東方文集DungFang

本想打在回應，發現字數太多，追加後記。

先感謝某藏君幫我挑錯字(掩面)。

其實這裡我想要說的是排除難看(或很難看得懂)之外，有可能還受到其他社會主流觀念的影響。

9年前(驚！)《YOUNG GUN》的扎實，在80年代只能算是曾經輝煌，然而80年延續到今仍然有出版的劇情漫畫中(個人主觀挑選)任姐、周顯宗、唐靉、賴安、李崇萍、傷仔、黃耀傑等尚且能文能武(有畫技有劇情)，像杜魯、阿推、麥大叔、鄭問等都是畫技頂尖，而劇情不易了解甚至個人風格極為強烈，另一種則是流暢的分鏡卻是不知所云的內容(拭冷汗...這裡就不點名了)，最後一種是一閃而逝的卓宜彬、鄭又菁等。這些都是有名的漫畫家，作品也不差，然而出版經銷商的想法卻大大影響了銷售與行銷的方式，我認為這就是明顯擺錯位子加上可能賣座卻不受重視的案例，有些仍然繼續出版作品，有些則已經匿跡國內外。又比方海角七號早期並沒有人看好它，以致通路、行銷、資金都異常艱難，而我舉《微笑的魚》其實在反諷「明明會大賣但是DVD卻差點不能出」，彎彎是「初回單色印刷被讀者罵翻」。就算有好作品(可能暢銷)，面對出版和經銷的打折想法，難免有志難伸，所以才覺得如何去看待(意識形態)成為重點，不願意和無意願的結果，以致於絕版多、讀者必須天涯海角的動員。當然也導出「作品的延續要由有閒、有錢、有權的讀者掙來」之鬥爭結論(最近衝突學派看太多了)。

然而這篇文章畢竟是押寶在「台灣漫畫好看」的樂觀(主觀)前提之下，其實我曾在某地發文陳述台灣漫畫的三高：「單價高」、「藝術高」、「自視高」，尤其後兩項對於做成普及刊物或商業化作品可真是致命毒藥。如果漫畫是純藝術，我們能手不少。如果漫畫是休閒娛樂，我們極度缺乏！而偏偏對讀者而言，出版經銷商將純藝術變成休閒娛樂產品，或者相反將休閒娛樂變成純藝術產品等，主流意識造的孽，大部分讀者只能默默的承擔。

以上是從讀者的角度來非難經銷商而言。

如果從讀者的眼睛來看創作者─也就是回歸創作者與作品的基本面，憑良心而言，台灣漫畫在故事的「到位」的確不成氣候......很多作品是讀者必須費力去了解作者想要表達什麼，而不是愉快的接受作者的劇情安排，對創作而言，如果作品是純自爽那沒人管得著，如果是商業作品：要賣錢、對象是大眾，則創作者要為製作出「難看(非內容艱深)的作品」負全部的責任，而非自視甚高(藝術高、自視高)的自吹自擂，這時不是讀者苛，是自己沒職業精神，你忽略了客群的需求，當大家要娛樂你給人家純藝術，讀者自然難捧場。很現實，也很簡單。

其實我身為讀者，花了很多時間才想通：一個好故事才是作品的核心。又花了一些時間才漸漸了解說故事的技巧是練習、磨練來的，而故事的深度來自個人涵養，絕非一蹴可幾。然而在台灣速食教學文化下，誰有那種耐心慢慢磨亮自己的璞玉？這讓我想到某位講師寧願學員多看經典讀物，也不願大家在畫技上打轉的理由了！