<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?>
<rss version="2.0" 
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom">
<channel>
<title>Dispositif-+視覺藝術．Visual Art+</title>
<link>http://blog.roodo.com/dispositif/archives/cat_309516.html</link>
<description>部署研究：哲學／藝術／設計
</description>
<language>zh-tw</language>
<generator>Roodo Blog System</generator>
<copyright>All Rights Reserved</copyright>
<atom:link href="http://blog.roodo.com/dispositif/archives/cat_309516.xml" rel="self" type="application/rss+xml" />
<item>
	<title>[觀眾反應]本站太過無聊</title>
	<description><![CDATA[
			有人反應本站過於無聊,愚蠢這令我蠻意外的因為居然有人看??!!一個好看的部落格想必乎一定得用視覺當主軸文字的比例過大只會讓人望之卻步所以我乾脆來貼影片,這樣省的打字,看的人也爽三部影片:YMO特集一:你以為麥當勞叔叔的漢堡魔咒只有多來ㄟ夢版嗎?你太小看日本人了除了下面貼的YMO雷電版以外,還有Otaku惡趣味的電子女聲優版一起藍藍路吧!!二:八三年武道館現場,影像與聲音的質地都是很高的版本,是著名的電子城加雷電的組曲版,真是青春偶像哪三:雷電的PV,一貫的前衛視覺特效手法拜託我都貼了這麼多,來看看本站吧哈哈哈阿哈哈阿哈哈哈哈
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<font size="2">有人反應本站過於無聊,愚蠢<br />這令我蠻意外的<br />因為居然有人看??!!<br />一個好看的部落格想必乎一定得用視覺當主軸<br />文字的比例過大只會讓人望之卻步<br />所以我乾脆來貼影片,這樣省的打字,看的人也爽<br /><br />三部影片:YMO特集<br /><br />一:你以為麥當勞叔叔的漢堡魔咒只有多來ㄟ夢版嗎?你太小看日本人了<br />除了下面貼的YMO雷電版以外,還有Otaku惡趣味的電子女聲優版<br />一起藍藍路吧!!<br /><br />二:八三年武道館現場,影像與聲音的質地都是很高的版本,是著名的電子城加雷電的組曲版,真是青春偶像哪<br /><br />三:雷電的PV,一貫的前衛視覺特效手法<br /><br />拜託我都貼了這麼多,來看看本站吧哈哈哈阿哈哈阿哈哈哈哈<br /><br /><br /></font>
		<a class="acontinues" href="http://blog.roodo.com/dispositif/archives/6409587.html">(繼續閱讀...)</a>
		]]>
	</content:encoded>
	<link>http://blog.roodo.com/dispositif/archives/6409587.html</link>
	<guid>http://blog.roodo.com/dispositif/archives/6409587.html</guid>
	<category>+視覺藝術．Visual Art+</category>
	<pubDate>Tue, 08 Jul 2008 10:45:25 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>石田徹也　Tetsuya Ishida</title>
	<description><![CDATA[
			石田徹也　Tetsuya Ishida　（１９７３－２００５）1973年　静岡県焼津市生まれ1995年　第6回グラフィックアート『ひとつぼ展』グランプリ受賞1995年　毎日広告デザイン賞優秀賞（イラスト担当）1996年　武蔵野美術大学視覚伝達デザイン科卒業1996年　個展「漂う人展」（ガーディアン・ガーデン／東京）1997年　JACA'97 日本ビジュアルアート展グランプリ受賞1998年　キリンコンテンポラリーアートアワード1998奨励賞受賞1999年　個展「石田徹也展」（ギャラリーQ&amp;QS／東京）2001年　VOCA展2001奨励賞受賞2003年　個展「石田徹也展」（ギャラリーイセヨシ／東京）2005年　5月23日逝去（享年31歳）
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<img src="http://farm3.static.flickr.com/2038/2518508383_3e928b6402_o.jpg" alt="" width="450" height="325" /><br /><br /><font size="2"><font size="3">石田徹也　Tetsuya Ishida<font size="1">　（１９７３－２００５）</font></font><br /><br />1973年　静岡県焼津市生まれ<br />1995年　第6回グラフィックアート『ひとつぼ展』グランプリ受賞<br />1995年　毎日広告デザイン賞優秀賞（イラスト担当）<br />1996年　武蔵野美術大学視覚伝達デザイン科卒業<br />1996年　個展「漂う人展」（ガーディアン・ガーデン／東京）<br />1997年　JACA'97 日本ビジュアルアート展グランプリ受賞<br />1998年　キリンコンテンポラリーアートアワード1998奨励賞受賞<br />1999年　個展「石田徹也展」（ギャラリーQ&amp;QS／東京）<br />2001年　VOCA展2001奨励賞受賞<br />2003年　個展「石田徹也展」（ギャラリーイセヨシ／東京）<br />2005年　5月23日逝去（享年31歳）</font>
		<a class="acontinues" href="http://blog.roodo.com/dispositif/archives/6081893.html">(繼續閱讀...)</a>
		]]>
	</content:encoded>
	<link>http://blog.roodo.com/dispositif/archives/6081893.html</link>
	<guid>http://blog.roodo.com/dispositif/archives/6081893.html</guid>
	<category>+視覺藝術．Visual Art+</category>
	<pubDate>Sun, 25 May 2008 03:09:47 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>紐約客筆下的基弗先生</title>
	<description><![CDATA[
			
Anselm KieferSternenfall (Falling Stars)Oil on canvas, 90 1/2 x 67 inches (230 x 170 cm), 1995Private Collection, LondonHolland CotterSummer in Washington , where image is all紐約時報 7/21 2006(節譯 / 濫譯(全文)在賀須宏美術館(Hirshhorn Museum)所展出的 “安森．基弗：天與地”(Anselm Kiefer: Heaven and Earth)也是一種文化的肖像，關於德國在二戰及戰後的文化肖像。當代德國藝術此刻正享受著一種週期性的美國流行﹔大約以十年為一輪。基弗先生於八零年代在美國火紅，以混合了德國浪漫主義、烏托邦式的神秘主義，以及大屠殺的記憶喚起等元素的寓言式的繪畫，造成狂熱式的轟動。

從那之後，他的作品在尺寸與主題的稠密度上都日益增加。但是這次由Michael Auping所籌畫，在賀須宏博物館的展覽，卻暗示著基弗先生最具說服力的作品來自於早期的創作時期，那時他著迷地關注於一個他未曾經歷的戰爭（他出生於一九四五年），以及作為一名已崩壞的德國國家文化的繼承人。

他七零年代的許多作品明顯暗指著納粹的暴行，像是通引至幽暗林間的鐵道圖像，以及對集中營的隱喻。在此同時，以一種浪漫的方式沉浸於自然當中，恢復失去的純真，是一個急迫的主題。明確地在兩幅相隔約二十年的畫作中所表達著，一幅昰1971的作品，藝術家站在森林中的空地／開墾過的地方，像是個年輕的帕西法﹔另一幅則是1995年的作品，我們發現他看起來老了些，躺在星密的天空之下，彷彿在期待著天空（heavens）將他給吸進去（absorb）。

這些作品皆在此次展覽中展出。它們是夢的影像，就如同大屠殺系列繪畫昰夢饜的影像。它們一齊顯示了一種意識 – 藝術家本人的，德國文化的 - 由無法調和的衝力所撕裂著：對過往的愁望(nostalgia)以及對過往的拒絕；渴望著權力卻又不信任權力﹔找尋著精神上的超越以及對其可能性的懷疑。

令人遺憾的是，由這些矛盾所產生的張力，大多開始流洩掉了（drain away）。當他的作品尺寸越來越大，追求更抽象與深奧的議程（agendas）。畫走向全景敞視（panoramic），而雕塑觸碰到了天際。基弗先生的許多最新創作 – 建造在他位於法國的兩百英畝工作室的戶外高塔以及樓梯 –並沒有辦法被放到大多數的美術館當中。在此次展覽的畫冊中有這些建物的照片﹔像是許多展覽一般，他們在華盛頓的自我慶祝式的紀念主義（self-celebratory monumentalism）脈絡底下將昰精神正確（spiritually right）的。那樣不太好，藝術，相對於官方的紀念物來說，應該是種另類之道，昰抵抗（resistance）。
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<br />
<code class="pic"><img src="http://blog.roodo.com/dispositif/7ff0ff05.jpg" /><br /><br /><br />Anselm Kiefer<br />Sternenfall (Falling Stars)<br />Oil on canvas, 90 1/2 x 67 inches (230 x 170 cm), 1995<br />Private Collection, London</code><br />Holland Cotter<br />Summer in Washington , where image is all<br />紐約時報 7/21 2006<br />(節譯 / 濫譯<br /><br />(<a href="http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9C00E2DC173FF932A15754C0A9609C8B63&sec=&pagewanted=3">全文</a>)<br /><br />在賀須宏美術館(Hirshhorn Museum)所展出的 <b>“安森．基弗：天與地”(Anselm Kiefer: Heaven and Earth)</b>也是一種文化的肖像，關於德國在二戰及戰後的文化肖像。當代德國藝術此刻正享受著一種週期性的美國流行﹔大約以十年為一輪。基弗先生於八零年代在美國火紅，以混合了德國浪漫主義、烏托邦式的神秘主義，以及大屠殺的記憶喚起等元素的寓言式的繪畫，造成狂熱式的轟動。<br />
<br />
從那之後，他的作品在尺寸與主題的稠密度上都日益增加。但是這次由Michael Auping所籌畫，在賀須宏博物館的展覽，卻暗示著基弗先生最具說服力的作品來自於早期的創作時期，那時他著迷地關注於一個他未曾經歷的戰爭（他出生於一九四五年），以及作為一名已崩壞的德國國家文化的繼承人。<br />
<br />
他七零年代的許多作品明顯暗指著納粹的暴行，像是通引至幽暗林間的鐵道圖像，以及對集中營的隱喻。<b>在此同時，以一種浪漫的方式沉浸於自然當中，恢復失去的純真，是一個急迫的主題。</b>明確地在兩幅相隔約二十年的畫作中所表達著，一幅昰1971的作品，藝術家站在森林中的空地／開墾過的地方，像是個年輕的帕西法﹔另一幅則是1995年的作品，我們發現他看起來老了些，躺在星密的天空之下，彷彿在期待著天空（heavens）將他給吸進去（absorb）。<br />
<br />
這些作品皆在此次展覽中展出。它們是夢的影像，就如同大屠殺系列繪畫昰夢饜的影像。它們一齊顯示了一種意識 – 藝術家本人的，德國文化的 - 由<b>無法調和的衝力</b>所撕裂著：<b>對過往的愁望(nostalgia)以及對過往的拒絕；渴望著權力卻又不信任權力﹔找尋著精神上的超越以及對其可能性的懷疑。</b><br />
<br />
令人遺憾的是，由這些矛盾所產生的張力，大多開始流洩掉了（drain away）。當他的作品尺寸越來越大，追求更抽象與深奧的議程（agendas）。畫走向全景敞視（panoramic），而雕塑觸碰到了天際。基弗先生的許多最新創作 – 建造在他位於法國的兩百英畝工作室的戶外高塔以及樓梯 –並沒有辦法被放到大多數的美術館當中。在此次展覽的畫冊中有這些建物的照片﹔像是許多展覽一般，他們在華盛頓的自我慶祝式的紀念主義（self-celebratory monumentalism）脈絡底下將昰精神正確（spiritually right）的。那樣不太好，藝術，相對於官方的紀念物來說，應該是種另類之道，昰抵抗（resistance）。
		<a class="acontinues" href="http://blog.roodo.com/dispositif/archives/2077691.html">(繼續閱讀...)</a>
		]]>
	</content:encoded>
	<link>http://blog.roodo.com/dispositif/archives/2077691.html</link>
	<guid>http://blog.roodo.com/dispositif/archives/2077691.html</guid>
	<category>+視覺藝術．Visual Art+</category>
	<pubDate>Tue, 29 Aug 2006 00:03:23 +0800</pubDate>
</item>
</channel>
</rss>