Dispositif

ppaper是一份於零四年開始發行的雜誌。有兩個創舉，第一，以7-11為通路﹔第二，低售價高質感。而包氏公司更接連發行了aangel、shop等其他雜誌。

很快地，這份雜誌受到設計界的關注。特別是學生們。

確實，ppaper以大量的海外設計資訊，引介至台灣島國，普渡不少眾生。但裡頭似乎仍具問題。以下僅提一點：

ppaper的創辦人，包益民先生在約莫一年前開設一blog，提供讀者提問。問題不拘，有問必答。以下是最近一期ppaper中所刊登的其中一個問題：

「Q：10.我是工業設計學生，唸一學期覺得對教授／課程失望，只能靠自己去多方學習？

A：我們需要從老師那邊獲得指引跟鼓勵，不是提供我們答案，而是幫助我們找到屬於我們自己在生活上及技術上的答案。可悲的是，在台灣有90%的學校在這件事情上是不及格的。你能做的就是出國唸書，從現在開始存錢，並申請世界上最好的學校。

Ppaper／Vol.43」

不知為什麼，這個QA讓我想到羅百吉。羅百吉是一位台灣音樂創作者。從九零年代初開始，他便在台灣流行音樂界上浮出檯面，不斷製作出一系列電子舞曲型的曲子，像是洛城三兄弟的「跳」，或是豬頭皮的「我是神經病」等等。這傢伙後來漸漸走入所謂的「搖頭樂」（這是什麼？）領域。進一步成為台客音樂（這是什麼？）的指標性人物。弄了不少hard house的東西。雖然大多是垃圾，但是基本上蠻有聆聽的爽度效果。

我提這事的原因是，像包這樣一天到晚在引渡海外的好東西好觀念的同時，究竟對此時此地的島國當下有多少的觀察？（這件事同樣可以向許舜英提問。）台灣有一個很怪的現象，就是落差很大。強的跟世界同步，弱的就像是前現代的浪漫自然人。但是很奇怪的，包與許等輩僅僅看後面這頭。

在此我不需冗叙，看看黃進河、陳界仁、崔廣宇、王雅慧這些個A級的當代藝術家吧。大家都知道環境不好，搞創作很辛苦。不過並非沒人在做。也不是只有外國人在做。或許像羅百吉這樣的傢伙，沒辦法與一線的hard house DJ比較。但，至少羅在做！！而我們要做的就是給出不留情的批評！這才是達人之間的對決不是嗎？

事實上，這件事情會進一步延伸到包的意識形態（不是廣告公司，是專有概念名稱）問題。目前我仍沒有很完整的思緒，有待來日建構之。

最後，去學校裡頭學習，老師的最大貢獻就是啟發這一回事。用功，是個人造業問題。在這個超連結時代，怎麼會有失望之嫌？害怕都來不及了。資訊同步基本上不是難事，勤奮即可達成。但問題是，有沒有反思，敢不敢反思？就這點而言，日本人仍是好的借鏡。不要以為安藤只會弄什麼「清水混泥土」（清水混凝土？），如果你去看他寫的書，他會跟你講有關他第一次看到柯比意的原作時所感受到的「光的暴力性」（注意光的使用在現代建築發展中的重要地位）。以及他質疑的，關於日本的西化＝？現代化的問題。光這兩點，我認為他確實有大師資格。日本人哈洋（嚴格來說，應特屬歐洲）比我們哈美還瘋狂，明治維新的搞法是幾乎讓日本人只有皮膚還是黃的，骨子裡要徹徹底底變成白的亞利安。（森鷗外留德的故事就是一例）但是到二十世紀以後，像安藤這些人是絕對展開了一系列的自我反省的動作。找尋關於特屬日本現代性的位置與性質。於是，他們可以與世界一線國家較量，有自己的特色。

我要說的是，不需要再有其他人跟我說，外國人很厲害超厲害，台灣人是濫貨這回事。上上網看看資料大家心知肚明有幾兩重。重點是，害不害怕？有沒有反省力？關不關注自身自時自地？這應該是出不出國都可以培養的思維態度。

（羅百吉零六年的三西低精選集真的很糟。特別是西低三，一個set：舞廳現場直播連續舞曲。裡頭全都是九零年代初期的流行舞曲，甚至弄了不少aqua（你還記得這團嗎哈）的曲子來接。唯一可稱許的地方就是他曲子的名稱都蠻好笑的，像是：假如你買了這張唱片 你生活會...。當然，比起亞洲之夜來說，這差遠了。而這可能不僅僅是羅自身的問題，也反映出台灣音樂創作的主要問題。）