東觀文化eastview

身邊很多朋友都想刺青，
每個人都懷有邁阿密刺青客的精神，
想要自己身上的印記，
有一個代表自己的故事。

我怕痛，所以從來沒想過這件事情。

看完書之後，
書裡面提到刺青的每個部位，
由你所能承受的痛楚，來衡量你對這個圖像的意義。

一開始的確是想走愛情路線，
不過，書裡讓我印象比較深刻的是主角失根的狀態。
狀態，所以一直是在這樣的情形下，
從小時候出生，到長大後在紐約，談戀愛、結婚、創作......
到南太平洋的小島上，待了三十年，重新回到紐約，
她還是不知道何處是她的家......

或許吧，就是因為怕痛，所以我沒有刺青；
但是，那也可能是因為，我還沒遇到任何的人事物，
深刻到足以讓我忍受在身上留下刻痕的痛楚。

你，遇到了嗎？

刺青師 勇敢上市
全通路79折

哪裡才是家？我要怎樣才回得了家？

18歲的莎拉以本能解決這個難題：愛一個男人。
一個社會主流的、經濟優勢的、思想迷人的男人，留在他身邊，融入他的生活。這是一個簡單快速的方法，但也容易幻滅。當她發現自己愛的這個男人菲力普在美麗的包裝褪色後，其實跟自己一樣是個無依的靈魂孤兒--甚至更糟，他連創作的才華都沒有--兩個人一起在絕望的旋渦中沉淪，互相折磨，譯到這裡，我不得不停下來喘口氣，好吧，連愛情也失效，接下來怎麼辦？
無路可走，只好出發去旅行，也許，靈魂的救贖在遠方。
如果你也經歷過這種出走的過程，就會了解命運的詭詐和巧妙，一趟旅行絕對不是從一個點到下一個點累積幾張機票、船票、火車票這麼單純，也不會只是一一點名指南書上介紹的景點就結束，意外總是會在你措手不及的時候介入，然後改變你的計畫：讓你走了不同的路線、延後幾個月回家，或是，改變你一生的面貌。

希麥特是非常棒的傳記作家與小說家；
故事的藝術性與深刻讓全書充滿刺激，
女主角莎拉是個大膽的下東區工廠女工，
誘惑一心想成為藝術家的銀行家兒子男主角菲力普，
小說情節從充滿性張力的男女對峙中展開。
這部小說包含了幾個命題：
跨文化、時間性、轉機、愚蠢、倖存，以及自我本質和藝術的重要性等書寫。
--美國圖書館協會書單雜誌（Booklist）

藝術的雄心和女人的戰鬥，
自在地表現在她的皮膚上，變成一本神祕又美麗小說。
--歐普拉雜誌（O, The Oprah Magazine）

這是一本大膽的作品。
英語系許多小說家不是追隨著「魯賓遜的足跡」，
就是梅爾維爾未竟的目標；
熱帶島嶼和海洋狂野的書寫，一向是不容易完成的。
--紐約時報書評（New York Times）

獨一無二且不可思議的想像力。
--庫克斯評論（Kirkus Reviews）

優雅的書寫，
......希麥特描述女主角莎拉的身體繪圖，
一處又一處的刺青，清晰且驚人，沒有一個字不是恰到好處。
--舊金山紀事報（San Francisco Chronicle）

這不是一般的小說，本書的文學性持續不斷地攫住你的氣息。
《刺青師》創造了一頁自我的印記，描繪苦難的圖像。
--歷史小說評論（Historical Novels Review）

紐約和塔霧瓦島之間是繁華與原始的兩端，也是刺青藝術與精緻藝術的兩端。莎拉和菲力普從城市一路闖進島嶼，他們藉著刺青重新認識自己，並一步步挖掘島民對刺青的深層文化演繹。最後他們甚至上了《生活》雜誌報導，而成為被注目的人。
這故事好看極了，小說人物一開始中了藝術的蠱，書中有許多對藝術和美學的精彩見解。之後是中了刺青傳說的蠱。而讀者卻中了小說人物內心的蠱，我們的心也隨著閱讀恍似化成了一抹刺青，逐漸褪色卻又十分堅持著存在。
刺青像是帶著針線般的神祕符號，於是被鎖在皮膚上的不再是圖騰，反倒像是被凝凍住的時光，兀自閃爍著生命隱喻的靈光。
最精彩的刺青段落恐怕是書中的「我」提到在「舌頭」上刺青的思索，小說提到在舌頭上刺青「算是一個偉大的結束」，「舌頭上的刺青是非常稀有而崇高的，在習俗上，只保留給最老、最虔誠的人。......在塔霧瓦人的語言裡，『舌』這個字的份量相同於英語的『心』，舌頭可以放蕩、痛、破碎。......」
讀到這裡，深深覺得作者把「刺青」這樣的疼痛感官過程昇華到一種「精神性」，只有最虔誠的人可以得到這樣的「痛」。我十分喜歡這個段落。