類型啊類型。

是專輯造就了類型還是類型造就了專輯。
何以我們會說是Isn't Anything造就了shoegazing是Psychocandy造就了shoegazing是Nowhere造就了shoegazing，而我們會說是shoegazing造就了Asobi Seksu的Citrus?
在類型發展逐漸轉入死胡同的同時，音樂文字工作者/樂迷/唱片行店員/blogger們仍將試圖盡可能以任何既有音樂類型(這當中包括了直接以某些<經典>樂團作為類比)來概括一張新入手的作品，其中不外乎目前正在thinkPad上鍵入這些文字的俗子。於是挪以來描繪Asobi Seksu之音的詞彙不外乎My Bloody Valentine + Cocteau Twins + Sonic Youth / dreampop + shoegazing，然而在此張日籍女主音Yuki依舊以日英文交雜囈語的第二張大碟Citrus，Asobi Seksu顯然不是刻意為了打造上述任一範疇所屬的音源而來，亦無意搖旗吶喊那種"this time i'm gonna go electro!this time i'm gonna go acoustic!"的宣言，他們只是較兩年前更滿溢自信地專注以90年代樂團聲響來求碰撞與融合，更懂得大爆炸就得直至蒼穹，更知曉靜謐時乾脆引吭清唱如掠海面，於是以任何特定類型甚至地緣關係來看待這個紐約團都顯得太過偏執大失趣味，Citrus是一個吉他主導樂團如何內化自身所受音樂影響，進而演變一回搖滾線條的快意旋舞，儘管在某種程度上他們仍是返古但不反骨的。
同樣帶著浪潮般鼓擊與巨大吉他噪音，若說Asobi Seksu是翱翔的，那麼Liars的Drum's Not Dead正是沉落的，正如去年的Jesu般，且其更難加定義。什麼droning的幽暗，slow-core的浮游，post-rock的延綿，還有當然，shoegazing的音牆堆築，都僅能在這扭曲細胞邊緣時入時出。Liars更強力地證明著一種無法以舊有音樂類型做出拆解，卻又非屬開天闢地的怪誕創作。全作以完整概念出發而氤氳一氣，願意入耳可有幾何不失魂。(而更難以想像的是Drum's Not Dead如此一張繼Microphones的Mt. Eerie後又一難解的概念大碟竟是在大廠突圍發行，可以想見一定有人捧著側標台版回家一放後直嘀咕<啊我是買到佛經了嗎?>)
還有極讓愛分門類別的金邊眼鏡音樂學院成員頭爆痛的，是TV On The Radio。Return To the Cookie Moutain莫以名狀的電子程序、低壓synth、連綿鼓擊、distorted吉他聲效、還有迷魂陣合唱，都結合得比處男作益加偏鋒，卻也更具結構性。說真的近期還有多少樂團能完全不聯結任何復古風潮卻教人聽得如此熱血的?(還有Arcade Fire吧)
至於連結著新世紀以降竟仍未停歇的的搖滾復辟潮卻依舊教人聽得熱血的，今年首推巴西五女一男(呈現和Scissor Sisters完全顛倒的結構)，發號著"lick lick my art tits, suck suck my art hole"施令的Candei de Ser Sexy。或許這年頭有個亞洲面孔女聲的團體特別羅致矚目，若說Asobi Seksu的Yuki好比Mazzy Star之希望小姐的東亞倒影，那麼巴西日本混血的Lovefoxxx和隊友們呈現的就是當年Cibo Matto的強硬態度。但音樂性上倘若又要以音樂團體來做類比，那麼CSS可直接呼為<女版LCD Soundsyster>。這不外乎是他們大量地以真鼓演奏來劃破高壓電子聲響的手法與直截了當的口號式詞作，以及時而冷峻時而斑斕的復古音色。如果你也厭倦了佯裝性感只想被頭散髮，而今年架上還欠缺著一張讓你在房間一人又跳又叫如法蘭茲的唱片，CSS包準是首選。(The Rapture比首張專輯Echoes更喧鬧，更發揮敲擊樂器與電子音效交相流竄的辦趴所長且帶流行潛質的Pieces of the people we love大概可以排第二。)
而年度搖滾女聲團體還有彷彿Brain Wilson夥同其他海灘男孩穿上圓點裙一同跳著波卡舞來追憶逝水年華的The Pipettes。自前半年起就藉由myspace讓部落客們爭相力推的她們，不僅僅是拾起cathcy曲調、緊湊卻夠爽朗奔放的三分鐘流行曲結構與ba ba ba不絕於耳的美妙合聲，聽聽她們勁道不輸任何revival團的俐落鼓擊，她們retro的60年代音源編排裡更深具當代分明的音響聲線，劈頭就喊著"We are the Pipettes!"的她們，三兩下已塑造起難以與其他復辟潮團體混淆的鮮明個性。