這歌初聽，實在挺蠢。
“Male : I fucked my American cunt
Female : I love my English Romance.”
(要是看過《贖罪》的話，應該可以領略”cunt”這個字眼在舊時英語社會，是多麼地，強烈。)

是啊，把這樣的對白拿來編成一首曲子的chorus，這要不就是純粹的惡搞，純然的胡鬧，是愛念什麼Rapper在北投的Hot Dog，不然就得以一種文藝青年的說法來辯護 : 這整首歌或許正是在彰顯男女戀愛觀的不同啊。然無論如何，這就是The Teenagers如何打開他們知名度的肇始，以一派青春無敵、慾望有理的調調，創造了他們極高的MP3 blog轉載率及MySpace點閱率，連帶將這首Homecoming送上去年NME年度最佳單曲第四位。但或許也是無心插柳，The Teenagers那種大量混融合成器聲響、鼓機躁動以及貝斯低鳴的音樂架構，讓組軍於巴黎的他們，儼然以錯置在new romantic運動的新世代New Order姿態，成為此刻post-punk復興世代與Nu-Rave當道新猷間的共通代表，彷彿可以引領兩方樂迷同來搖旗吶喊一種不再強說什麼愁，就這麼無畏於耽溺感官享樂的年輕態度。

當然在這視覺也同等掛帥的搖滾世代，有型有款的這三位twenty something確實具備了躍升為新一代cool kids的另一個要件，瞧瞧主唱Quentin Delafon從頭到腳的行頭，簡直可以代言近年影響獨立搖滾圈甚鉅的兩大流行品牌American Apparel與April 77。事實上當許多評論者仍質疑著Nu-Rave於音樂進程上的重要性，與此同時Nu-Rave勢力的銳舞視覺意象，倒也讓近期時裝伸展台上一眼望去，無不閃爍著霓紅螢光。於是在MySpace頁面上也大量延攬Nu-Rave繽紛視覺感的The Teenagers，幾乎可以說是這麼順應著潮流時勢而出。但另一方面，他們卻又巧妙地於MV攝製上保留了歷來indie rock音像的質感，不讓過度主流的包裝耗減他們的獨立氣息，而其MV內容更遙應著電影《The Virgin Suicide》中那懷舊、迷離、青澀的少年情懷，連同眾所期待的首張專輯《Reality Check》那張彷若由Terry Richardson來掌鏡的專輯封面，齊將自他們團名即已揭示的青春物語完整編纂。

也許Sofia Coppola的光影的確是The Teenagers三個大男生的反覆汲取的靈感之一，看他們如何直截了當以一首S"t"arlett Johansson，來詠嘆那位以《Lost In Translation》一舉成名的新銀幕女神（聽聽那句"I’ll sell my mum to be lost with you / Lost in Toko or anywhere else."）。不過值得注意的是，這首去年已曝光的單曲，連同Homecoming等多首於網路流傳已久的先發作品，在《Reality Check》重新收錄的專輯版本中，於聲響結構上皆來得益發立體、流麗而鏗鏘有勁。首首曲子中恣意敲擊著音箱的鼓機節奏，以及比Art Brut更冷調的大量念白，交集為The Teenagers作品的一貫印記， 其間與後龐吉他一起迴旋盤繞的synth riff ，更時而浮現著當年electroklash的蹤影（這點從他們去年為Air “Mer du Japon”與Chromeo “Bonafied Lovin”所操刀混音的版本尤其可見）。然而正在The Teenagers可以被判定為近期最post-punk的synth-pop團之際，一曲End of the Road卻又忽而來了個十分Radio Dept.的幽緩電氣dream pop，好似真在向Sofia Coppola暗示 「我們也有些歌很適合選入你的電影配樂喔。而且我們還是法國團」。

所以真要說國際發行已簽於XL旗下的他們蠢嗎？好吧，可能The Teenagers當下並沒什麼要正經起來的意思，但看似漫不經心的他們，實卻立意在《Reality Check》裡擦亮歷往的摩登之聲，喃喃青少年特有的胡思亂想、生理衝動、冷笑話和裝幽默，好能溯回那股讓聽者全都青春起來的傻勁，就像聽見Human League的那年、聽見Duran Duran的那天、以為啦啦隊就是生活全部搖滾樂正是生命救贖的那刻，就像世故，終可以離我們遠些。