustic說書人的姿態道盡鄉愁的實錄。母語詞作、非洲傳統歌謠的合聲吟唱、木吉他和弦，與偶來的手鼓拍擊，一切皆來得原始、誠摯而樸實無華，彷若Keziah正以支炭筆在生宣紙上，勾勒起故里的樣貌。
霎時憶起年初奧斯卡獲得兩項提名的獨立小品The Savages，其中有一橋段是因此片候選影后的蘿拉琳妮，與照顧其父親的非裔看護閒聊，她在對話裡無意間說了句「就像在你們家鄉牙買加…」；結果過了半晌，這位看護才徐徐地補充道「喔對了。我是奈及利亞人」。也許非洲乃至於中南美洲對於普羅大眾，依舊是片充滿未知的大陸，更遑論去區別國家與國家間的人文特質。長年過著波希米亞生活的Keziah Jones，這回並非只是要驗明正身，而是要試圖藉由融合與獨立的兩造音樂風格，再度為奈及利亞鼓動起一些聲音，即使他可能沒有其偶像Fela Kuti的憤怒，即使也因此他無法變革家鄉十分不堪的現狀，至少Keziah正以他承先啟後的音樂使命感，將這片虛擬的奈及利亞茂林，深植人心