dsmon-來!來跳舞吧!!

在一個夜黑風高的夜晚...


十九世紀風靡歐洲的西班牙小提琴家"薩拉沙泰"Sarasate ...


擁有絕佳的演奏技巧，即使不用常常練習，這個樂器，彷彿就自

自然然長在他的靈魂裡。


他常常不帶任何行李，就到處旅行，像個孤獨的浪人。


或在小酒館裡一根煙接一根地抽著...


他會答應一個晚上演出好幾場不同的音樂會，


而演奏時似乎如此無心，卻又充滿甜美哀傷的魅力...


「序奏與輪旋奇想曲」，是法國作曲家聖桑題獻給薩拉沙泰的作

品，也是薩拉沙泰當年最愛演奏的曲目之一。


序奏，小提琴唱出憂鬱而激昂的旋律，到了中段的輪旋曲，則是

乘著六八拍子的節奏舞蹈，最後，再以華麗的結尾，揚長而去。


據說法國詩人魏倫(Paul Verlaine,)在聽完這首作品之後，對剛演

奏完的小提琴家說：


「人世間雖然像是灰色的雨，但我們必須像是雨中小小的綠樹的

才可以啊...」


音樂裡，聽見秋天，聽見巴黎灰色的冷雨...


但在雨中，我們卻感受得到---世世代代、所有年輕浪人熱情的心...

---擷取自"愛樂"集---



http://www.youtube.com/watch?v=A92Usyyq9eY&mode=related&search=

喜好欣賞古典音樂的人都知道，

古典音樂家裡有三大B之稱的是巴哈、布拉姆斯與貝多芬...

而有小提琴中四大協奏曲之稱的作曲家就是孟德爾頌、貝多芬、

柴可夫斯基與布拉姆斯了...

其中德國音樂家"孟德爾頌"的作品雖大都較為艱澀...

但是那首"E小調小提琴協奏曲"卻是與另外三名曲同時齊名於世界

閃耀著光輝...

整曲連成一氣不分段落，好似只有一個樂章，但若以古典性質去

分，即可分為三個樂章...

一開始奏出娓娓緩慢的調子，然後接著是有如美麗少女般的歎息

聲第二樂章，而最後則是蝴蝶飛舞多采多姿.高雅而快活的第三樂

章...

全曲不但曲風和諧，曲長也適當，有如在品嘗鮮奶油巧克力蛋糕

般的甜美，稱得上是小提琴協奏曲中的傑作...

希望各位好友有機會不妨試試欣賞一下囉.....



http://www.youtube.com/watch?v=QhYs8LeupfU&mode=related&search=

我覺得這首也不錯...浪漫中帶優美

所謂交響曲，

是具有固定樂章，並遵循著特定曲式而寫成的管弦樂作品，

樂曲當中的音符並沒有特別的意義，屬於「絕對音樂」

例如莫札特的第四十號交響曲，就是典型的例子。


至於交響詩的樂曲形式，則是比較自由而不受拘束，

十九世紀中葉，在李斯特的提倡之下，

單一樂章的交響詩開始盛行，

內容則取材於生活、文學作品或是景物的描寫，

具有明確的標題，

例如捷克作曲家史麥塔納所寫的「我的祖國」，

就是一首著名的連篇交響詩。

雖然在形式和內容上，

交響曲和交響詩有所差別，

但在傳達作曲家豐富的音樂靈感上，

二者則有異曲同工之妙。


莫札特;
http://www.youtube.com/watch?v=fVSgx7gKc_k&mode=related&search=



李斯特;

http://www.youtube.com/watch?v=Aajtw30-YG0


史麥塔納

http://www.youtube.com/watch?v=0zkXvb2PLYQ

音樂會裡，樂手最怕演出時「放炮」，

不但有失專業，還會得到不光彩的噓聲…

但是，有一首樂曲，

樂團不但能盡情「放炮」，聽眾對於「放炮」更是期待！

愈是砲聲隆隆，愈是掌聲熱烈！

這就是柴可夫斯基寫的「1812序曲」！

這首樂曲是為了紀念在西元1812年，俄國大勝法國的一場戰役，

柴可夫斯基寫下了這部作品，在音樂中，他用兩國國歌的勢力消

長，分別代表兩軍的激烈戰況，首演時不但加入了真正的軍樂

隊，還實地發射加農炮！

種種「身歷其境」的音樂場景，總是讓聽眾激動不已。

所以能夠從音樂中，一次次感受到「勝利」的快感，

正是「1812序曲」廣受歡迎的原因！

誰說演出時不能放炮呢？

下次您到音樂廳欣賞這首樂曲時，

別忘了給台上用力「放炮」的樂手，

最熱烈的掌聲喔！..........


西元1874年，柴可夫斯基剛完成了第一號鋼琴協奏曲...

撼動人心的節奏，華麗燦爛的旋律，是第一號鋼琴協奏曲的特色...
這也是他最受世人喜愛的一首鋼琴協奏曲。

他向當時莫斯科音樂院的院長尼古拉˙魯賓斯坦請益，

結果卻遭受魯賓斯坦嚴厲的批評，認為這首曲子根本不適合鋼琴

演奏。

柴可夫斯基雖然遭到魯賓斯坦的打擊，

但他對自己的創作仍深具信心，

轉而請德國鋼琴家兼指揮家漢斯˙馮˙畢羅擔任首演的工作。

西元1875年，畢羅在美國波士頓進行首演，果然大受歡迎，

並獲得各地音樂家的讚賞與肯定。

後來，尼古拉˙魯賓斯坦也向柴可夫斯基道歉，

並經常演奏這首曲子。


堅持做自己認為對的事情，

柴可夫斯基不但為自己找到了定位，

也將俄國音樂帶上了國際舞台，立足世界，直到現在！



天鵝湖

http://www.youtube.com/watch?v=jUpf4lZkjvE



http://www.youtube.com/watch?v=jUpf4lZkjvE

奧地利作曲家"馬勒"的交響曲，一向颇受到世人的歡迎與愛戴...


不過，由於馬勒的交響曲的曲風比較龐大，


因此，對於有些剛入門的樂迷，會有「不知從何聽起」的感覺。


在此作一點小小的建議...


其實，要親近馬勒的交響曲，仍有方法可循，


首先，他的第一、第四和第五號交響曲旋律優美，


長度也比較短，適合入門者聆聽，


此外，馬勒交響曲當中許多旋律，


都是取自他所寫的歌曲，


因此，聆聽馬勒的「青年旅人之歌」、「少年的魔法號角」等歌

曲集，也有助於了解他的交響曲。


另外，馬勒交響曲還有一個很大的特色，就是精采的管弦樂效果，


因此，有機會的話，您不妨前往音樂廳，


親自體驗馬勒交響曲洶湧澎湃的管弦樂魅力，


相信不久之後，您一定會有收穫囉..........



http://www.youtube.com/watch?v=s0_zpTHkRu4&mode=related&search=



http://www.youtube.com/watch?v=z7sgq-UgWR4

在歌劇舞台上，

擔任主角的男高音和女高音，往往是觀眾矚目的焦

點， 但其他音域的演唱者，也有不可或缺的重要

性， 最明顯的例子之一，就是男中音和男低音。

以男中音來說， 他大多扮演成熟的年長者、或是

主角的朋友、甚至是對手， 在性格上，他可能是

抒情的、幽默的， 也可能是英勇或是卑微的，

例如莫札特歌劇「喬凡尼先生」當中的風流主角、

或是比才歌劇「卡門」裡的鬥牛士，都是典型的例

子。

至於男低音，因為具有更為低沉厚實的聲音，

所以他們在歌劇裡經常扮演具有權威的人物，

例如古諾的歌劇「浮士德」裡的魔鬼、

以及莫札特歌劇「魔笛」裡的大祭司。

此外，男低音也有幽默喜感的一面，

像是莫札特歌劇「後宮誘拐」裡的土耳其侍衛，就

是著名的例子。

過去，男中音和男低音不見得會吸引您的目光，

但瞭解他們的音色之後，

下回在欣賞歌劇時，

您就可以在他們身上發現，歌劇裡角色扮演和聲音

的趣味關係喔！

根據統計...

有許多古典樂迷是從這一首曲子開始「步入歧途」的！

所以你家也有「四季」嗎？

哪一首古典樂曲是排行榜上的常勝軍？

百聽不厭，更橫跨古典、流行、爵士，當屬韋瓦第的「四季」小

提琴協奏曲當之無愧！

他將鳥兒歌唱、小溪低語、春雨驟降、田園風光，全都寫在

「春」裡！

而早在白遼士前，韋瓦第就已運用標題音樂的威力，

他的「春」，和貝多芬、舒曼、柯普蘭、史特拉汶斯基心目中的

春，又各自有哪些不同的特色？

春天該唱什麼歌？莫札特用歌聲喚醒您沉睡已久的春天！

歌劇「魔笛」中的捕鳥人如何樂天知命？

「費加洛的婚禮」又如何在歡笑中諷喻當時的貴族社會？

遲暮之年的理察?史特勞斯，對於「春」又會有什麼樣的觀點？

您對春天的主張是什麼？

各位線上愛樂好友...

有空不妨聽聽韋瓦第的「四季」後...

絕對讓您找到屬於自己的青春進行曲喔.....


韋瓦第「四季」小提琴協奏曲中的夏季，

描述的是一個嚴酷、極端惱人的季節，

當大自然發威時，萬物驚恐莫名…

韋瓦第除了以強烈的音樂節奏和對比，

表現夏季變化的無常之外，也描述人們對大自然戒慎恐懼的微妙

心理。

http://www.youtube.com/watch?v=7rLuj23ynVE


三百年前...

韋瓦第用音樂表現人類「敬天」的基本態度，

旋律曲折，迴盪至今。

人和大自然的關係，究竟要如何保持平衡？

韋瓦第無法解答，

但是「天人合一」，現代人卻必須思考...

正如人與人之間的尊重權也必須正視一般...

因為尊重別人等於尊重自己...

因此地球暖化、世態炎涼，大家不能漠視囉.....

我愛海頓

奧地利音樂家"海頓"所寫的第94號交響曲...


之所以會被冠上「驚愕」的標題，據說和一段有趣的故事有關。


在當時，海頓常在倫敦的音樂會上，看見許多王公貴族閉著眼睛

打瞌睡，於是，他決定要給這些不專心的聽眾一個「驚喜」。


有一天，海頓仍如往常一樣指揮樂團演奏，並在大家最容易睡著

的慢板樂章裡(第二樂章)，先送上優美緩慢的旋律，到大家開始打

瞌睡的時候，突然一聲巨響，將睡著的人從夢中驚醒...


從此以後，這首樂曲就被稱為「驚愕」交響曲了。


所以，如果你下次有機會在欣賞"海頓"的音樂會上打瞌睡，請別忘

了先看清楚曲目...


免得被這首「驚愕」交響曲給嚇著了喔.....

http://www.youtube.com/watch?v=5qSKFLjIZgk

http://www.youtube.com/watch?v=13GHrPNJzNQ&mode=related&search=

音樂家"拉赫曼尼諾夫"...

曾經因為第一號交響曲受到嚴厲批評，一度缺乏創作自信...

一直等了三年多，才敢動筆寫「第二號鋼琴協奏曲」。

在自我懷疑的憂鬱情緒中，

當時的聖索非亞大教堂的鐘聲，在拉赫曼尼諾夫腦海響起...

讓他回想起，小時候有一次牽著外祖母的手走出教堂，為了鼓勵

他繼續學習音樂，外祖母給了他一枚銀幣，回家後，他立刻把當

天在教堂裡聽到的音樂，在鋼琴上彈了一遍。

因此...甜美的童年回憶，

讓拉赫曼尼諾夫再度找回自信...

也透過音樂，傳遞了親情和愛。

所以...音樂的力量，由此可見囉.....


來首;拉赫曼尼諾夫
http://www.youtube.com/watch?v=5RzGNBgUx5I

交響情人夢吧....不錯看咧

就像達文西的名畫「蒙娜麗莎的微笑」一樣，

舒伯特的第八號交響曲據音樂史記載也並未完成，

因此，後人將這首交響曲稱做「未完成交響曲」。

二十五歲那年，舒伯特開始創作這首交響曲，

一年之間就完成了第一和第二樂章，

也就是現在「未完成交響曲」僅有的兩個樂章。

雖然這首交響曲在形式上並未完成，但在音樂素材的運用，以及

作曲的精神上卻是完整無缺。

當進入第一樂章時的低音弦樂的導奏，深沉有如來自地底的聲音，

隨後如歌一般優美的旋律，有如撥雲見日般明亮；

隨後的第二樂章，再度呼應了開頭的導奏，流暢地結尾。

因此個人認為...

生命的交響曲，無法以長短來計算，

「未完成交響曲」，似乎也正預言了舒伯特如流星般璀燦而短暫的人生；

他看似未完成的一生，卻帶給我們無數美好的經驗...

其實早已完成了.....



剛剛耳邊的愛樂電台正播放著點選的"舒伯特"--

No.8Symphony，此大音樂家有一特徵，就是寫出未完成的作品

雖然很多，但一般稱為"未完成"的曲子，則是指這首"No.8 未完

成交響曲"，雖然不同於一般交響曲共有四樂章的只有第一.二樂

章，但曲子非常的長，從第一樂章徐徐展開時，以大提琴的最低

音開始奏出主題，可以說就已經緊緊扣住欣賞者的心，接著在淡

淡迴旋的韻律中展現其一貫手法的優美旋律，宛如甜甜的餐點令

人大快朵頤，在進入第二樂章後繼續著如夢如幻而滲入人心之旋

律，當在所有樂器全展現之後，曲子就毅然結束了...

所以很多書上都記載著舒伯特與愛人分開時曾說:我的戀情如同這

首交響曲般永遠不會結束，因此在您心情舒暢或無憂無慮時不妨

最適合欣賞此首"舒伯特式的浪漫及優美旋律"，真可媲美神仙美樂

了..........

http://www.youtube.com/watch?v=Ggq3ex-nAuI&mode=related&search=
(鱒魚國語版)

http://www.youtube.com/watch?v=TywaOgBkq9c

強力推薦 mon