July 18,2008
重看倪再沁老師舊作:《回塑者》-3
藝術的位置
而藝術又不同,存於人與自然之間,倒像是一種潛意識證明自己存在狀態的表達,透過造型語言傳遞了其內在的思維與情感。人學會用符號與文字累積詮釋世界,而形成知識,但須經由「抽離」,將世界「對象化」才能生產知識,這些對於世界的知識就是概念的組合體。但藝術(與詩)卻能直接跨越這些概念的橋樑,而直接相應於真實。也就是說,直接悠游於自然的各種狀態下的藝術家、不受人世規則太多拘束的藝術家,他們作品能使人感動,使人穿越各種概念符號,直接進入真實的某個部分。
「美在形式而不即是形式,離開形式(自然形式)固然沒有美,只有形式也不成為美。」[2]
藝術是整體文化的一個環節,是時代的產物。在台灣,因不同種族與政權統治的複雜因素,造成藝術家與其作品缺乏和時代的互動。「藝術的歸藝術,政治的歸政治」,台灣早期的美術界常將此話掛在嘴邊,一則能看似清高,一則以明哲保身。
「藝術風格的演變,往往來自其內在結構的質變。藝術風格的突變,則大多受到外在政治的影響,政治環境的轉換所造成美學價值的逆轉。不是反省式地抵抗政治威權所欽定的美學,就是順承地屈從政治威權所宰制的美學,要不然就得躲入與世隔絕的烏扥邦裡為純粹的藝術而藝術。」[3]
「美在形式而不即是形式,離開形式(自然形式)固然沒有美,只有形式也不成為美。」[2]
藝術是整體文化的一個環節,是時代的產物。在台灣,因不同種族與政權統治的複雜因素,造成藝術家與其作品缺乏和時代的互動。「藝術的歸藝術,政治的歸政治」,台灣早期的美術界常將此話掛在嘴邊,一則能看似清高,一則以明哲保身。
「藝術風格的演變,往往來自其內在結構的質變。藝術風格的突變,則大多受到外在政治的影響,政治環境的轉換所造成美學價值的逆轉。不是反省式地抵抗政治威權所欽定的美學,就是順承地屈從政治威權所宰制的美學,要不然就得躲入與世隔絕的烏扥邦裡為純粹的藝術而藝術。」[3]
[2] 李澤厚《美的歷程》〈有意味的形式〉
[3] 倪在沁《台灣美術的人文觀察》〈在政治漩渦中的台灣美術〉
[3] 倪在沁《台灣美術的人文觀察》〈在政治漩渦中的台灣美術〉
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