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超脫末日 / Last Days


早於去年即在香港某原以撰述獨立音樂為主，後突發高調評論起當下及經典電影的部落格(說真的給奇士勞斯基佬的舊作打分數,w.d.y.t.y.a.?)，見到那位仁兄數落葛斯范桑的不是，說他何必拍了部追蹤Kurt Cobain殞落前蹣跚步伐的傳記電影，又於記者會打死不承認Micheal Pitt化身的那幽魂正是Kurt Cobain。

差點被誤導。Last Days中那位Blake的確是以Kurt Cobain為原型，然而若不受其外在形象所宥，其所描繪，那副髓裡都僅剩破碎旋律的蝕骨，撼動無數慘綠世界卻困於自己的，毋論是遭名氣、創作焦慮、藥癮所吞噬至此，都為什麼不能是洇泳前的Jeff Buckley，或是浴缸裡的Layne Staley(Alice In Chains)，而難道Richey James，不正是這麼一直過活著嗎?

葛斯范桑意圖架構的絕非一人物誌，他再度關注那些頹唐青年們，那些願意就此釘著顫抖雙手倘若搖滾真可以具化為十字架的，把頭埋在地下絲絨裡以為獨立精神就此同在的。與Blake同屋的兩對男女像極了葛斯當年藥店牛仔的主要人物，任憑時光隨無框性愛與女英雄解救而縱逝，卻深信如此的生活方式或才得不朽，而其所影射正是那落拓的搖滾群體。這四名男女各以演員本名呼喚於片中，(連Asia Argento都是Asia)，更與Elephant一脈相承，企以特定的真實，告知觀者這些無根的凋零的青春確切存在。那幕Blake飄忽於一場獨立音樂表演，看似點頭之交的傢伙前來攀談卻三句離不開毒品的scenario，亦遙相呼應空寂無助的搖滾靈魂。

當然整部作品的靈感來源正如同credit所示，無庸置疑是Kurt Cobain，而安排Kim Gordan現身除了是致敬，是不捨，更再展Gus Van Sant模糊真實虛構分野以隱喻真實事件的敘事筆法。巧妙利用Boyz II Men當年的#1芭樂On Bended Knee點出影片時間點(1994年)，並藉以突顯畫面中不支跪倒"屈膝"的Blake，也是一伏筆。

但金馬散場的人群似乎只是覺得愛睏，儘管他們其中有人可能是老把<搖-滾-樂>三字掛在嘴邊或掛在暱稱上的,嗯。而那些把Smells Like Teen Spirit唱得彈得只聞到腐糜氣味的玩團青年更可能以為他們真的會見得偶像的最後時日吧。那麼就又再一次錯看Gus Van Sant的能耐了，各位，雖然這位如今已為不折不扣的作者導演(包括鸚鵡鵪鶉伯伯會指出他老暗渡陳倉男男情愫這部分)，也曾想隨波逐流想不<悶!>過

今年的金馬其實一直很不對勁(你不覺得嗎?)。
粗糙如墊便當用的搶鮮報已是一奇，再也讀不到形形色色的論述或散記的這要出不出的刊物，其實是在浪擲樹木們的生命。(背後是否因跟某某報業談不攏而無奈將就?)
大張旗鼓說架了什麼部落格，也只是複製貼上一番官網的訊息。相較之下台北電影節的部落格多了哪些大夥兒都心照不宣。
票房很好我們都拍拍手，畢竟就國內影業 / 文化資產氣候，如斯影展再不自救攫取商業利益經費就要被立院肥玀廢物們猛砍。但代價是多了很多野餐型 / 閒聊型 / 趴梯型(就是呼朋引伴硬是帶隊觀賞兩週後就會上的院線片) / 或野餐加閒聊型加趴梯型觀影人口。有什麼差別嗎?舉凡被<安那其戀人>感動到一踏糊塗後，聽到遠處"厚這什麼卡瑞的電影怎麼一點張力都沒有，以後都不想看這導演的電影勒"這沒來由教人滿腹火的大聲公"影評"，抑或是在某某電影放映當中，瞥見鄰座啃完蘋果嗑雞爪再塞爆米花的黑澀會代表用彩繪了指甲的手指著銀幕(是的就像身處動物園那樣)，對友人大喊"他們現在吃的這蔬菜我跟你說超難吃超苦的......."，這就足以讓地獄更完美。更別提突然間所有場次都有觀者自己發揮笑點，覺得像Last Days也一定會有好笑的橋段，好讓他們呵呵呵哈哈哈有娛樂到。(藥頭三的分屍那段也有觀者一直猛笑耶怎麼辦，後來映後還有人舉手提問導演"那是不是真的屍體"耶怎麼辦。)
真帶了不同視野前來嗎?還是只是來拜拜想求心安又怪籤詩太難看不懂?若是還深陷好萊塢思維可不可以就拿銀子到附近其他戲院耽溺於直接的享樂，而省得又大爆"巴黎我愛你好難看喔，篇幅怎麼都這麼短都沒劇情"這類完全不搭理什麼作者論電影理論電影史電影符號學都沒關係但連拍攝構想題旨是什麼都不想探究的怨懟?看電影要開心嘛，更取所需不是很好嗎，然而就像書店架上永遠要陳列著大眾文學，但其所鎖定的閱讀族群非得也要偶爾嚷嚷"人家最近也有讀村上春樹"，何時金馬映演的影片僅僅是供人換換胃口，好讓人於談話間綴飾點孔雀羽毛OS如"我很特別喔，跟你們都不一樣喔，因為我會看"藝術"電影，不像你們都看商業片"?最起碼的，當這些膠捲輪轉時，他們看到了另一個世界嗎?


Tag 2.



Gabrielle / 情逝
身為當代法國影壇中堅份子，夏侯精準冷靜的敘事與嫻熟的影像掌控，於此簡直發揮極至。如範本般備以字卡、配樂、色調轉換、慢動作於華美謐靜如雷奈的兩人空間中，激盪強烈戲劇性，完美的形式構建與文本演繹間更迴以婚姻關係與愛情本質的辨證。每道眼神都是戲的雨蓓再次將個非她莫屬的角色詮釋得如此深刻，和Pascal Greggory由沉穩自信至失序失衡的心境變化同相輝映出如劇場走位間瞬息迸發的表演張力。





Cremaster 1 +2 / 懸絲 1 + 2
[懸絲1]可窺得馬修巴尼以實景/實物鑲為記憶符碼的、趨向單一概念完成的創作肇始 ; [懸絲2]則見其變相躍入至讓人聯想起柯能堡的奇觀式搭景、繁複晦澀多重主題交相的無人之境。

Dans Paris / In Paris / 花都圓舞曲
對著鏡頭說話呢! 還有節奏忽而調快的橋段! 要帶點突兀但不失爛漫! 擺明要以新浪潮精神一贖Ma Mere磨煞人的罪過，佐以李洛許般的戀愛邏輯，何內以滿載回憶的父子/兄弟一日重新定位其作者語言，由凝重不安一路釋放至清新溫煦的筆法教觀者隨觀影過程益發不捨掩卷。當然其愛將路易卡瑞難得來得這麼楊波貝蒙的魅力絕對是其精髓所在。

Moments Choisis Des Histoire(s) du Cinema / 高達，無以名狀
所以是擷選過的
片刻
電影史
數小時
高達電影史
擷選的片刻
八十四分鐘
膠捲每格是扉頁
不是 詩意寫實與義大利新寫實分門別類
不是 三o年代四O年代編年
是 霧港的最終一幕(尚嘉賓倒下了!)
單車失竊記的最終一幕(父親形象倒下了!)
電影史 : 片刻的衝擊的片刻
論證的片刻的論證
電影史 : 片刻的存在!(如繪畫的存在!) 人的存在!

還沒說盡台北電影節就開始呢喃金馬影展多少是荒謬的。
過去幾個月來坐在電腦前擠不出幾個字，總是盯著別人的部落格直看，然後，哎呀，他們寫得太好，羞赧了起來。然後時間壓縮，思維停滯，麥克當機，然後就什麼都沒有了。
可這就不是一年多前的初衷了。應該要很自我的，eccentric嘛，怎麼會老是掛心著共鳴，當樂器都還晾在一旁。
所以不荒謬不荒謬。開始敘說金馬影展。在金馬影展結束後。
還有其實每字都是站夜哨時翻開一年之初的圖文札記手撰的。現在只先當當打字排版小弟。

Tag 1.

Il Camano / The Caiman / 鱷魚白皮書
南尼莫瑞提重展其作者風格大作。一方面再現往昔戲而不謔、節奏快捷、喃喃自語及夫子自道(就這點他甚比伍迪艾倫更犀利)之南歐熱力，另一方面更一脈相承他對家庭價值的溫情探究(親情尤為突顯)。高招拈來劇中劇，一口氣狠揭影業與政壇瘡疤，卻又能高度自覺地於對白不經意嘲弄自身左派立場與所謂的"作者電影"，終幕的大扭轉(結果竟是南尼親自上陣飾演"那位"獨裁者! )更讓鱷魚白皮書成為他近年來最深沉敢言，卻不過分自溺的影像宣言。




bravo!



L'Ivresse du pouvoir / The Comedy of Power / 權力喜劇




身為新浪潮五虎將至今創作力最豐沛但作品最良莠不齊的作者，夏布洛再度回勇! 除了將其冷靜簡潔的筆觸完臻拓印於他最擅長的人性曖昧面/裂根性剖析與道德、權勢、罪行題旨，更難能可貴地不復驚悚劇烈，於駕馭影片複雜心理面向之餘，輕盈輝灑少見的人性本色，架構更立體而與現實貼近的人物性格。女神雨蓓與夏布洛的? fois合作轉進了一個更自在而無間的境地，讓人幾乎忘卻忘了當年慘敗的包法利夫人。



Mala Noche / Bad Night / 追流雲的少年
美國獨立電影於影像構成的生猛有力與文本的絮絮叨叨，是最初的葛斯范桑所承繼的，但其敏感心靈更讓那慧黠形式間，湧動著引發觀者同理心的微妙情感。而有別於近期對暴力衍因與毒品文化的省思，此回對移民者流徙生活的關照，儼然是范式作品的另一面向。視為其後My Private Idaho的原型也好，視為長年來一系列捕捉少年迷惘遊魂生活的觀察序曲亦可，我們都該感謝有葛斯開始側寫這些邊緣人物以及他們的深層慾望，都該原諒他曾在90年代出了岔跌了個狼瘡(就別提Psycho了吧)，都該惦記那流動雲彩，正是葛斯20年來牽引著體制外我們的不羈跨越邊界跨越藩籬的旅程印記。


Den Brysomme mannen / The Bothersome Man / 超完美地獄好比以確該屬於極地印/映象的冷冽色調、工整構圖、悠緩步伐演繹馮提爾的椎心殘酷，寓言體裁結構卻徹底開放，不強加警世道理反提詰問於荒誕詭奇機遇，而原來最深沉晦黯的幽默能如此直探白領中產階級偽善。