逃避自由

• 破曉

其實迷戀的是那雙在空中隨著音樂跳動如彩蝶飛舞的手，昏黃的檯燈將手影打在牆上，記憶裡比你的臉來的清晰。

應朋友M邀請，到自從高中畢業後就很少踏入的中山堂，觀賞北市國和優人合作的創新演出『破曉』。取名破曉真的很有代表性，這是北市國要開始尋求不同表演藝術跨界合作的開始。優人神鼓的表現自然承襲原有的風格，而北市國的表演覺得耳目一新。我是國樂的外行人，印象中表演者應該穿著白衣黑裙，可是這次不同，指揮化了鬼妝頗有架式的走出來，舞台上的表演者錯落的盤坐著，我覺得曲風一開始就像有了劇情，像是宮崎駿天空之城灰濛濛的背景，有點緊張詭譎的氣氛。好棒的感覺，充分發揮國樂特有的聲調。接下來還有很多跨界的合作演出，有興趣的朋友請上網支持北市國的用心吧。

• 尋找范特西

魔法師不是別人，而是我們自己。~《內在英雄》

這是買過最貴的舞臺劇票，基本上對藝術表演的感受力不高，我總覺得很難去看出什麼端倪，如果從自身經驗對照不斷對映延伸，又好像覺得很浪費，也許藝術不能這樣務實的計算，一但這樣想，其實就被框住了。可是這一部『尋找范特西』經驗蠻特別的。不僅長達四個小時，引用最愛的旅遊當主題，還以傳統西遊記為創意來源，讓劇中人物巧妙的融入導演想要帶出的情境。

劇中有四個主角，分別是豬八戒、孫悟空、唐三藏、沙無淨。印象很深刻的是唐三藏的那一段，此幕的標題是『人人都恨唐三藏』。西遊記故事裡主要唐三藏是扮演著人人都想生吃活剝他以取得千年功力，而唐三藏是帶領著整個團隊前往『終極取經』的靈魂人物，三不五時還來唸個咒語逼孫無空乖乖就範。用一種家長式的帶領維持著前進的紀律。但是此劇段有一對逛進美術館的夫婦，非常有藝術素養的老婆抱怨著，老公開始回嘴，在吵的不可開交同時，最後老婆發出終極連環奪命咒語『我都是為你好，我都是為你好，我……』，只見老公痛苦的在地上打滾，就像孫悟空一般，看到這裡我笑了。唐三藏並沒有比其他三人高明，一行人都在個自的前往取經的目的路上，也面臨著各種人際互動的考驗，那些互相傷害的、直覺的、怯懦的話語就像抵達范特西取經勝地前滿地茂盛的荊棘。對應著最近看的《內在英雄》，這本書將人性格分成天真者、孤兒、流浪者、鬥士、殉道者及最終極也是象徵自我完成的魔法師這幾種原型。我看到了劇中人物所對應的某些狀態，最後也就像是小公主所說的，我們總是期待別人給自己沒有的，或是相反，給對方自己所沒有的，所以行李很重，其實，當真正抵達魔法師狀態的時候，隨時可以去旅行的行李箱—是空的。

最後，當然這齣戲精準的嘲弄很多時事及大量對白所嚐試要表達的隱喻，但是有些角色的性別色彩很重令人不舒服。例如最後一幕始終不說話穿著純白洋裝的小公主可以一起羅馬度假的幸運小子招親大會，對於不同的四種男性相對於公主的安靜顯得侵略而主動，即使那最後一位的呆頭鵝也是，以一種隱而不顯以退為進的方式贏得芳心，也許公主只是每個人心裡面最終范特西的象徵，藉由公主的口白對話引出達到魔法師境界的完美狀態，但為什麼在二十一世紀還要用這種『純潔』形象來作為完型象徵？這簡直不是暗喻而是帶點性別角色的明喻了，相對內在英雄這本書裡面的魔法師完型既中性又寓意生動多，或許明年戲碼考慮在台灣知名度一樣很高的《哈利波特》。又例如在兩對夫婦互相埋怨買到被跳票的旅行社機票的爭吵，帶出了一堆新仇舊恨的爭執，女性演員尖銳高亢的埋怨聲音及歇斯底里的反應比男性來的明顯，她們的先生像是被逼到牆角的老鼠一樣，也有些無力的言語的攻擊，這段高分貝的對話及對性別的刻板規劃也讓我怵目驚心。

就像聽賴青松大哥那天最後他送給我們的一句話，『你們的英雄不是我，是你們自己。』，走在前往范特西的路上，對我而言，旅途還很漫長。