Dispositif




Anselm Kiefer
Sternenfall (Falling Stars)
Oil on canvas, 90 1/2 x 67 inches (230 x 170 cm), 1995
Private Collection, London
Holland Cotter
Summer in Washington , where image is all
紐約時報 7/21 2006
(節譯 / 濫譯

(全文)

在賀須宏美術館(Hirshhorn Museum)所展出的 “安森．基弗：天與地”(Anselm Kiefer: Heaven and Earth)也是一種文化的肖像，關於德國在二戰及戰後的文化肖像。當代德國藝術此刻正享受著一種週期性的美國流行﹔大約以十年為一輪。基弗先生於八零年代在美國火紅，以混合了德國浪漫主義、烏托邦式的神秘主義，以及大屠殺的記憶喚起等元素的寓言式的繪畫，造成狂熱式的轟動。

從那之後，他的作品在尺寸與主題的稠密度上都日益增加。但是這次由Michael Auping所籌畫，在賀須宏博物館的展覽，卻暗示著基弗先生最具說服力的作品來自於早期的創作時期，那時他著迷地關注於一個他未曾經歷的戰爭（他出生於一九四五年），以及作為一名已崩壞的德國國家文化的繼承人。

他七零年代的許多作品明顯暗指著納粹的暴行，像是通引至幽暗林間的鐵道圖像，以及對集中營的隱喻。在此同時，以一種浪漫的方式沉浸於自然當中，恢復失去的純真，是一個急迫的主題。明確地在兩幅相隔約二十年的畫作中所表達著，一幅昰1971的作品，藝術家站在森林中的空地／開墾過的地方，像是個年輕的帕西法﹔另一幅則是1995年的作品，我們發現他看起來老了些，躺在星密的天空之下，彷彿在期待著天空（heavens）將他給吸進去（absorb）。

這些作品皆在此次展覽中展出。它們是夢的影像，就如同大屠殺系列繪畫昰夢饜的影像。它們一齊顯示了一種意識 – 藝術家本人的，德國文化的 - 由無法調和的衝力所撕裂著：對過往的愁望(nostalgia)以及對過往的拒絕；渴望著權力卻又不信任權力﹔找尋著精神上的超越以及對其可能性的懷疑。

令人遺憾的是，由這些矛盾所產生的張力，大多開始流洩掉了（drain away）。當他的作品尺寸越來越大，追求更抽象與深奧的議程（agendas）。畫走向全景敞視（panoramic），而雕塑觸碰到了天際。基弗先生的許多最新創作 – 建造在他位於法國的兩百英畝工作室的戶外高塔以及樓梯 –並沒有辦法被放到大多數的美術館當中。在此次展覽的畫冊中有這些建物的照片﹔像是許多展覽一般，他們在華盛頓的自我慶祝式的紀念主義（self-celebratory monumentalism）脈絡底下將昰精神正確（spiritually right）的。那樣不太好，藝術，相對於官方的紀念物來說，應該是種另類之道，昰抵抗（resistance）。