Fuck Buttons的《Tarot Sport》可說在本世紀首個decade臨屆前，徹底地實踐了一門｢全盤數碼化的後搖｣之當代音樂新顯學。 ...繼續閱讀

他們說沒有安迪沃荷就沒有他們，我們說沒有他們就沒有90年代以降的獨立搖滾氣候 ; 他們的中文譯名已被轉化為某知名音樂部落格代號 ; 他們曾在當代最具影響力的獨立音樂評論網站Pitchfork創下0.0與10.0兩造極端評價…但Kim Gordon說，我們所瞭解那些關於他們的，都僅止於片面。因而他們要辦一個展，地理位置在不怎麼為人知曉的西德城鎮杜塞道夫，逐字逐句亦步亦趨地述說Sonic Youth的故事 / 歷史 (這兩概念在德文裡是同一個字: Geschichte) 。
當一個以音樂創作為本位的組合宣告他們要在藝廊辦一場展覽，我們通常賦予的想像是，團員們可能會將私藏已久的個人繪畫攝影錄像作品傾囊而出一字排開。然而這既不是Sonic Youth的本意，亦非《Sonic Youth etc. : Sensational Fix》此展覽的主軸。在以下Kim Gordon與德國另翼雜誌Spex的專訪中，我們將瞭解到這個劃分為七個展區的大型展覽，其中涵蓋Spike Jonze、Sofia Coppola、Gus van Sant、Todd Haynes等知名導演拍攝的影像，是何以藉由橫跨各式媒材與不同領域藝術家的靜與動態藝術創作，來完整回顧這個成長於藝術圈的前衛噪音硬蕊自己幹東岸景仰西岸膜拜從地下玩到主流又即將重返地下至Matador的至今仍活躍如他們實際團齡二十八歲的樂團之所有面向。

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若在本地論及荷蘭的電音圈，普羅印象大抵不外乎Tiësto。只不過這倒也教人詰問 : 在這風氣極其自由的都會裡，難道沒有其他儘管不是什麼百大DJ的派對達人，正在著手些更有趣的音樂計畫嗎? ...繼續閱讀

英倫彼岸湧現著超齡靈性女聲浪潮，而稍處內陸的奧地利此端，則低迴地派遣了一名稱謂為Soap & Skin的十九歲女孩，覆著較當前美洲大陸新民謠謬思Marissa Nadler / Alena Diane更為神秘深邃的樣貌，以一手包辦詞曲、製作、錄製、混音及器樂編制這等放眼望去，大抵也只有PJ Harvey等前輩應付得來的創作企圖，前來改寫所謂超齡表現的臨界。當然若論那以鋼琴為主、Mark Bell式Laptop聲響為輔共振的音樂架構(其現場也是簡約地架著E-Piano即開始演繹) ， Soap & Skin正可比擬為女聲版的Patrick Wolf ; 雖說其家鄉聽眾，更興奮莫名地將十四歲起就開始登台發表創作的她，與祖國永恆的音樂神童Wolfgang Amadeus Mozart相提並論。

這關係也許扯遠了，但Soap & Skin的首張專輯《Lovetune for Vacuum》中不時迸發的劇場感，或多或少可回推自故里悠久的戲劇與古典樂史。聽聽《Extinguish Me》等樂章中華美而幽暗的弦樂與手風琴底蘊，正佐證著Soap & Skin一人全才掌控的樂曲，得以凝聚出兩位亦將推出新作的女伶Bat For Lashes與St. Vincent並肩來翻玩Tom Waits + Tindersticks + Einstürzende Neubauten作品的此番想像。

換言之，《Lovetune for Vacuum》並不是張太容易聽的專輯 ; 且說這女孩成熟早慧，那歸屬於年輕靈魂的叛逆其實仍無所不在 : 偶來之的神經質吶喊，忽而乍現的cut-up與穿刺其間的電聲， 以及存在主義生死學盤根錯節的詞作，讓Soap & Skin 的樂曲益發走著突梯、疏離、冷冽好比若干現代戲碼的特質，時而幾乎傾於刻意。但這位本名Anja Plaschg的、極其沉靜害羞的Wunderkind， 無疑已在歐陸文化圈點了盞黑暗之光 ; 餘而的期待，便是她那洋溢的才華，是否將磨合得更具鋒芒。

《The Sun》
《Extinguish Me》

親愛的讀者們，
你們好，我們一行三人來自於約翰尼斯堡 - 一個無論有何文化脈動，也很容易因地域關係難被察覺的城市(但和我們有著非正式友誼邦交的其中一個城市，正是你們國家的首都台北呢) ，所以我們也很意外自己能簽在孕育著Lambchop、Calexico、Stars這些當代獨立音樂地標的英國名廠City Slang下。但話說回來，當英美獨立搖滾界炒了大半年的非洲音樂鎔爐熱，我們倒像是和此風潮下竄起的樂團來了個交換學生計劃，讓我們那乍聽之下還不知從何而來的頗具加拿大蒙特婁一帶氣候的大幅擺盪在各式民謠搖滾編制間尋找可能性的但就是沒用上手鼓或傳統吟唱來標誌血緣的樂曲，成功抵達彼岸，和City Slang旗下的出品齊交融出原音樂器所撥奏出的知性丰采。

聽聽我們的首張專輯Replace Why With Funny，你們肯定會先注意到我們年輕的女主唱Cherilyn McNeill那不時帶點藍調哈樂黛共鳴的Kate Nash般Emiliana Torrini似的嗓音，但你們應該也會聽見我們的確有著較許多同類型樂團更特出的聲響結構。 其中或許有些部份真要歸功於我們同廠的大哥Brent Knopf前來幫忙， 讓我們在鼓擊處理上， 完全呼應著他的樂團Menomena那番立體地幾近有血有肉。至於我們的團名嘛，其實也正點出了我們音樂中文學性的迭宕與細膩的鋪陳，因此有些篇章如Out Out Out可以藤蔓般狂放攀延， 翻至The Same這節卻又得以神色自若地步進時空錯亂的典雅。行筆至此，希望你們下回在書店，喔不是，是在唱片行看到我們時，會第一時間聯想到我們這再適合初春不過的好聲音。祝安好。

,Dear Reader




試閱: Never Goes

2008對於Fat Cat Records算是熱鬧的一年。即使他們過往好不容易引渡而來，在英吉利海峽先行鳴笛的Sigur Ros與No Age，今年的作品都是在新東家催生。但還是有像Frightened Rabbit這番的熱血新團，不到一年內即火速推出第二張大碟，看似要和那個被矗立Creation搞倒Poptones的Alan McGee比喻為Jesus and Mary Chains之後最棒樂團的那個媒體嗨普，齊心結盟成格拉斯哥新陣線，卻又彷若要以他們可比硬起來的The Walkmen之音牆與鼓擊力道，向那個讓綠洲都害怕自己變回荒漠的、氣燄正盛的、其實真的很不賴的全英專輯榜亞軍嗆聲。即使別人家傳承著可以將噪音變流行的能耐(聽聽其同名專輯Glasvegas的那首《S.A.D. Light》，連鼓奏的迴盪都多麼Just Like Honey)，這三個漢子卻沒跟他們家養的兔子一樣被frightened，而大有可能以因第二號作品《The Midnight Organ Fight》的多元而流暢，以及可以草根也可以嗡鳴的曲式，成為Fat Cat Records旗下繼滿口鄉音的The Twilight Sad後，最讓蘇格蘭同胞歡聲驕傲的搖滾新猷。 ...繼續閱讀

倘若縱橫世界版圖，行腳來到西非，繼而跋涉至奈及利亞，爾後前往第一大城拉哥斯(Lagos)，在那裡，在市集、街坊，在突兀的高樓大廈周邊，與高架道路上混沌的車陣之間，在所有喧鬧的角落裡，是否仍會迴盪著Fela Kuti的吶喊自由？從其而出的Afro-beat，又是否已成為西方世界喜以援用的一個音樂名詞，而非當地人民曾經自覺且引以為傲的文化圖像？這片長年遭逢軍政、貧困與饑荒所侵擾的土地，是否還有可能處在Fela Kuti與Afrika 70往昔奮戰不懈的音樂反動庇蔭下，持續向世界發聲，而不僅是但求溫飽? ...繼續閱讀

我們都知曉Coldplay即將發行的第四張大碟《Viva La Vida or Death and All His Friends》封面，乃為19世紀法國浪漫主義巨擘Eugène Delacroix於1830年完成的曠世畫作《Liberty Leading the People(La Liberté guidant le peuple)》之局部 (其實何不乾脆選用Frida Kahlo的繪畫呢?); 而那廂被視為是出塵版My Morning Jacket的西雅圖(所以想當然爾他們是簽於Sub Pop旗下)民謠新聲Fleet Foxes，則在他們攫獲一面倒好評的同名處子作封面，援用了16世紀荷蘭文藝復興畫家Pieter Bruegel the Elder展現其一貫印記的農村景緻油畫《Netherlandish Proverbs》。就好似古典畫派與當代樂韻，竟如此悄然結社。



再來瞧瞧Dean & Britta集結混音作品的新EP《Variations》封面。可以猜得出來是諧仿自哪部近期才在台再度公映的經典電影之海報吧。(連字體也注意到了呢!)


最後，送上我們那自戀如昔的老摩。This charming man said, all you need is me.

白色噪音。迷幻異質。形體朣朧。景框蹇滯。如斯，如斯。


D e e r h u n t e r. 《Strange Lights》



B o r i s.《My Neighbor Satan》

還記得Cornershop嗎? 在Brit-pop意氣風發的年代，這個以英籍印裔團員Tjinder Singh為首的集合體，有著激進敢言的政治態度(包括公開撕毀Morrissey肖像以抗議其種族主義傾向)，以及混融祖傳歌謠於英倫吉他流行曲調的巧思； ...繼續閱讀