2008對於Fat Cat Records算是熱鬧的一年。即使他們過往好不容易引渡而來，在英吉利海峽先行鳴笛的Sigur Ros與No Age，今年的作品都是在新東家催生。但還是有像Frightened Rabbit這番的熱血新團，不到一年內即火速推出第二張大碟，看似要和那個被矗立Creation搞倒Poptones的Alan McGee比喻為Jesus and Mary Chains之後最棒樂團的那個媒體嗨普，齊心結盟成格拉斯哥新陣線，卻又彷若要以他們可比硬起來的The Walkmen之音牆與鼓擊力道，向那個讓綠洲都害怕自己變回荒漠的、氣燄正盛的、其實真的很不賴的全英專輯榜亞軍嗆聲。即使別人家傳承著可以將噪音變流行的能耐(聽聽其同名專輯Glasvegas的那首《S.A.D. Light》，連鼓奏的迴盪都多麼Just Like Honey)，這三個漢子卻沒跟他們家養的兔子一樣被frightened，而大有可能以因第二號作品《The Midnight Organ Fight》的多元而流暢，以及可以草根也可以嗡鳴的曲式，成為Fat Cat Records旗下繼滿口鄉音的The Twilight Sad後，最讓蘇格蘭同胞歡聲驕傲的搖滾新猷。 ...繼續閱讀

倘若縱橫世界版圖，行腳來到西非，繼而跋涉至奈及利亞，爾後前往第一大城拉哥斯(Lagos)，在那裡，在市集、街坊，在突兀的高樓大廈周邊，與高架道路上混沌的車陣之間，在所有喧鬧的角落裡，是否仍會迴盪著Fela Kuti的吶喊自由？從其而出的Afro-beat，又是否已成為西方世界喜以援用的一個音樂名詞，而非當地人民曾經自覺且引以為傲的文化圖像？這片長年遭逢軍政、貧困與饑荒所侵擾的土地，是否還有可能處在Fela Kuti與Afrika 70往昔奮戰不懈的音樂反動庇蔭下，持續向世界發聲，而不僅是但求溫飽? ...繼續閱讀

我們都知曉Coldplay即將發行的第四張大碟《Viva La Vida or Death and All His Friends》封面，乃為19世紀法國浪漫主義巨擘Eugène Delacroix於1830年完成的曠世畫作《Liberty Leading the People(La Liberté guidant le peuple)》之局部 (其實何不乾脆選用Frida Kahlo的繪畫呢?); 而那廂被視為是出塵版My Morning Jacket的西雅圖(所以想當然爾他們是簽於Sub Pop旗下)民謠新聲Fleet Foxes，則在他們攫獲一面倒好評的同名處子作封面，援用了16世紀荷蘭文藝復興畫家Pieter Bruegel the Elder展現其一貫印記的農村景緻油畫《Netherlandish Proverbs》。就好似古典畫派與當代樂韻，竟如此悄然結社。



再來瞧瞧Dean & Britta集結混音作品的新EP《Variations》封面。可以猜得出來是諧仿自哪部近期才在台再度公映的經典電影之海報吧。(連字體也注意到了呢!)


最後，送上我們那自戀如昔的老摩。This charming man said, all you need is me.

白色噪音。迷幻異質。形體朣朧。景框蹇滯。如斯，如斯。


D e e r h u n t e r. 《Strange Lights》



B o r i s.《My Neighbor Satan》

還記得Cornershop嗎? 在Brit-pop意氣風發的年代，這個以英籍印裔團員Tjinder Singh為首的集合體，有著激進敢言的政治態度(包括公開撕毀Morrissey肖像以抗議其種族主義傾向)，以及混融祖傳歌謠於英倫吉他流行曲調的巧思； ...繼續閱讀

上回在寫The Teenagers時，提到了electroklash這股新世紀初的潮流 ; 如今回望，那批電聲復興者於熱潮消退後仍能每回出手皆獲矚目者，可謂寥寥可數。其中Ladytron雖一直有意與electroklash運動劃清界線，然自2001年的首張大碟《604》以來，他們就被視為是最能兼具悅耳流行曲元素與復古analogue音色的electro pop團體之一，彷若以早期Stereolab的樂團架構來重新演繹Kraftwerk的音樂神髓。更難能可貴的是在汰換率極高的電音範疇內，他們的作品甚至一張比一張更叫好，逐步鞏固其音樂性格，上回《Witching Hour》甚至還瞪了一下鞋、後了一下龐，意欲將整體聲響拓至益發重型深邃的嶄新階段。
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這歌初聽，實在挺蠢。
“Male : I fucked my American cunt
Female : I love my English Romance.”
(要是看過《贖罪》的話，應該可以領略”cunt”這個字眼在舊時英語社會，是多麼地，強烈。) ...繼續閱讀

對於回望年度電影發行、進而從中審度出「最佳」這事，主觀喜好仍是凌駕於電影本質之上，而這是再多電影節、影展、講座、再多小眾電影放映，似也難以抵擋之勢。
因而那些捍衛著影像純粹性、認知電影與其他形式藝術之異同，並具備遠闊視野且無畏作品之破格及爭議的創作者們，就更值得這個世代的崇敬，毋論他們是矚目的新銳抑或公認的大師。光是他們忠於自我觀點的傳述大於取悅觀者這點，即令電影創作整體不致大幅傾於娛樂價值，而是在在揭示電影非文學附庸、電影無需解答問題、電影可以是寫實與虛幻兩者極端等種種光影浮動間的繁複面向。
於焉創作者成為了以下作品列席之最終考量，當然陣外錯過的仍屬太多，但至少這20部，還真一部也無法割愛。(待續…)
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